美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛

时间 : 05-31 投稿人 : 小薏米 点击 :

凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz,1867-1945),德国版画家,雕塑家,20世纪前半叶德国左派艺术家代表人物之一 。

珂勒惠支对中国现代版画的影响更是无与伦比的。其作品经由鲁迅介绍走进中国,掀起了一场新兴木刻运动,成为中国现代版画的新发端。澎湃艺术获悉,近日,美国纽约现代艺术博物馆举办了珂勒惠支大型回顾展,呈现约120幅素描、版画和雕塑作品,讲述她的艺术故事。与丢勒、伦勃朗、戈雅、德加等其他版画巨匠相比,珂勒惠支虽然并不多产,但她的作品却难以磨灭。其创作中,一个永恒的主题是母性的悲痛。

在20世纪初的几十年里,当许多艺术家在尝试抽象主义时,珂勒惠支却始终致力于社会目的的艺术创作。她专注于母性、悲伤和反抗等主题,并主张女性视角是变革的必要而有力的推动者。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

凯绥·珂勒惠支自画像

当被询问如何面对自己对世界现状的愤怒和悲伤时,我认为没有比纽约现代艺术博物馆的凯绥·珂勒惠支(Käthe Kollwitz)回顾展更好的答案了。这是纽约首次展出这位德国艺术家的开创性的版画、素描、雕塑、海报和杂志插图作品。

一进展厅,你就可以直接去看珂勒惠支从1902年开始创作的“农民战争”系列,寻找她自己对激进变革的强烈渴望。当她创作这组作品时,她的事业已经成功了近10年。这在当时还不允许女性进入艺术院校的国家里是一项了不起的壮举。1898年,珂勒惠支的第一幅大型版画作品《织工的反抗》(A Weavers’ Revolt)(1893-97年)被提名参加柏林艺术展,并被评为金奖。但她最终没有获得奖项。普鲁士文化部长认为她的作品题材是根据1844年起义的当代戏剧改编的虚构起义,太具有政治颠覆性。而德皇威廉二世(Kaiser Wilhelm II)本人也反对让一位女性获得最高奖项。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支组画《织工的反抗》之一

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支组画《织工的反抗》之一

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支组画《织工的反抗》之一

凯绥·珂勒惠支出生于1867年,是一位公开的社会主义者。她的艺术生涯从19世纪90年代一直延续到20世纪40年代,在此期间,她经历了巨大的社会动荡和两次世界大战。虽然她是进步的柏林分离派艺术运动的成员,但她与精英艺术界保持着距离。她与她的丈夫,一位照顾穷人的医生一起生活在柏林的工人阶级社区。

通过“农民战争”系列,珂勒惠支再次将目光投向过去,分享其对周围不公正现象的愤怒。“这些不公正现象永无止境,大如山岳”。这部由七部分组成的系列作品讲述了16世纪席卷中欧德语国家的历史性起义,它不是对历史事件的摹写,而是以一种想象的叙事方式展现了农场工人所遭受的剥削。那时,男人的待遇比拴在犁上的牲畜好不了多少,女人则是面临被地主强奸的境遇。他们的爆炸性反应,以及随之而来的是令人不寒而栗的镇压。这是一个不亚于查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)或埃米尔·左拉(Émile Zola)笔下的故事,并以女性的视角娓娓道来。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支,“农民战争”中的《反抗》。这幅大型版画的焦点是“黑人安娜”

展览中最大的一幅版画是《反抗》(Charge),聚焦于“黑人安娜”的形象,她被认为是暴力的催化剂,敦促暴徒农民采取行动。她不是“领导人民的自由”。与欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)在1830年塑造的法国自由、美丽的赤裸化身形象不同,珂勒惠支笔下的老妪是从背面展示的,她举起肌肉发达的手臂,双手紧握,几乎是要冲向人群。

这让人忍不住想跳上街垒。女权主义艺术史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)在谈到这一系列作品时说,当时的其他艺术家专注于解决社会问题,一心想说服资产阶级同情穷人的困境,而珂勒惠支却在唤起阶级意识。她的作品观众首先是她的工人阶级邻居。这就是为什么在其同龄人都在转向更前卫的风格(表现主义、达达主义、新艺术)时,珂勒惠支仍专注于制作可以广泛流传的版画,并坚持现实主义。她希望自己传达的信息尽可能通俗易懂。

