第十五章 书法运笔及其技巧
第一节运笔方法概述
书法的运笔方法主要包括五个方面的内容：运笔方式、执笔方法、运笔要领、书写姿势、永字八法。接下来，我们将一一为您介绍。
一、运笔方式
运笔方式是书法的根基，如果不得其要领，再怎么写也是没有用的。因此，书法以此为重。运笔方式有三种：指运法、腕运法、肘运法。书法家张廷相曾经说过：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘……”
指运法：是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫在右手的下面，通称枕腕式。也可以在右手腕的下面放一重厚物代替，这样腕部就固定了，只剩下手掌手指部分可以动，因此只能书写细短的笔画，适合写小字。但如果书写草书的小字时，就不适合使用枕腕式。因为这种方法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现草书的气概。总之，指运法书写时最稳而且牢固，可以作为练习运笔的第一步骤，由此而进步到提腕或悬腕就容易许多。因此，初学者应当多多练习。
腕运法：就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。这种方法将腕部提起，活动的范围比枕腕式大，可以书写中字。但也不适合书写大字，因为肘部仍然着地，活动范围仍受限制。
肘运法：是指连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。这种方法是以肩膀为中心，腕肘都不放在桌案上，所以最为灵活，活动范围也最大，挥洒自如，易于表现笔力，适于写大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如想要做到尽善尽美，这种方法必须熟练，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领。
二、执笔方法
执笔方法包括指法（即五个手指与笔管之间的关系）、腕法（即书写时手腕与案面之间的关系）、执笔高度（即手指在笔管上所处的位置）三项。
1指法
流传的执笔“指法”多种多样，如三指法、四指法、五指法、单钩法、双钩法、鹅头法、虎口法、凤眼法、捻管法、回腕法等，数不胜数。其中以五指法流传得最广且符合生理科学要求。而其他的指法有些是明显不合理或重复的。五指法就是五指执笔法，是将正常人的五个手指执笔的动作归纳为五个字，还可以称为五字执笔法或五字法。以右手为准，五指法的五个字及其含义分别为：
（1）擫（yn）。即按，是用大拇指前端（也就是第一节内半部）肉满处紧按笔管的内侧，力的方向是自内向外。
（2）押。即压，是用食指的前端压笔管的外侧，与大拇指相对用力，夹住笔管。
（3）勾。是用中指第一节勾住笔管的外方，加强食指的力量。
（4）格。也可称为揭，就是顶，是用无名指的格肉处（指的是甲与肉的接合处）顶住笔管，其力的方向是由内朝左的外方向推出，与大拇指的着力方向大致上略微相同。
（5）抵。是以小指紧靠并抵住无名指，用来加强无名指朝外推的力量。
此外，五指法在执笔时手需要注意以下四个要点：
（1）手指实。指手指都应确实地压在笔管上，稳固地持着。
（2）手心虚。指手掌心不须绷得太紧，应适度并足以灵活地运笔即可。
（3）手背圆。是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬把手臂托圆，适度足以让手指灵活即可）
（4）手掌竖。是指将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐太宗说过：“指实则筋力平均，掌虚则运用便易。”书写时手需要注意的部分内容大致就是这样了，剩下细节就有赖于书者自己去体会了。
执笔时，松紧程度自古以来就有很多种见解。求紧者因执笔时紧握才能拿稳，也为了使字看上去显得有力。求松者却因拿笔太松而使字枯骨尽露、毫无边劲。其实他们的意思相近，只是重点部分不同而已。五个指头应各司其职、着实有力，做到“五指齐力”，执笔应“紧而不死”。适度的松紧才是正确的道理。
