李可染（1907～1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。下面从庋藏多年先生的数百件作品中甄选诚献其晚年《山水册页》，以飨藏家。39×65cm×8。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△李可染《山水册页》39×65cm×8
△李可染《山水册页》之一
△李可染《山水册页》之二
△李可染《山水册页》之三
△李可染《山水册页》之四
△李可染《山水册页》之五
△李可染《山水册页》之六
△李可染《山水册页》之七
△李可染《山水册页》之八
【题签】李可染山水册
【题识】（一）三峡风情。可染作于北京。钤印：李可染、所要者魂（二）三峡帆影。可染作于北京庽舍。钤印：李可染、所要者魂（三）峰光帆影画图中。可染于北京三里河。钤印：李可染、所要者魂（四）革命圣地井冈山。可染画。钤印：李可染、所要者魂（五）峰高无坦途。可染作于北京。钤印：李可染（六）江山揽胜图。写桂林月牙山襟江阁一景。可染。钤印：李可染、所要者魂（七）極峰飞瀑。可染作于北京三里河。钤印：李可染（八）飞瀑雄姿。可染画于北京。钤印：李可染
二十世纪，在中国山水画领域能够承前启后、形成具有鲜明个性风格和时代特色的画家屈指可数，李可染就是其中一位。李可染作为倡导“革新中国山水画”的大师，在他的山水画世界里黑与亮的辩证关系尤为重要，积墨法和“光”相融合也使得现代中国画坛更具活力，这些都为新时期山水画的向前发展奠定了基础。李可染的山水画画意新颖，通过在写生中挖掘新的笔墨语言，形成了光效丰沛、墨气氤氲的美学特征，极大地推动了传统山水画的现代转型。
李可染以自己独特的艺术实践映照了中国山水画的转向与发展，提出“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”等改革中国画的论断，开拓了中国绘画的新格局，构建了刚健清新、沉雄壮美的笔墨形式，塑造出了凝重深远的现代山水画风范。
从上世纪60年代初期，李可染开始在自然风景写生的基础上，超越对景创作，进入再创作的艺术境界，形成了成熟的李家山水面貌。他自称进入了“采一炼十”的过程，在皴法、光的表现、构图和意境各方面创下了自己一套崭新的艺术语言。
李可染的再创作，大致有两条途径：一是完全脱离写生稿，画出心中所想；二是在写生的基础上，提炼、加工、强化感情因素，落实到视觉艺术效果上，犹如开采矿石，再用比采矿付出数十倍的努力，把矿石提炼成钢。无论哪种途径，都是为了创造新的山水画意境。
本套《山水册页》应属于前述途径中的第二种。是其“采一炼十”理论的极佳实践。写景造物无拘无束，墨色纷披，笔走龙蛇，浑厚之极，华滋之极。作品整体画风坚实而不失空灵，用笔力如金刚杵，这是他将魏碑汉隶篆书的书法金石意趣，融入于画面的结果。
画中山峰用笔沉着凝重，这种笔墨韵味与他的崇高壮美的美学风格追求相一致。然而，凝重并不呆滞死板，笔下有如龙蛇游走之势，又注重浓淡水墨的相互调和，以逆光法点亮的山崖侧峰、山脚直树。浓墨辅以花青绘出的乌黑巨峰，泉溪数叠而下，依山石形成一练练白瀑，这一留白在浓重的山峦反衬下分外夺目。
从此套册页依稀可见创作灵感来源于其笔下作品，如桂林山水、飞瀑图和井冈山等系列作品，差异略见于布局增删调动。每册皆有题跋，在范宽式的饱满构图中采用画家晚年最常见的满幅式构图，充满范宽式全景山水的力量，亦给人以雄奇灵动之感。
除了构图之外，他还扬弃了中国山水画传统中既有的整套视觉符号体系，以融合中西的方式，通过对景写生与时代生活的体验，反复锤炼建构出全新的现代山水造型语汇，每一处细节符号都凝练得非常鲜明。那些融入光色因素的逆光山体，白墙黑瓦对比鲜明的房屋，富有装饰韵律的树林，保留古意的扬帆轻舟及点景人物等等都烙上了李可染独有的印记。
仅此一套册页，即可窥见李可染山水画的艺术特色。册页作品历来为画家上乘用心之作。此册页更不例外，乃李可染立志“为祖国河山立传”的极精之作且先生极少有册页作品流于市场，堪为珍罕佳作，具有极高的艺术价值和收藏价值。此番面诸于市，极其难得。识者当知。