当然,她作品中的内容与其艺术性同样重要。珂勒惠支在一幅作品中运用了多种版画技法,在《农民战争》中,她使用了干点法、不同种类的蚀刻法,甚至用砂纸在金属板上做记号。而在其他系列中,她还使用了石版画和水印法。有时,她还会用水彩、木炭或粉彩来增强作品的情感效果。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

纽约现代艺术博物馆展出的凯绥·珂勒惠支的海报,从左至右:《维也纳正在消亡!拯救儿童》,1920年;《幸存者》,1923年;《帮助俄罗斯》,1921年;《永不再战!》,1924年;堕胎合法化海报,1923年;《释放我们的囚犯》,1919年

版画是一种奇特的间接媒介:在印版上留下痕迹之前,你永远不会真正知道效果会是什么样等。这种特性,再加上珂勒惠支近乎强迫症的完美主义,意味着其作品数量不多。她一生只创作了大约275幅版画,以及大约1500幅素描,其中许多是对这些版画的研究。由斯塔·菲古拉(Starr Figura)和玛吉·希尔(Maggie Hire)策划的纽约现代艺术博物馆展览呈现近120件展品。

一个引人入胜的展厅展示了“农民战争”系列的第三幅作品《磨镰刀》(Sharpening the Scythe)的艰苦创作过程。在八幅素描和版画中,你讲目睹一位老年妇女向革命者的转变。在最初的几幅作品中,一名男子压着老妇,向她展示如何举起武器。在随后的画面中,男子消失了。直到最后一幅,人们看到妇女正在磨镰刀,准备参加战斗。而展厅里的一段视频也将带领观众了解珂勒惠支的创作过程。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支,《磨镰刀》,选自“农民战争”,1905年

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支,《灵感》,1904年或1905年

在最早的作品中,我们很难忽略男性形象的压迫感。她将这些作品命名为《灵感》(Inspiration),将男性转化为缪斯女神,这也表明珂勒惠支深深地感受到了自己的艺术使命感。她写道:“我无权逃避作为倡导者的责任。我有责任为人类的苦难发声,为堆积如山的无尽苦难发声。”

与丢勒、伦勃朗、戈雅、德加等其他版画巨匠相比,珂勒惠支虽然并不多产,但她的作品却难以磨灭。其创作中,一个永恒的主题是母性的悲痛。这源于其个人的境遇,她的弟弟在襁褓中夭折,她观察到母亲对这一悲剧的反应,以及后来她自己儿子的死亡。这也是因为在她那个时代,婴儿死亡在穷人中司空见惯。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支作品《抱着死去孩子的女人》

创作于1903年的《抱着死去孩子的女人》(Woman With Dead Child)描绘了一位母亲紧紧地拥抱着她的孩子,两人的身体紧紧地融为一体。她同年创作的“Pietà(同情) ”系列作品同样令人心碎。该系列的主题是一位父亲的哀悼。在这些和其他主题的探索中,她矛盾地从爱德华·蒙克、奥古斯特·罗丹,甚至康斯坦丁·布朗库西的情色意象中汲取灵感,来表现父母痛苦的原始性。

1914年大战开始仅几个月后,她的小儿子彼得就死在了前线,珂勒惠支悲痛欲绝。这一事件也改变了其作品的政治方向。她为让还未成年的儿子参军而感到内疚。在作品《断头台边的舞蹈》(The Carmagnole)(1901年)中,胜利的无产阶级群众围着断头台跳舞,这让她转向了同样狂热的和平主义,将女性视为暴力的保护者,而不是叛乱的煽动者。在她的“战争”(War)(1921-1922年)系列中,她转而使用木刻画来表现后方的恐怖。在多年前,德国表现主义艺术家就已经开始使用木刻画了。在她的作品集中,《母亲》(The Mothers)表现了妇女们紧锁双臂,蜷缩在孩子身边,形成一个坚固的整体。20世纪30年代,她将这组作品转化为铜雕《母亲之塔》(Tower of Mothers)。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支,《断头台边的舞蹈》,1901年。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

展览现场,珂勒惠支作品《母亲》(The Mothers)

1918年,十一月革命爆发,次年,魏玛共和国成立。在此背景下,珂勒惠支转而采用更快捷、更具表现力的石版印刷媒介,创作了从释放德国战俘、粮食短缺到堕胎合法化等各种主题的海报。她最有名的作品是 “永不再战!”(Never Again War!)(1924年)。这件作品被左派出版物广泛转载,使她成为社会参与艺术的代表人物。