其他方法中如四指法是指当小指不抵无名指而空悬着，甚至向外翘起作兰花状以求“优雅”；三指法是指连无名指也顶不住笔管而空悬着。这两种方法都不能充分利用正常人的肢体功能，是不全面、不可取的方法。
鹅头法，是五指法的一种方式，是食指朝上弯曲更甚且呈鹅头状，可以使掌竖起，手腕平贴案面以便于作小楷书法。
虎口法，也是五指法的一种方式，是大拇指与食指处在一个平面上，虎口圆开以利于悬腕作大字书法。
捻管法，也是五指法的一种，是清代书法理论家包世臣倡导的。他在书论中以其前辈书法家刘墉的体验，推行五指执法作书时应当不停地捻动笔管的执笔方法。这与前人“执笔在指，运笔在腕”的论述相抵牾，但是对追求笔画形象变化多姿似乎有一定可取的道理在其中，学书法的人可以自行体验作出取舍。
回腕法，也是五指法的一种，由清代书法家何绍基倡导。他说：“五指执笔，回转手腕书写，即使隆冬季节都会汗流浃背。”由于他的字深孚众望，因此仿效他的字迹的人很多，实际上这种在肌体内消耗内力、自讨苦吃的执笔方法是很不科学的。
2腕法
腕法是指执笔书写时与案面相对位置的情况，也可称为“用腕”。运笔的腕法可包括三种：
（1）枕腕。就是将手腕枕在桌子上写字，只靠手掌来运笔，范围较小，不适合书写大字。
（2）提腕。把手肘枕在桌子上写字，范围变大，适合写中字。
（3）悬腕。将整个手臂提起，手肘的姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，适合写大字，是三种腕法中最难的。
执笔时需要稳固，用支撑点出力，协助运笔，用力于活动处，保持姿势优美、挺背正视。
3执笔高度
执笔高度是指五指执笔在笔管上的相对部位，也可称为笔位。书法家虞世南说：“管长六寸，捉管不过三寸，真一行二草三。”就是说笔管一半的位置称为“腰”，下部连接笔头的位置称为“端”。这种说法是执笔高度与所书写字体的流畅情况有一定的关系，一般不高过腰。但有人认为执笔高度与所写字的大小有关，因此应当改为“小一中二大三”。高过腰部的执笔叫做高捉管，还有人甚至主张执笔管的顶端书写。也有人主张低捉管，在接近笔头的位置执笔。但是基本的原则是执笔高那么运行的稳定性就差，但是却能挥洒自如。执笔低虽然运行较稳定，但是挥洒会受阻碍。因此应当根据所写字的大小、字的体裁和及个人的习惯来进行调节确定。
三、运笔要领
我们前面已经谈过了运笔的方式，接下来就要发挥它的要领，掌握落笔时如何书写各种笔画，表现各异的书风，其间的变化多端，如落笔与起笔的方式、行笔的轻重缓急、笔画或字之间的连与断，以及转折的方式、笔锋的运用等，都需要注意。而且，这其中是有一定法度可寻的，大约可以分为七点：
1起笔与收笔
起笔，求其方圆分明、完美洁净。书法家包世臣说：“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需要顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上面所说的这些，皆是起步的道理。
2提笔与顿笔
当我们书法写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互形成的。“提”是把笔提起或半提起继续行笔；“顿”是把笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。大体上，顿笔后需要提笔才能行笔，而提笔后又需要顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画，最终使字成形。因此说书法写作是提与顿交替的过程。其中又包括更细的变化，如提有全提和半提之分，顿也有轻重之分。这就需要我们自己去体会了。
3转笔与折笔
除了上面所说的提笔与顿笔外，转笔与折笔也需要重视。“转”是圆润笔画的方法，“折”是画方的方法。张廷相曾经说：“真书以点画成形，以转折见性。”其中，细分古书所见，折也可以称为翻转，表现的方法是“曳而加于上”，意思是说行笔中停笔不动，变换笔锋的方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。转法也可称为绞转，在行笔中“动而转于下”，意思和上面的相近，只是转锋时不停笔，顺势回转向下，形也与ㄟ相同，但画外角成圆，转动幅度较大。蒋梦麟曾经以图形说明，并附诗：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。”这个例子足以证明了。
