艺理皆通与道，无论是艺术还是科学，当人们造诣达到一定的高度时，就可以窥见那种文化形式与自然和人生相融为一的和谐。
书法是中国独有的艺术类型（不考虑源出系出于中国书法的日本书道），这种艺术从一开始就得到重视，享有很高的地位，不但是古时文人们的必修课，还一度成为科举考试的项目。
近代的风云人物梁启超钟爱这门艺术，以为在一切艺术门类之中，以书法为最高。她兼具抽象（文字的抽象，文化含义的抽象）与具象的美（点线的具象，结构以及布局的具象）。她无声音而具音乐的韵律与节奏；无色彩而具图画的形象与色彩；虽静止却具舞蹈的动感与神采。作为一种表情达意的艺术，她拥有独特的表达方式，通过点线、形体、顾盼、揖让、牵连、章法、布白等艺术语言来表达书者的感情。
书法的至高境界，讲求自然：如锥划沙，如屋漏痕。只有自然如此，才是上乘作品。我们欣赏清人徐文长、何绍基，傅青主等人的书法作品时，就能强烈的感受到这种本于天成，质朴清新的艺术风貌。而自然，质朴的风貌何尝不是人生的卓越境界？真正的达人智士，都有一颗虽饱经沧桑却依然淳朴淡真的“赤子之心”。宁正毋斜，宁直毋曲，宁拙毋巧，宁丑毋媚的书品，为很多大书家所推崇，比如颜真卿的名作，被誉天下第二行书的《祭侄稿》，就是这样一幅纯以真挚动人的作品，书法家痛惜在战乱中丧身的侄儿，一片悲怆之情，纯出肺腑，发之为书，胜过古今多少刻意经营布置的媚俗之作。徐文长（徐渭）盘结恣肆淋，望之似蓬头垢面，跣足狂呼的书法，得人青睐远过那些字字精心修饰，整齐划一的“馆阁体”书法。以此艺术取向证之人生，那些心思直白坦荡的人永远值得信任钦敬，而那些心怀叵测，谄媚作态的人则被鄙夷疏远。好的书法和好的人生一样，不扭捏作态，不装神弄鬼，不涂脂抹粉，不大呼小叫，不好为人师，很美很自然的就在那里，刚好让人钦叹，让人赏心悦目－－－就像宋玉所描述的“东家之子”，风姿绰约，倾国倾城，却丝毫粉饰不得。
再看书法所讲究的笔法：起笔皆藏，无往不收；凡有所往，必先反之。这样写出来的字，线条有力而坚韧，丰满而有质感。这用笔的法门，实在是和人生艺术契合，老子讲：“将欲得之，必先与之”、“弱者道之用，反者道之动。”生活的艺术往往就象太极拳法所讲究的，得欲往先复，欲进先退，将放还收，将露先藏，这样打出来的拳才有最大的力量。书法会让一个人真正懂得含蓄蕴藉，韬光养晦，不争而莫能与之争的智慧。当你提笔时，写每一笔画，都能感受到这种智慧，写每一个字，都能体会这种内敛沉着的美。书法便这样启迪了人生，丰富了人生。
学书，必先求平正，平正既得，则求险绝，险绝至极，复归于平正。学书有成的人，大都经历了“平正－－险绝－－平正”的这样一条艺术道路。初学书，必先立法度规矩，尚平正，以立笔法结构之基础。入门之后不免经历笔山墨池的辛苦。既有所得，则追摩前辈法书之精神气象，一朝灵感触发，情思倏至，下笔则恣肆豪放，顾盼生姿，有奇崛突兀之势，然而不免有过分，有欠缺，有张狂。到了“人书俱老”，达到艺术上的成熟时，下笔则气象简淡，平正朴实，不求奇险而笔笔皆奇，不求独特而笔笔难摩。古往今来大书家一生艺术风格的变迁，无不映证了这样的规律。永远停留在第一个阶段的平正，永远都只是书法的小学生；懂得了第二个阶段，始可言书；而达到第三个阶段的平正之后，才是真正懂得了书法之道，达到了游刃有余，运斤成风，随心所欲不逾矩的境界。以学书的历程证之人生之路，何尝不是“平正－－险绝－－平正”的路途。我们度过了规规矩矩童年、少年，有时觉得生活无聊呆板也无可奈何；到了意气风发的青年，始知自立自主，屡有奇想，敢做敢为，“初生牛犊不怕虎”，却有步入歧途的可能；到了阅世颇丰，思想成熟的中年、老年，则有看透，有彻悟，宠辱去留无所动心，就有一种临风自笑的雍容。
学书之路，人生之路，往往就这样交融为一了。
