亚明（1924～2002），原名叶家炳，室名悟园等，安徽合肥人。早年接触西画，为感谢并纪念启蒙老师亚君，遂改名为亚明。中国画坛重要流派新金陵画派的中坚推动者和组织者。工山水人物，画山水落笔潇洒有磅礴之气。曾为中国美协常务理事、江苏省美协主席、南京大学教授、江苏省国画院副院长。下面从本人藏品中悉心精选呈献亚明山水画《虎溪图》，以飨藏家。 129×248cm。1991年作品。设色纸本镜片。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△亚明山水画《虎溪图》
△亚明山水画《虎溪图》局部-1
△亚明山水画《虎溪图》局部-2
△亚明山水画《虎溪图》局部-3
△亚明山水画《虎溪图》局部-4
△亚明山水画《虎溪图》局部-5
【题识】虎溪图。辛末八月南京悟园写。亚明。【钤印】近水山荘（白）、亚明（朱）
作为新金陵画派的最具代表性的画家，亚明主张「中国画有规律无定法」，在继承传统的基础上融入鲜活的时代气息。江苏山水画坛习以钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙四老并称。四老中，亚老年纪最轻。作为新金陵画派的代表之一，他数十年砚耕不止，在中国画的推陈出新中，作出了杰出的贡献，留下了丰硕的艺朮成果。
亚明15岁从军抗日，以美术为斗争工具，近30岁毅然放弃西画投入挖掘传统精髓的新美术改造中，为新金陵画派的中坚推动者和组织者。从一个「毛笔也不会拿」的国画门外汉成长为最具影响力的中国画家之一，完成了奇迹般的华丽转身。七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇及传统文化为题进行山水画创作。他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。
《虎溪图》创作于九十年代，是亚明处于艺术高峰期的作品。取材于传统画题「虎溪三笑」。图中山川壮丽，溪流湍急，自然界的壮观美景从画家的笔底倾泻而出，是画亦是诗。点景人物虽小，但描绘得极为传神。活泼了画面，他们在欣赏，在悠闲独钓，在赋诗吟唱，这神来之笔增添了画面的诗意。画中表现山石、石溪以狂放之笔意，而画人物则较为谨慎、工细，两者形成对比。用墨上，画家也极注意干湿浓淡的对比关系，墨色变化极为丰富。亚明先生晚年画风趋于浪漫，弥漫着诗一般的境界，从本作中得到了充分的体现。
这件《虎溪图》是亚明成熟期不拘一格的典型作品。树丛以先线后补笔的方法，渴笔落纸，线条硬挺酣畅，再以散锋皴染，变换无穷。近景山石沙洲以大笔饱墨一气呵成，再间以墨破色、以水破墨，沙土柔软的质感淋漓尽现。其早年习过西画，画面采用西画上应用最广泛的对角线构图法，笔墨似散又挺拔，看似简澹却不同于传统隐逸题材文人画用笔，是亚明追求笔墨当随时代的真实写照。纵观此作，画面寄情于笔耐人寻味，值得收藏。
2011年12月，亚明作品《群鱼游乐图》（42×300cm）以2765.75万的高价成交，为至今为止亚明作品拍卖最高纪录。2011年7月，以唐人杜甫诗意所绘《石壕吏》（105.5×148cm）以1046.50万的高价成交。另外亚明作品拍卖超百万者有近50幅。《虎溪图》为亚明自70年代起常作题材，多为立轴，图中高山飞瀑，有代表儒释道的三人。但如本站藏品《虎溪图》这样的横幅巨制且晚年精品，实属罕见，为难得佳品真迹也，识者当宝之！