4方笔与圆笔
这部分比较复杂，讲究整体效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时放慢点速度，使运笔更稳定，以合宜的技巧在起止和转弯处、笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，而且潇洒超逸。而方笔是在上面所说的各要点中突显笔画的骨气，让整体架构明了、直方而不失轻巧、凝整沉着、苍劲挺拔。张隆延说：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。”
5藏锋与露锋
说到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法。如果书法中笔锋没有变化，那就是死法了。笔锋的用法，以藏锋与露锋最重要。藏锋就是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩说：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”这句话说得很明白，笔锋不藏，就会缺乏含蓄的深韵，也不可以偏重于一方，就会不得中道即为病。两者得相互配合，藏锋括其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔、气韵天成，就得其道。
四、书写姿势
一般来说，书写的姿势有坐姿和立姿之分。
1坐姿这是比较常用的姿势，相当于伏案攻读的坐书式。
（1）座位。应当适当，姿势自然便于书写正确，大致上是以身体各部分安置舒适，且易于书写为准。其要点有三个：一是座椅需要正对着桌面，不宜偏斜；二是座椅的高度大约与膝盖同，坐时能两脚稳踏在地面上，不至于悬脚虚浮，桌面的高度，因人而异，随人而定，太高或太低都不好；三是桌椅的距离以能挺直体干为度。所谓的桌椅零距离就是指桌子和椅子的距离为零，这是最理想的。
（2）姿势要领。座位妥稳适当，身体各部位掌握要领，运笔才能得心应手。具体来说：臀部平坐在椅面上，两脚自然分开，与肩同宽。脚掌平踏地面，上半身略微前倾，腰背伸直，稍向前俯，不可以弯曲。胸部挺起，距桌子边缘约
2立姿
这是一种挥洒自如、行之有效的书写方式。书写的姿势与坐姿相近，只是站立书写不用座椅，桌子的高度以使上半身微俯为标准，约在腰部上下，过高过低都不宜。书写时，纸幅平铺在桌面上，人站立在案前书写，桌子与身体的距离与坐姿近似，不可以倚靠在桌子的边缘，使之没有活动的余地。两脚分开，与肩同宽，不可以平立，右脚需要踏前一步站稳。右手执笔，左手按纸并且稳定躯体。上半身略微前俯，不可以弯曲，藉右脚左手，使之平稳。头部也随着上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。还有一种站立书写的方法是把纸幅张挂于墙上，人站立在墙的前面作题壁式书写。书写时心情轻松自然，精神尤须贯注。使用立书作书方式，还有利于克服不能悬腕作书的积习。作斗大的榜书字和不具备宽敞书案作大字时，可采用将纸幅平铺在地面上进行蹲式或跪式书写。
各种作书姿势各有利弊，可按照各自的习惯或当时的具体情况选定。
五、永字八法
永字八法其实就是指“永”这个字的八个笔画，代表着中国书法中笔画的大体，它们分别是“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”八划，以诸宗元所著《中国书学浅说》一书中解说得较为明了。
笔画一：侧。笔锋在纸后向右，慢慢地加重力道向下压，再慢慢上收转向，回笔藏锋视情形来改变它的角度。
笔画二：勒。笔锋接触纸向右下压，再横画而慢慢收起，作一横向笔画。
笔画三：努。为一直向笔画，以直笔的方法作开头，竖笔慢慢向下写，向左微偏做一曲度，然后返回，其笔画不宜直，否则将会无力。
笔画四：趯。当竖直笔画完后，趁势顿笔再向左上偏，一出就收笔向上。
