关山月是20世纪颇受关注的艺术家之一，是第二代岭南画派的代表人物，在诗、书、画、印等艺术领域都取得了比较明显的成就。尤其在绘画方面，他秉承了「折衷中西、融汇古今」的绘画思想，将岭南画派推向了发展历程中的至高点，并对我国整体绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。下面从本人藏品中精选呈献关山月丈六鸿篇巨制《锦绣河山》。195×500cm。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△关山月《锦绣河山》195×500cm
△关山月《锦绣河山》局部-1
△关山月《锦绣河山》局部-2
△关山月《锦绣河山》局部-3
△关山月《锦绣河山》局部-4
【题识】一九七六年酷暑漠阳关山月笔
【钤印】漠阳（朱文）、关山月（白文）
关山月是当代岭南画派的代表人物之一，也是著名的美术教育家。其秉承「笔墨当随时代」和「折衷中西·融汇古今」的艺术主张，并始终不渝地贯穿于自己的创作实践、生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，其作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。作为岭南画派的杰出代表，关山月绘画的题材、风格、气魄，已大大超越了岭南画派固有的模式，将国画艺术带入一个更高的境界。
关山月的艺术人生可分为三个主要阶段。第一个阶段是30年代末到40年代末，这一时期的关山月很明显地借鉴了西方的写实手法，所创作的作品具有较强的写实性，比较注重对形体的刻画，而忽略了传统的笔墨情趣。第二个阶段为50年代末到70年代末，这一时期的作品充满了浓厚的生活气息和区域色彩，且加强了笔墨的表现力，使画面相较于以前变得更为丰富多彩和厚重了，代表作品有《春到雁门》等。第三个阶段为80年代以后，这一时期的作品风格更加泼辣、奔放、恣意、简练、概括，同时意蕴也更为深刻，代表作品有《山泉水清》《漓江万里图》等。本幅《锦绣河山》就创作于七十年代，高剑父、傅抱石等师友对他的影响已被消解，转化成关山月自成体系的笔墨语言。这一阶段，关山月的笔墨已达到炉火纯青的境界。
关山月先生秉承着「笔墨当随时代，承前启后，继往开来」的艺术主张，创作了大量具有鲜明时代气息的作品，在艺术探索的道路上留下了艰辛的足迹。在其寻求中国画表现的诸多手法中，关氏尤其注重浓墨重彩的表现力，笔下凝重热烈、立意新颖、笔酣墨饱，画中纵横恣肆的笔墨运动和浓烈斑谰的色彩铺陈，令人感受到作者热爱祖国山河大地、热爱大自然的澎湃激情，正如其画语所云：「手中握有抒情笔，莫负山河锦绣篇」「人间何处有此境，笔底随心化大千」，信笔而为，气象万千，从而使其作品呈现出更为奔放纵逸的风貌，此中，墨彩相辉——作为关氏中国画艺术的重要特征之一，在此藏品中得到了集中的体现。
本幅作品近中远景区分明显。近景以巨榕为主。远景为巍巍群山及红日。中景左侧为奔腾的河水；右侧为云海中深不可测起伏迭宕的千岩万壑，以巨大的视觉冲激力撼动心魄，产生神秘的美感，不仅为岭南山川四时水汽充盈之传神写照，更益显出山高水远境界之壮丽奇伟。近前大榕树占据画面主体，小舟中点缀渔人鸬鹚，富有南国风情。榕树树冠用夸张绚烂的绿色点染，并在重彩中融入墨韵，加强量感，笔致雄健浑厚，极具表现力，行笔运墨中张扬着抒情写意的精神意蕴，堪称其七十年代最具匠心之经典佳作。徐悲鸿亦曾称关山月为「红棉巨榕乡人」，对岭南这片家乡、故土的深深热爱，时常体现在他的作品中。