虽然她宣称自己早已过了相信革命值得付出暴力代价的年龄,但这并没有阻止她为卡尔·李卜克内西(Karl Liebknecht)的葬礼创作一幅版画。李卜克内西是一位共产党领袖,他与社会主义革命家罗莎·卢森堡(Rosa Luxemburg)一起因参与1919年柏林武装起义而被杀害。珂勒惠支不必在政治上同意他的观点,但也能理解他的死对其工人阶级追随者意味着什么。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

伊丽莎白·卡特利特,《哈里特·塔布曼带领被奴役者走向自由》,珂勒惠支对争取社会变革的非裔美国艺术家产生了深远的影响。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支《死亡的呼唤》,选自“死亡”系列的最后一幅版画,约1937年

珂勒惠支的最后一个版画系列“死亡”(Death)(1934-1937年)令人痛心疾首。尽管很微妙,但却充满了政治意味。她转向了石版画,这使她能够在石头上快速地画出强有力的笔触,就像是绘画那样。在最后一幅具有自画像风格的版画中,当死神的手伸向她时,她充满了希望。她似乎在说,无论一个人对自己的死亡有什么恐惧,都不会比她所生活的这个世界所存在的罪恶更可怕。

珂勒惠支展将展至7月20日。

(本文编译自《纽约时报》)

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支《永不再战!》,1924年

珂勒惠支在国内外的名气越来越大。1919年,她成为第一位被普鲁士学院录取的女性,但这也导致其在第二次世界大战前几年受到纳粹的迫害。1933年,希特勒当权后,她因在反对纳粹的请愿书上签名而被迫辞去教职。两年后,她的作品被宣布为“堕落”,她本人也受到了被关进集中营的威胁。然而,与许多同龄人不同的是,她从未离开过祖国。1940年,她失去了丈夫,两年后,她的孙子在战场上牺牲。她于1945年去世。

珂勒惠支大型回顾展:那些愤怒与母性的悲痛 | 美术学术

珂勒惠支《受压迫的家庭——贫穷的家庭》,1901年

珂勒惠支《被压迫者》1900年

从那时起,她的声誉起起伏伏,这要归功于她对版画的专注:与绘画和雕塑相比,版画通常被认为是较低级的艺术;而她的风格过于接近苏联现实主义,不符合冷战时期的口味;以及她对女性经历的关注,这在20世纪50年代和60年代,美国评论家认为过于“多愁善感”。然而,她仍然是现代艺术史里的一个固定人物。而且,正如展览目录中萨拉·拉波波特(Sarah Rapoport)的一篇精彩文章所写的那样,她对争取社会变革的非裔美国艺术家产生了深远的影响。其中包括雅各布·劳伦斯(Jacob Lawrence)、查尔斯·怀特(Charles White)和伊丽莎白·卡特利特(Elizabeth Catlett)。卡特利特在其1946年的油印版画《哈里特·塔布曼带领被奴役者走向自由》( Harriet Tubman leading the enslaved to freedom)中也表现了“黑人安娜”的形象。

相关文章

  • 中国艺术市场“狼来了”?[图文]
    中国艺术市场“狼来了”?[图文]

    11月的上海,迎来了中国全年最火热的“当代艺术嘉年华”。由两年一度的上海双年展领衔,同期开幕的当代艺术展数以百计,在美术馆、画廊及非盈利机构组成的多层次展示空间,均安排了最有份量的年度压轴戏。精彩纷呈的活动使得11月的上海已成为全球艺术日程的重要一站。11月7日中午12点,在绵绵细雨中开幕的“上海西岸艺术与设计博览会”(简称“西岸艺博会”)藏家预展,即是这场年度盛会的开场。西岸艺博会现场 供图...

    932 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 丁酉吉福——著名花鸟画家李尚昱鸡年主题作品欣赏[图文]
    丁酉吉福——著名花鸟画家李尚昱鸡年主题作品欣赏[图文]

    著名花鸟画家李尚昱坚守与希望——李尚昱工笔花鸟画评鉴文/马国强(中国画学会副会长、河南省文联名誉主席、河南省美协名誉主席)尚昱画好人也好,在河南青年花鸟画家中当为佼佼者,系我多年力荐的新秀。他的作品以工笔花鸟画为主,近年来写意花鸟,也受美术界关注,尤令人想不到的是他‘‘反串的’’ 的山水画作品,质朴厚重、多次获奖,令人耳目一新。尚昱在传统重彩画研究亦有心得,他以薄画法人画,取得了不菲的成绩...