笔画五：策。笔锋接触纸向右压，再转右上斜画而慢慢的收起，要点是需要轻抬而进。
笔画六：掠。要点是向左下的笔画，必须快而准，取之中的险劲，出锋需要干净利落、利而不坠。
笔画七：啄。又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势。
笔画八：磔。向左下的笔画，徐徐而有劲，收尾时下压，再向右横画而慢慢地收起。
以上这些就是所谓的永字八法，是中国书法笔画的根基，练熟此八划后，就可以延伸多样笔画，并各得其精神气度。
第二节笔法概述
一、中锋运笔
毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。
书法用笔以中锋为贵，其可使字“肉在外而骨在中”，为毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”就是指笔锋、笔尖。“常在点画中行”是指经常在笔画的中间运行。清代重光在《青筏》中说：“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”由此可见，中锋是书法运笔中的主要法度，因此至今书法的用笔仍以中锋为时尚。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些、墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满，这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间，可毛笔不是处于圆锥状，而是像油画笔那样呈扁平状，这时候写出来的笔画质感就会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现了“扁笔”，有一种补救的方法就是将毛笔在砚池边上掭一下，使它回复到圆锥状态；另一种方法是以执笔的手指将笔杆转动一下，使落笔时扁笔交圆；还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。
中锋横线在运笔时笔管要直，笔锋要保持在笔画的中间位置，笔尖的指向与行笔的方向相反，笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向要一致。在保持正确的坐姿与执笔姿势的情况下，在纸上书写横线，并书写尽可能长的横线。从左到右，速度要均匀，肩部配合动作，各部分尽可能放松，并反复多次，直到线条平稳协调为止。
中锋竖线书写能够集中体现汉字笔画线条的“原生态”。其实，中锋书写一点都不神秘，毛笔在纸面朝着前进的方向稍按一下，笔尖就被弯着朝向相反的方向，这个状态就是中锋。在保持正确的坐姿与执笔姿势的情况下，在纸上书写尽可能长的竖线。从上到下，速度均匀，肩部配合动作，各部分尽可能放松，并反复多次，直到线条平稳协调。先起笔，在纸上写竖画,与纸的边沿平行，收笔时线条均匀、平稳，以写出不同宽度、不同速度的平直线。
中锋弧线是线条改变方向时用中锋来控制的，从而在纸上书写出弧形线条。在书写时由于腕的动作，笔杆必然会左右前后的摆动，线条方向改变时，应控制笔锋的指向，笔锋始终对准前进的逆方向。右手执笔用手腕来控制笔，在做弧形连续运笔练习时要连续旋转，保持中锋运笔。手指、腕关节均放松，动作要连贯，速度要均匀。调整笔锋的指向，笔锋始终对准前进的逆方向。
用中锋运笔写出来的笔画，由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类：一类笔画边线光洁平整，如刀切的一样，古称'古钗脚”；另一类笔画边缘毛涩不平，如万年相藤，古称“屋漏痕”，或称之为“金石气”。前者书写速度略快，用力平均，显示出刚健挺拔、富有朝气的美。后者书写速度略慢，比较用力，手指略有震颤，显示出遒劲涵蕴而又老成的美。初学者应该先练习前一种干净利索的线条，待熟练了再追求“屋漏痕”。实际上，“屋漏痕”是功到自然而成，决不是做作而成，刻意用颤抖或扭动去做是不行的。