此幅《锦绣河山》中巨榕从笔法见，更为突出关山月艺术的个人特征，在虬干榕须中，关老特别强调了运线的节奏与律动，将西画的空间、体积与国画的皴擦、点染融入了紧凑而灵巧的笔墨变化中。在山石的表现上，画家遵循了西方风景写生近实远虚的方法，对近距离的山体用较重、较实的笔墨来刻画，明暗关系突出，而远处的山体则虚化处理，营造了立体的三维空间。画家用了简练概括的语言来塑造飞瀑的造型，着墨不多，却将水流的走势、速度感，乃至悬在水面上的雾气都有十分精彩的表现，颇有大气滂沱之感。轻松概括的用笔，将湍急的水流描绘得十分生动，如闻其声。巨榕山石和飞瀑使整幅画面充满实境感。
值得一提的是画面左侧与其晚年创作的《黄河颂》有几分相似，我们可以看到，关山月以清爽放逸的笔墨，酣畅淋滴地表现了瀑布的磅礴气势。用飞扫旋转的笔势来表现波涛汹涌的河水。通过构图的巧妙布局，将瀑布飞涌而下，一泻千里的强烈动势精准地描绘出来。远景中，一轮红日冉冉升起，朝霞铺满天空，水雾氤氲。亦使作品具有「红光亮」等时代浪潮对艺术品宣传诉求的鲜明主题色彩。关山月从构图、虚实、笔墨等方面综合搭配，精心布局，塑造出一个既写实又带着强烈个人风格的「夏山苍翠而欲滴」的酷暑景象，展示出一代巨匠强悍的画面控制能力和丰富的绘画手法。
关山月创作于1976年的《锦绣河山》是关老具有里程碑意义的一件精彩的创新巨制，此次现身市场，十分难能可贵。
一、为目前可知范围内市场上唯一一件关山月丈六匹巨幅作品，且为首次释出。其艺术价值与史学价值不言而喻，尤为难得。
二、关氏霸悍不可一世的用笔线条和奇迹险峻的构图格局，在此作品中，被推演到淋漓尽致的程度。
关山月在借鉴传统笔墨线条的基础上，另辟蹊径，开创了自己独特的用线风格，即根据不同的绘画内容和构图结构来选择运用不同的线条，并综合采用皴、擦、点、染等用笔技法，从而使画面中的线条充满了节奏感，营造出了一幅和谐有序、繁而不乱的精彩画作。
他认为绘画构图不能千篇一律，要针对不同主题采用不同的角度进行特定的处理，以力求使内容和形式达到最大程度的统一。而关山月由于有着丰富的艺术经验和生活经历，他的视野极为开阔，创作技巧也很丰富，所以其绘画作品的构图也充满了些许奇迹感和险峻之感，常常出乎人们的意料。
三、色彩最为浓烈斑斓丰富明艳，具有强烈视觉冲击力的一件磅礴巨制。
关山月对色彩尤为重视，他认为斑斓的色彩可以弥补绘画的不足，强调色彩和笔墨处于同等重要的地位。纵观关山月的绘画作品我们可以发现，其色彩比较偏好于斑斓浓烈。本幅《锦绣河山》作品色彩就十分明亮、鲜艳，以夏天所特有的绿色为画面的主色调，这样大片色泽鲜艳的绿色则预示着酷暑的到来，且在保证黑绿主色调的基础上，画家还加入了红日与点缀的红树，从而进一步丰富了该画面的色彩。这些浓烈斑斓的色彩为关山月的作品注入了无限的活力，向受众传递出了强烈的爱国之情，表达出了希望祖国蒸蒸日上的美好愿望。
最后，本作更为经典的是既有葱茏秀润的岭南风物，又有雄浑壮美的北方山河，尽显壮丽华美的祖国山河，传达着画家对祖国河山的赞颂，也因此将此作品题名为《锦绣河山》。正所谓锦绣河山美如画，堪比傅抱石和关山月于1959年合作创作的《江山如此多娇》！必将成为新中国美术史上的经典之作！至尊罕见，识者有缘，自当宝之藏之。