    1440 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 中国美协副主席、天津美协主席:王书平作品欣赏[图文]
    中国美协副主席、天津美协主席:王书平作品欣赏[图文]

    王书平作品中国美协副主席、天津美协主席王书平简介王书平,中国著名国画家、国家一级美术师(教授),1955年出生于山东省陵县, 1975年毕业于天津美术学院,是中国当代著名书画大师孙其峰教授亲传的入室弟子、得意门生。现工作于天津美术家协会,享受国务院颁发的政府特殊津贴。九届、十届、十一届、十二届全国政协委员、现为中国美术家协会副主席、天津市政协常委、天津市文联副主席、天津市美术家协会主席以及其...

    1284 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 根雕艺术收藏渐露头角 价值被认可[图文]
    根雕艺术收藏渐露头角 价值被认可[图文]

    近年来,随着收藏市场品类的增多和人们生活水平的提高,根雕市场逐渐复苏,根雕的艺术价值越来越受到认可,已然成为投资收藏市场上的生力军。此前,在北京东正2017年春拍上,共有40件精品上拍,其中一件清乾隆宫廷御制竹根雕仿青铜饕餮纹兽足鼎以800万元起拍,最终以2100万元落槌,加佣金以2415万元成交。根雕作品是全手工制作的天然艺术品,集古朴、天然、艺术之风格和时尚、典雅、实用之魅力于一体。根雕作品...

    1446 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 2015年红木市场难有起色[图文]
    2015年红木市场难有起色[图文]

    2015年红木市场难有起色2014年的红木市场,业内人士普遍以“不好过”来形容。前几年大红大紫的红木市场转瞬即逝,今年8月红木市场还遭遇了价格暴跌的谣传,众多红木工厂也因原材料的价格疯涨纷纷停工。2015年红木市场会有怎样的走势?业内专家分析认为明年的红木市场价格仍不会有太大起色。“兼具实用功能和收藏价值的红木制品,尤其是红木家具,其消费需求与房地产市场的冷暖息息相关,当然也与目前整体的经济形...

    702 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 中国书画的减量是导致春拍市场下滑的主因[图文]
    中国书画的减量是导致春拍市场下滑的主因[图文]

    李可染 井冈山2015年春拍陷入五年来最低谷,中拍协副秘书长欧阳树英说:2015年春拍,中国艺术品总成交额约为244亿元人民币,为2011年以来最低谷,更有近10家中小型拍卖公司悄然退出春拍,或者将原本举办拍卖会的场次减少。近现代和当代书画的缩水直接触动整体市场下滑。中拍协副秘书长欧阳树英在接受收藏周刊记者采访时表示,中国书画的减量,是今年春拍整体市场下滑的主要拉动因素。收藏周刊记者 梁志...

    1561 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 对话著名油画家田学森:华山十年,心与华岳皆为师[图文]
    对话著名油画家田学森:华山十年,心与华岳皆为师[图文]

    “我比较笨,我更喜欢山。华山,那才是真正的老师。”2020年11月22日,中国美术馆,著名油画家田学森在接受媒体的采访时,如是表达他对于华山的情感。作为由中国画报协会、中国国际文化交流基金会·一带一路文化发展基金、华夏文化促进会、上海夏征农民族文化教育发展基金会、山东省临沂市文化和旅游局主办,行有恒堂(北京)文化发展有限公司承办的“华山十年——田学森油画展”,这也是继上海宝龙美术馆联合江苏美术馆...

    1616 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 墨西哥的骄傲: 迭戈·里维拉[图文]
    墨西哥的骄傲: 迭戈·里维拉[图文]

    弗里达·卡洛和迭戈·里维拉迭戈·里维拉(Diego Rivera,1886-1957),墨西哥壁画之父。他是20世纪最负盛名的壁画家之一,与大卫·西盖罗斯、奥罗兹柯并称为墨西哥壁画三杰,被视为墨西哥国宝级人物,也是弗里达·卡洛的老师和爱人。1886年出生于瓜纳华托州一个优渥的中产阶级家庭,他从小就表现出对画画的热爱,三岁起就开始画画,从手指能抓住笔时起,就开始在墙上、门上、家具上、地上画画,...