古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背。老师检验学生毛笔字写得是否认真，往往将原书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了，如果笔画的两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真、不马虎。如果发现笔画的头尾是黑的，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率、一带而过。“入木三分”的典故出自王羲之，说的是他写的祭祀祝版（木板）因要重写新祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹。这说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背'和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。
由于书写者行笔与速度的不同，所使用的纸、笔的不同以及水墨的浓淡枯湿，也会写出质感各异的线条来。这种不同质感的线条一般分为“拆叉股”和“屋漏痕”两大类：拆叉股线条光润圆畅、挺秀刚健，给人以秀媚匀净的美感；而屋漏痕线条毛涩遒劲、顿挫郁拔，给人以苍劲燥辣的美感。拆叉股的行笔较快；屋漏痕的行笔与其相比略慢，并且伴有以如逆水行舟般的振颤才能写出内蕴比拆叉股丰富的线条。这两种线条都表现了书法的“骨力”，不可偏废。学习书法者可以选用具有不同审美趣味的线条来表现其不同的风格。屋漏痕线条固然与书写技法有关，但是也是书法家功力的自然流露，不是故意颤抖、顿挫或扭曲的结果，初学者必须注意。
总之，中锋是用笔的一大关键，只有锋正才能骨力血丰、神采飞跃。当然，书法用笔极富变化，不可能笔笔达到中锋。但是，不管如何变化，至末笔必收到中锋这一点，应引起初学者的注意。
二、偏锋运笔
偏锋运笔与中锋运笔不同。在运笔时，如果将笔的锋尖偏在字的点画一面，称为“偏锋”。一般认为，“偏锋”为书法的弊病。偏锋和侧锋完全是两码事，偏锋绝对不是侧锋。所谓“偏锋”就是在运笔时，笔杆倾斜，偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走，就是指笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。笔锋在书的一边，而笔身在书的另一边行走，产生的效果是一边光滑，而另一边如锯齿，墨不入纸，线条扁平而浮露于纸上。这在初学书法者中是常见的，而这也正是初学者之大忌。一开始就学用偏锋写字，在今后就很难写好字，更难入门。运笔最忌偏锋，因此还称为“败笔”。这种一边光一边毛的笔画，因其不够完美，历来被书法家视为病笔，初学者切勿盲目地乱用此笔法。
至于说书法家在写行、草书时，由于书写速度的加快，抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡，甚至偶尔的偏锋，则另当别论。
偏锋在生宣纸上运行时不易掌握,也不如中锋流畅。如刘正成在草书中擅用此法,但是成败还没有定论，主要是因为偏锋如果走得太急，只有笔腹靠纸面的一层施墨，墨量少，因此笔划薄，也不宜操控。若用熟纸，偏锋时如果笔毫硬，且并锋能散开，再加上随笔意地蠕动，就会形成水痕。
在学习书法有了一定基础后，特别要强调的是在正确掌握了中锋运笔的前提下，在书法作品中偶尔用一两笔偏锋，可以增强笔画的生动性，如在王羲之、米芾、赵之谦等书法家的作品中也时常发现偏锋的运用。
三、侧锋运笔
侧锋，在前人的一些书法论著中多次提到，但是对于它的性质却有不同的看法。朱和羹在《临池心截》中说：“正锋取劲，侧峰取妍，王羲之书兰亭取妍处十代侧锋，余每见秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一惊，翩然下擢，悟作书一味执笔直下，断不能因势取妍也。”这段话强调的就是侧锋用笔的重要性。
侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方向（中心线）与运行方向（笔画中心线）呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。侧锋运笔所书写的笔画线条的质感也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时，笔画的质感接近中锋效果；笔毫的方向与运行方向的夹角大于45度时，笔画的质感接近偏锋效果。侧锋运笔大量运用于行、草书中，不过颜真卿的楷书横画常用此法。
侧锋运笔往往是笔锋由偏转中的过渡，它的优势就是用笔能卧能起。从运笔来说，并非是笔笔中锋，有时会不知不觉地使用侧锋，能将笔卧而起，这就是侧锋助以中锋的作用。若从侧锋来说，不仅仅是把“点”成为“侧法”而已，如“天”、“运”等字的挑捺，甚至钩撇等，都是“侧笔”。确切地说，“侧笔”方劲犀利、神采外耀，因此凡是出锋的点画，大多用的是“侧笔”。侧锋运笔较为随意，有利于承接上一个笔画的笔意，也有利于书写速度的加快。古今书法家大量采用侧锋运笔，因此侧锋运笔仍然是“合法”的运笔。但是，历代书法家仍然主张以中锋运笔为主，侧锋运笔为辅。当然，是否采用侧锋运笔与所书写的字体及书风有一定的关系。明代的丰坊在《书诀》中说：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也，不过这亦仅大概而言。”清金农曾自创“漆书”，横画居然笔笔偏锋、扁如排刷，突破了书家只用中、侧锋运笔的禁区，并自创新貌，即是一个特例。行、草书运笔时用偏锋过渡，紧接着以中、侧锋相承，既可省去笔笔换锋的麻烦，又可以变换一下趣味。笔画过于单一、纯正，反而会显得单调。
毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况。不同的书体，对运笔的要求也不相同。篆书纯用中锋；隶书、楷书以中锋为主，侧锋为辅；行书、草书以中锋、侧锋为主，偏锋偶尔为之。由于笔毫是柔软的，因此有时落笔处于偏锋状态，运行过程中笔毫逐渐理顺调节成中锋。运笔的关键在于会使用中锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔，这就是笔法。
四、藏锋运笔
藏锋是指起笔和收笔的笔锋不显露出来，书写时将笔锋隐藏在笔画里面。
藏锋起笔，下笔时笔锋的痕迹在笔画中被覆盖，不露锋芒，这种起笔方法称为藏锋起笔。由于这种起笔的方向与点画运行的方向相反，因此又可称为“逆锋起笔”或者“逆入”。藏锋起笔又可分为方和圆两种。第一种藏锋方笔，是指藏锋起笔后再顿笔方折的结果；第二种藏锋圆笔，是指藏锋起笔后再提笔圆转的结果。
藏锋收笔，收笔时笔锋回到点画内再离开纸面，笔画外不露锋芒，这种收笔方法称为“藏锋收笔”或者“回锋收笔”。古人云：“无往不收，无垂不缩”就是指的这个。藏锋收笔也有方与圆之分，其原理与藏锋起笔中的方笔、圆笔相同。
藏锋起收使笔画显得凝重含蓄，篆书纯用此法，隶、楷、行、草等书体也常用此法，一般用回锋的方法使笔锋藏于笔画内。这种藏锋起笔和收笔的方法，不露锋芒，比较含蓄，给人以绵和遒润、沉着涵蕴的感觉。
五、露锋运笔
露锋是指起笔和收笔的笔锋显露在笔画之外，直下起笔或直接出锋。这种起笔、收笔的方法锋芒毕露，给人以精神外耀、爽利挺拔的感觉。
露锋起笔。起笔时笔锋表露在点画外面的起笔方法称为“露锋起笔”，也可称为“直下起笔”、“搭锋起笔”。露锋起笔往往以侧锋为主，这种起笔的方法极为利索、精神外耀，并能承接上一个笔画的笔意，加强了点画间的联系，因此有“侧锋取妍”的说法，王羲之的“一塌直下”指的就是这种方法。它普遍用于行、草书中，楷、隶书体中也因书家不同的书写习惯而时有出现。
露锋收笔。收笔时笔锋表露在点画外面，并有明显的锋芒的收笔方法称为“露锋收笔”或者“出锋收笔”。收笔的出锋形式极为丰富，横可分为平出、上出、下出三种；竖可分为悬针、左出、右出三种。其他的撇、捺和点也都有多种出锋形式。露锋收笔具有增强书作点画的骨力和使精神外耀的作用。另外，出锋的方向可引出下一个点画来，从而加强了点画间笔意的联系和呼应，是传神的极为重要的手段。露锋收笔适宜于篆、隶、楷、行、草等各种书体，但在行、草书中使用尤多。
六、笔法术语
笔法的术语很多，学习毛笔字不能对笔法的术语一无所知，除了上述的中锋、偏锋、侧锋外，下面我们还要对笔法的其他术语做一些简单的介绍。
起笔。起笔也叫落笔、发笔，即毛笔的笔尖接触纸面的瞬间。
行笔。行笔指毛笔在纸上的运行。行笔有中锋、偏锋、侧锋三种情况。
收笔。收笔指毛笔的笔尖离开纸面的瞬间。
起笔和收笔均有两种情况：一种叫藏锋，一种叫露锋。
提笔。毛笔在行进过程中轻轻向上提，使笔画变细，叫提笔。但提笔的程度有个限制，那就是笔锋不能离开纸面，因为离开纸面就成收笔了。
按笔。毛笔在行进过程中轻轻向下按，使笔画变粗，叫按笔。
疾笔和涩笔。疾笔是指运行速度较快的运笔，涩笔是指运行速度较慢的运笔。一般来说，疾笔所书写的笔画容易光洁秀劲，涩笔所书写的笔画易于毛涩凝滞。书写时快慢要得当。过快，笔画浮滑、乏力；过慢，笔致和形体易于呆痴。
转与折。折是指毛笔在运行过程中的某一点上突然改变方向。转与折的区别在于转是圆弧形的，没有折点；折是有棱角，有折点。如“礼”字，右边坚折横钩转弯的地方就是“转”，因是慢慢地弯过来的圆弧形，叫圆转。再如“口”字，横折竖的转弯处是方的，有棱角的，称为“方折”。
方笔和圆笔。方笔指笔画起笔的地方呈方形或菱形；圆笔指笔画起笔的地方呈圆形。上面一根起笔的地方是方形的，叫方笔；下面一横起笔的地方是圆形的，叫圆笔。方笔有锋芒、棱角，容易见骨力，显得刚健果断；圆笔没有锋芒，不露圭角，骨力内涵，显得含蓄柔韧。一般来说，楷书笔画的起笔要有方有圆，方圆结合，这样才能显得丰富多变。
第三节甲骨文的运笔与笔法
甲骨文的刻写世人并没有统一的见解，但是临习与创作甲骨文书法作品的用笔方法，可以按照流传下来的甲骨文原件归纳为几个派系。所流传下来的甲骨文原件有的只显刀痕，有的显露出先朱写后刀刻的痕迹，有的只见朱写还没有刀刻的，因此各个派系的风格有所不同。一类是笔画完全显出刀刻的痕迹，用笔顺起露出，运笔爽利，下笔、收笔都求刀痕，这样的文字容易形成清丽挺秀的气息。还有一类是笔画求其凝重，逆入起笔，涩势运行，平出收笔为主，即起笔、收笔都求钟鼎文的气质，这样的文字容易形成敦实雄厚的气息。还有介于这两种之间的、仍见刀笔的，或者对某方面有所侧重的，其用笔或者求刀痕的味道，或者求钟鼎的味道，更或者兼求这两个方面，但是总的要求是应运用用笔技巧、配合墨的颜色变化，以求笔画的遒厚感和多姿多彩的形态。
创作甲骨文作品有两点要求：一点是要求用字的正确，不可以出现错字；第二点是要求统一，作品中所使用的字的要求字体统一、风格统一。这就要求创作者谙于甲骨文字形，多多查阅有关资料，并把不同时期的甲骨文字形进行风格统一的处理。
第四节篆书的运笔与笔法
篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括，就是说笔的主锋必须在点画的中央，不使之外露。其特点是：藏头护尾、力含其中。中锋用笔写出的凝练劲挺、圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法，主要包括：
横。逆入藏锋至首端；转成圆锋向右行；行至末端转锋；向左回锋。
竖。笔尖向上逆入引至顶端；使笔尖垂直，然后转锋向下行笔；行至底点勿顿，轻提锋颖；顺势提收。
横弯。逆锋落笔向左；转锋向右行笔；顺锋向下行笔；行笔渐慢，顺势上提收笔。直弯。逆锋落笔向上；转锋向下行笔；顺势向右转笔再向下转笔；行至末端顺势收笔。
一、小篆
小篆的笔法是笔笔中锋，藏头护尾。其基本笔画有两种：直画和弧画。它既没有波磔，也没有点和折，笔画应当轻重一致，不可以粗细不均匀。直画应当自然径直、平稳劲健；弧画应当婉转圆通、舒畅流美。下面分别介绍直画与弧画的写法及笔画的顺序。
1直画的写法直画可分为两种笔画：横和竖。它们在写法上是基本相同的，都是由起笔、运笔和收笔三个阶段来完成的，所不同的只是书写的方位不同。
起笔所用的方式是逆入，也可称为藏锋起笔，就是说写横画的时候，笔锋先向左行，写竖画的时候笔锋先向上行。逆入到笔画的预想起点处的时候，用提转的方式掉转笔锋进入运行，使笔画的起端呈圆浑状，但是要避免出现斜角。按照直画的粗细要求，用适当的、轻重均匀的着力来运行。运笔以中锋平移，笔画无起止，无明显的粗细变化，匀净圆浑，形如玉箸。到尾端收笔的时候，应当采用“平出”，它可以按照原路径回锋收笔或者轻按后就出笔作空回。按照原路径回锋收笔可使得尾端显得浑劲，但是一定要避免呈点状的呆滞现象；轻按后就出笔做空回可使得尾端显得轻灵，但是一定要避免浮滑。
2弧画的写法
弧画在写法上与直画的写法基本上相同，在书写的过程中也分为起笔、运笔和收笔三个阶段，也是按照“逆入平出”的方式书写。只是左弧朝右上方逆入起笔，朝左上方回锋或者空回收笔，右面的弧则相反。运笔时，可使笔锋始终保持在一个毫面上自转运动，以保持线条的粗细一致。变直为曲，左边的弧朝左方，右边的弧朝右方。转变时要相应地转动笔管，使笔锋随之转动，或把笔略微提起使笔锋随着运动方向的改变而转动，叫做“边行边转”，也叫做“且过且转”，让笔锋运行总是处于中锋的状态，使得弧画圆融有力。弧画按照其方向和形状的不同可分为左弧、右弧、上弧、下弧、环弧和复弧六种，分别由一笔、两笔或者两笔以上写成，两弧相接的地方应当圆融而不露连接的痕迹。
3笔画的顺序
小篆是书法中的艺术字体之一，它的笔画必须是“写”成的而不是画成的，“写”的含义含有一定的笔顺。因为小篆讲究左右对称、转折圆婉、以曲笔弧线出，因此它的笔顺和楷书有相同之处，所以要适应它的特点并作出合理的处置，还要和人们书写的习惯相结合。在简单的笔画中，笔画的书写也遵循自左向右、由上而下的规律，这与写楷书相同。在笔画比较复杂的情况下，它的笔顺就和楷书的笔顺不同了。因为篆书笔画与图画略微相同，两笔画之间的呼应关系不如楷书、行书呼应关系显著，因此笔顺也就不那么严格统一了。
二、大篆
在学习小篆的基础上学习大篆，应由近及古、由规范到不规范、由易到难。大篆用笔与小篆一样，均强调使用中锋行笔之法，取涩势运行，以求笔致的浑劲古朴，而且起迄都用回锋，笔顺无绝对定则，一般由上而下、由中间至两侧、由外至里。学写大篆可以先学写石鼓文或者金文。因为石鼓文的存在年代与其字形都比较接近小篆，比较单纯容易。金文比小篆早一个阶段，所以它的笔画、结体及章法都不如小篆那样规范。也正是由于它的不规范，更使其具有自然之美，更能显示出古朴、典雅。在学写大篆以前，应按照择帖的原则选定其中的一种认真研读、分析。学写大篆时应当注意以下几点：
1起笔时重时轻，运笔有转有折，收笔有圆有尖
如《毛公鼎》，在起笔时，它不全是那么轻而圆的，而是有轻有重的；运笔的转弯处也不都是婉转圆润的，也是有转有折的；收笔时，有回锋也有露锋，因此尾端有圆尾，也有尖尾。
2笔画有轻有重，且有圆点笔画
如《毛公鼎》，其笔画不同于小篆的是，不是那么均匀婉丽，而是轻重变化悬殊，且存在小篆中没有的圆点笔画。在某些金文中还存在富于装饰性的笔画。
3结体不强求大小一致，字形有长有方、有正有欹
再如《毛公鼎》，其不同于小篆的是，字结体有大有小，通常笔画少的结体放纵且形大。笔画多的结体紧敛且形小。字形有长有方，通常上下结构字任其上下伸展且窄长。字中横画有的水平，使得字形平整；有的倾斜，使得字形欹侧。
4章法自然，不强调排列规整大篆的章法因为其字形有大小、长短及正欹的不同而不强调字间排列的规整，较少采用纵成行、横成列的章法。
5保留了甲骨文遗绪，有合文字
在《毛公鼎》中还保留了甲骨文的遗绪，存在合文字。
大篆包含的内容十分广泛，即其中的金文由于一器一型、一形一格，风格和种类很多，变化也很大，且每一钟鼎器物上的字数总是有限的，而且有的钟鼎上字数很少。因此必须先选定其中的一种，遵照临摹的正常规律来进行临摹研习，在创作时也可按照需要取用不同于钟鼎上的字形，但是无论是用笔、结体还是章法都应当统一于一种风格。
第五节隶书的运笔与笔法
隶书的字形和笔画与篆书大致上相同，但是隶书基本笔画的写法可归纳为“木”字四法，意思是其主要的笔画为横、竖、撇（也可以成为波）和捺（也可以称为磔）四种。其他的笔画可以由这四种笔画中的一两种或者三四种写法浓缩、变形或者综合而写成。
从文字学角度来说，隶书破坏了古文字的象形、指示等构字原理，变成了纯符号的今体字范畴。从书体的演变来说，隶书由篆体简约而成，变迂回盘屈为缜密方折，继而转化成为楷书，笔法更加丰富多变，在不同的场合可能以多种不同的面貌出现。
汉碑隶书多数体方而笔圆，用笔以圆为主，转折、撇捺以方为辅、方圆并用，圆则内含骨力，才能显示其神采。