    1995 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 抽象艺术:一场无尽的精神探险[图文]
    抽象艺术:一场无尽的精神探险[图文]

    自二十世纪西方国际抽象浪潮的感召下,从中国现代艺术领航者吴大羽的「蜡彩」,东方画会成员、「庞图国际艺术运动」发起人萧勤与五月画会成员庄喆的东方哲学式表达、仇德树自成一派的「裂变」山水,以及丁乙坚持不懈的「十示」探索,到日本具体派成员白发一雄的「足绘」、嶋本昭三的「掷瓶」,抽象艺术在东方经历不断革新的表达和探讨中,跳脱原本的框架,而得益于民族文化的精神内涵,绽放出特殊的哲思大美,并丰富了抽象艺术的...

    895 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 书画名家王玮艺术赏析[图文]
    书画名家王玮艺术赏析[图文]

    艺术简介王玮:女,国家—级美术师,中国美术家协会会员,西南民族大学艺术学院教授,硕士研究生导师。主要获奖情况:2014年获第五届全国少数民族美术作品展优秀奖 (北京)2010年 获《四川省少数民族美术作品展》 银奖 (四川)2006年获《四川省少数民族美术作品展》一等奖 (四川)2004年获《全国第七届人口文化奖美术作品展》铜奖 (北京)2002年获《四川少数民族艺术节美术、书法、...

    1556 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 思勤高娃特邀杨宪金合铸“蒙汉一体”书法作品献礼八一喜迎二十大[图文]
    思勤高娃特邀杨宪金合铸“蒙汉一体”书法作品献礼八一喜迎二十大[图文]

    当今并非是一个和平的世界,我们只是生活在一个和平的国家。这份和平,是有一群人用汗水与鲜血,甚至是以生命为代价换来的。这群人,就是——最可敬的中国军人。他们巍峨的身躯,筑起了祖国的钢铁长城;他们炽热的内心,满满都是对祖国,对亲人,对战友的爱。今年,是中国人民解放军建军95周年。为致贺八一建军节,喜迎二十大,日前,新时代“蒙汉一(同)体”书法艺术首创人、践行者,蒙古族著名书画家、世界杰出华人艺术家思...

    1807 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 传艺术之大美——著名画家胡玉[图文]
    传艺术之大美——著名画家胡玉[图文]

    【艺术简历】胡玉,安徽合肥人。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国女画家协会会员,安徽省美术家协会理事,合肥市美术家协会副主席、秘书长,合肥市书画院特聘画家,安徽省中国画学会副秘书长,安徽省工笔画学会副秘书长,农工党中央书画院理事。《兰生幽谷》120×60cm《花开富贵》80×30cm《香》68×68cm《花如圆玉莹无疵》68×38cm《抗疫·众志成城》160×90cm《逆行—请战...

    1485 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 敦煌研究院院长:不能把文物简单放在网上[图文]
    敦煌研究院院长:不能把文物简单放在网上[图文]

    敦煌研究院院长:不能把文物简单放在网上,背离文化遗产的价值2017年12月29日,敦煌研究院与全球最大的互联网企业之一腾讯集团签订战略合作协议,计划将敦煌研究院科研成果与腾讯最新的互联网技术和“泛娱乐”文化生态结合,进一步扩大敦煌文化在世界范围的影响。同时,双方携手启动“数字丝路”计划,致力于促进丝绸之路沿线文化遗产的保护、传承与交流,让更多传统文化IP在数字经济时代大放光彩。2017年也是...

    492 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 没有传统滋养 当代艺术永远是个孤儿[图文]
    没有传统滋养 当代艺术永远是个孤儿[图文]

    谷文达双核生活谷文达曾说:“作为一个生长在南方的人,我很厌恶上海的市侩生活。就像我也不喜欢印象派绘画,尽管它在风格上挑战了传统,有开派立说的意义,内容上却是法国市民生活的写照,不带来对社会和政治的看法,是没有革命性的,是风花雪月。”“我喜欢唐宋山水的博大气势,不喜欢明清的,我自己想走一条路,和自己的出身背景有所不同的路。这可能也是现在过上双核生活的根本原因,老想离开熟悉的东西,逼着自己走到...

    1952 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 喜迎国庆 贺中秋——著名画家吕维超[图文]
    喜迎国庆 贺中秋——著名画家吕维超[图文]

    艺术简介吕维超:号卧虎堂主人,字如飞。当代著名动物画家,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会会员,中国文促会水墨画专业委员会副秘书长,京华美术馆中国花鸟画艺委会副主任,全国少年儿童书画大展评委。当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一。最具收藏价值与诚信的50位花鸟画家之一。中国最具收藏价值与品牌的20位画家之一。作品30余次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。多次在国内...

    580 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: