2020年特别推荐艺术先锋人物：杨留义[图文]

杨留义,中国城市山水画开创者。河南省遂平县人,早年就读于南京艺术学院。文旅部华夏文化遗产保护中心副主任、中国书画艺术研究办公室主任、华夏文化遗产中国画院院长,北京城市山水画研究会会长,中国人民大学艺术学院书画高研班导师、教授,北京市第九次文代会代表,中国美术家协会会员。

杨留义曾在中国美术馆、法国卢浮宫、纽约艺术馆、联合国教科文总部、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、巴黎中国文化中心、贝宁中国文化中心、日本东京都美术馆、中国国家画院美术馆,以及上海、杭州、南京、西安、广州、深圳等地举办个人画展和联展。

先后应邀为上合组织青岛峰会、北京世界园艺博览会、中华人民共和国成立70周年、上海世界进博会、香港回归10周年、澳门回归20周年等分别创作《崂山揽胜图》《燕山揽胜图》《十载辉煌》《祖国首都·北京》《长城颂》《海上胜境》《澳门吉祥》等。

作品被中国美术馆、中国驻意大使馆、巴黎中国文化中心、贝宁中国文化中心、多伦多艺术馆、人民大会堂、中央军委大楼等国内外多家艺术机构收藏。《宋人词意图》《雅典·卫城》《山不争高自极天》分别搭载“神州六号”“神州七号”和“天宫一号”。杨留义被国内多所大学、研究机构等聘为顾问、客座教授。出版个人画集20余种及50余部作品合集。

杨留义开创的城市山水画,2017年被国家注册并列入国家知识产权,文旅部有关专业单位成立了杨留义城市山水画研究办公室,2018年经政府有关单位批准成立了“北京城市山水画研究会”并在北京、广东中山等地建立了“杨留义城市山水画艺术馆”。《求是》《新华文摘》《光明日报》《中国文化报》《中国艺术报》、中央广播电视总台、人民网、腾讯网、搜狐网等百余家媒体做了专题、专版介绍。

《长城九州梦 山河万里红》132cm×330cm

中国美术理论家夏硕琦祝贺杨留义城市山水画馆揭幕

城市山水画家杨留义中原人士,他性格豪爽,不拘小节,海量饮酒,但又不误画画。早期画风骨力雄健,气势苍浑,在大开大合的空间结构中,追求表达大自然的原生气象,造化的巨丽之美,追求宇宙感,历史感,人生感,2005年在中国美术馆,08年在中国国家画院美术馆的展出,都获得好评。

杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不固步自封,而是在不停步的探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进,生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。

城市山水画创作,既有山水画的共性,又有自身的个性特征。我姑且借用司马迁的话来概括,可说是既要能“究天人之际”,又要能“通古今之变”。城市山水画创作要关注人和自然的关系,要有自然情怀,生态意思;还要有历史文化情结,关注城市发展演进的历史文脉;更要有强烈的时代激情。观察、研究城市的建筑风格,空间格局,人文气质,生态气象,更是表现城市个性不可或缺的基础准备。杨留义的城市山水可说是自然情怀,历史意识与时代激情的交融与笔墨表现。是历史的辉煌余韵与社会主义新时代的伟大创造的交响,在画家心灵深处的真诚回声!

《崂山揽胜图》 386cm×860cm 杨留义

城市山水画创作在艺术处理与表现方面,既要有“按实肖像”的写实功夫,又要有“凭虚构象”的艺术概括腕力。宏观与微观,整体与局部,主体与细节,虚与实,是艺术处理的关键。要善于“观其大象,不为斩刻之形”。杨留义在创作中既关注宏观气象的把握,又不忽视特征性局部的描绘,他既注重虚实结合的布局结构,又巧于借用虚实相生的效果,总体上他采用意象表现的路子。

城市山水画不是城市地图,而是供人欣赏的艺术品。应具有引人观赏的艺术魅力。中华美学的重要审美范畴是意境的创造。城市山水画家应满怀激情地去表现人与自然的和谐,诗意的栖居,历史的辉煌与时代的高端创造。人造景观与生态景观在画家人文情怀的浓情点染中所构成的富有时代特殊美感的崭新意境,正是诱人艺术魅力的源头。在水泥森林中待久了的现代人,由于疏离自然,而缺乏自然的陶冶,往往陷入过度物质化的泥潭,母亲大自然不仅给人们提供了丰富的物质生活资料,还以大自然无言的大美来为陶冶、净化人的灵魂。我们中华传统文化的精髓是天人合一的精神追求。在城市山水创作中应特别注意人文气息,既可表现物质建设的灿烂辉煌,亦不应忘情清雅的韵致与剪不断的乡愁。我从杨留义一系列的城市山水画创作中,看到了他在这些方面所作的努力和不懈的艺术追求。

——中国美术理论家夏硕琦

《祖国首都北京》219cm×544cm 杨留义

于志学:今天我参加杨留义城市山水画艺术馆的揭牌典礼,作为一个80多岁的老画家、老艺术家,心情是非常的激动,因为看到了我们的年轻一代所做出的努力被社会所承认,作为一个老艺术家非常的高兴,因为我们这个时代它要弥补很多我们在历史上所形成的缺陷。有各种各样的山水,你比如我们的绘画分成人物、花鸟、山水,山水旧分浅绛山水、白描山水、泼墨山水等等很多的山水,但是唯独的就没有放映我们城市风光的、城市面貌的这一种绘画形式。根据国家的需要,人们群众的需要,社会的需要,我们艺术家的责任就是应该反映我们城市风光的、城市面貌的这一种绘画形式。根据国家的需要,人们群众的需要,社会的需要,我们艺术家的责任就是应该反映我们祖国伟大的欣欣向荣的这个面貌,每个角落都应该表现,作为一个高大的城市的一个高楼大厦的建设,在我们的绘画样式中是一个零,这个根据时代的需求合需要,这是遗憾的。

那么杨留义这个画家经过十几年、二十几年的努力,终于形成了现在的他的作品,使得大家耳目一新,那个填补了我们美术界的一个空白。开辟了一个新的表现途径,祝贺杨留义艺术繁荣昌盛发扬,为我们中华民族献出不朽的力量。

《澳门吉祥》108cm×275cm 杨留义

城市山水:从物象到心象

——读杨留义巨幅城市山水画《澳门吉祥》

徐恩存

城市山水画家杨留义以恢宏巨制与气象盛大的城市风光写意而闻名于当代画坛,近年来,他的一系列作品奠定了作为城市山水画家的地位和声誉。

应该说,杨留义城市山水画创作初衷是源于现代文化语境的启发和影响,因为其思维方式、形式语言、笔墨技法、价值观念和文本结构等等,无不深受20世纪未兴起的“城市文化研究”的影响和启发,;甚至可以说,是对全球文化、乃至全球文化景观的回应。

《大美承德》 144cm×370cm 杨留义

具体而言,杨留义近年的一系列精心绘制的城市山水作品问世,并以此享誉画坛,不是偶然的。画家为此付出了巨大努力,每幅作品都是在呕心沥血、殚精竭虑的苦苦求索中完成的,而每幅作品的完成对画家而言都是一次的更迭、技法的提升、精神的升华和从物象到心象的超越。因此,杨留义作品的艺术特征,具有文化的意味,实践性的特点、笔墨技法的创新,以及开放性的特征。而在实际上,画家面对的庞大的城市及其文化氛围时,总是要把人类历史累积的文化成果转换为话语资源,进而展开对城市风光与城市文化的多向度阅读与理解,寻绎创作活动中的文化要素,并以更为深广的语境中赋予城市风光以新的质素与时空关系;显而易见,每个人都有自己的“城市山水”想像、理解与运用,其着意点与归宿无不存在很大差异,但我们仍可发现它们的共通之处,比如在对城市风光的南北、东西地域性的差异、互补性和过渡性的考察中,将静止的“城市画面”同活动着的“世界”结合起来进行视觉诠释,以及物质与人的互换互证......;它们表明了一个事实,即画家笔下的城市风光,正完成着从物象到心象的升华,将城市风光这一“凝固的音乐”篇章变为可感、可观的现实与想像交互的动人诗篇。

《江南福地常熟》 121cm×247cm 杨留义

当然,从物象的原生态转化为艺术作品,是要经过艺术思维这一审美中介得以实现的。或者说,正是艺术思维带着丰富多彩的生活素材经过画家头脑和笔墨提炼才得以走进艺术殿堂的,最终凝结为独特的、有别于生活原样的新的艺术文本的。其中的关键之处在于,象《澳门吉祥》这样的宏篇巨制,靠的是画家极强的艺术想像力、感悟能力的细微于丰富,使之在“创造性思维”的空间里获得生命活力,其笔下艺术必然体现为文本与情思交织而产生的丰厚并茂,蕴含沉郁的内力,令人常读常新。

物象一经提升为心象及其有机整合,便会自然生出一种将天地元气与人的精神气貌相比拟的联想与直观的特点。在<<澳门吉祥>>中,映入视野的是—-澳门回归祖国后的繁荣景象与蓬勃发展的生机,在全长2米80公分的长度和1米20公分的高度中,栉比鳞次的建筑、在高低错落中,沿濠江两岸排开和延伸,画面基本按中国山水画的三远法(高远、深远、平远)进行结构和铺排,近景以“平远”法呈现,在绿树掩映下的高楼大厦呈现为强烈的节奏感,在参差错落中见出伟岸与巍峩的雄姿,折射出澳门在祖国的怀抱中获得的新生和发展活力,中景则以“平远”和“深远”手法表现了澳门蒸蒸日上的态势,尽显了繁荣、强盛与势不可挡的发展势头,而标志性建筑——电视发射塔、大三巴等地标与市区商业、市民生活相联,形成了一种蓬勃发展与安居乐业的城市生活景象,在总体“平远”构成的城市风光中,以电视发射塔:大三巴等矗立的建筑意象穿插了“深远”的表现手法,使画面产生丰富的变化,更富于情趣意味,与此同时,“静态”的城市建筑与濠江的游艇、渔船等的画面组合,产生动静结合的效果,而且,城市上空云烟之上的群山峯巅的“高远”效果运用,使作品平添了气韵与诗意,平衡了城市建筑线条的僵直与刻板;特别是在笔墨、语言、形式、结构中,融入了作为当代画家的个人情怀、生活感受和情绪性的体验与感悟;如同宋人张择端的《清明上河图》一样,《澳门吉祥》其高明之处在于画家独辟了一条通向“由小到大”、“平中见奇”、“以技入境”的个人化道路,使作品远离了一时一地的历史表象,而成为一种内涵层次丰富的心象表达和展示。

《广州吉祥》 144cm×367cm 杨留义

显而易见,整个民族的伟大复兴,需要一种崭新的心态,它不是固步自封、也不是盲目自大,而是在人类理性基础上的有创造力的热情自由的感性心态。在《澳门吉祥》中,画家杨留义力求表现的是古老民族的博大胸怀,行为方式、心理结构和精神气质,在历史渐进的过程中,对人类文化最充分的吸收,并在这一过程中,作出自己的选择和判断;因而,它是丰富的,而作品的新样式:新形态,表明的是画家致力于推进迄今为止的人类文化创造以及为中国艺术恢宏雄伟的品格添砖加瓦的努力。

《江南明珠天目溧阳》 144cm×370cm 杨留义

杨留义在《澳门吉祥》的创作中,显现出让思想向八方驰骋,让想象在九霄腾飞的创作特点和能力,并在深思熟虑中酝酿作品的草图,几易其稿后,定形城市山水的想像性图景,完成了由物象到心象的提升;最后,画家以现代文化语境为背景,将承载情绪、情怀、情思的心象进行组合,信笔挥洒而成作品。这个下笔成篇的过程是艰苦的,因为,画家要把广阔天地都囊括在胸中,把众多万物都凝聚与笔端;所以,杨留义在创作中不仅重视艺术思维的巨大作用,将想像性发挥到极致,致力于艺术时间与空间的放大与浓缩、宏观与微观集为一体,以使自己的艺术表现达到畅通无阻、挥洒自由的境界。

《最忆杭州》 143cm×364cm 杨留义

杨留义认为,在《澳门吉祥》创作中,他固守了某些传统的东西,也颠覆了某些传统的东西,还创造了传统中从来没有的东西……,这一创作过程,使他对传统有了新的理解和认识;譬如,中国画的笔墨,既有实在性,也有诗性的虚无特点,但在更多情况下,是具有“彼岸性”的特点与运用,在于它从中透露出来的笔墨本体性特点:“不似之似”、“熟后生”、“无法之法”;而笔墨的依附性与笔墨本质的意义是一对矛盾,并不是谁克服谁的问题,而是如何保持平衡与和谐共处的问题……;无疑,杨留义的艺术思考是一种审美逻辑的价值超越,因为任何一种现世的价值体系和观念都有自己的依存法则和秩序法则,中国画以“意”为上的表达方式,显然是一种非审美逻辑的展开方式,其视域超越了千百年来常规的审美范畴,它以新的思维理路揭示中国画写意的超常规本质;画家杨留义汲取了写意的某些超常规本质入画,使《澳门吉祥》形神兼备:气韵生动,尽显出“澄怀格物”的审美理想与方向。

《版纳仙境》 110cm×215cm 杨留义

《澳门吉祥》标志着杨留义城市山水画的成熟,也标志着杨留义的艺术攀上了新高度;当然,画家杨留义还有着更远大的艺术理想和目标,他正在脚踏实地的向着自己树立的理想和目标进行,他把自己的追求,看做终生的使命与责任。

2019年10月22日

《旭日东升 大美青岛》386cm×840cm 杨留义

城市山水画创作刍议

——从杨留义的城市山水画说起

夏硕琦

画家杨留义,河南人。因其出身贫寒,而愈加励志奋发。他为人热情,豪爽,不忘报恩。画如其人。他的山水画有北派山水的特点,追求大构图、大开合、大气势,不为斩刻之形,但求雄浑气象。他曾求学于南艺,又深受南派山水的滋养,其作品又有浓郁华滋,氤氲隽永的意趣。以北派为骨骼,南北交融为血肉肌肤,成为他艺术创新的路向。

《燕山脚下马营子》144cm×370cm 杨留义

近年来,在中国城市化大潮涌动,生态意识、文化传承意识觉醒的当代现实的激荡之下,他又倾注心血于城市山水画的创作。城市山水画既具有山水画创作的共性,又具有自身的特殊性。在城市山水画中人文景观往往占据主体地位,自然景观又往往成为主旋律的背景音响。在杨留义的创作中他又常常费尽巧思,设法使两者虚实互化、相映生辉,互为帮衬、相得益彰。

《天骄西藏》 145cm×370cm 杨留义

历史文脉能体现城市的历史厚度和根基,而文化气质既是一个城市的格调又是其魂灵。每个城市都有自己特有的个性风貌:建筑风貌、道路风貌、空间格局风貌、生态形态风貌、文化风貌等。比如杨留义以拉萨为题材创作的《天骄西藏》,以杭州为题材创作的《最忆是杭州》,就各有其特点,各有其独特的文化情调,突现出不同的城市个性。为营构不同城市相异的人文意象,画家所施用的笔法、色彩、构图,乃至透视方法都差异悬殊。《天骄西藏》笔法苍浑凝重,以丹砂重彩为主调,以仰视加俯视的手法写出布达拉宫的巍巍崇高,和西藏神秘的宗教气氛。而《最忆是杭州》则拟用元人松秀活脱之笔意,水墨青绿之设色,平远、深远之章法,描画出江南特有的清润灵秀气象,西湖、钱塘、运河映照中的三潭印月、雷峰塔、六和塔、保叔塔,又在述说着杭州故事之城的文化诗情和历史意蕴。

《长白胜境》146cm×373cm 杨留义

创作城市山水画,画家必须要深刻了解这个城市的历史与当代,了解其文化性格,仅仅依靠浮光掠影的对景写生是远远不够的。我不能说宋人张择端的《清明上河图》就是一幅城市山水画,但张择端确确实实成功的把握住了宋代京都开封的城市风貌特征(建筑、道路、生态以及空间格局的风貌)和开封特有的文化意象,具有浓浓的人文情调。宋代的开封古城虽早已不复存在,但这幅巨构,却给后人留下汴京古都的历史镜像,成为后人认识宋代社会政治、经济、文化乃至社会生活形态的百科全书,弥足珍贵。有论者认为这是一幅现实主义的社会风俗画,也有论者说是批判现实主义的,这不是本文所能关注的论题,本文仅从城市山水画创作的视角,来观察、汲取其创作经验,从城市山水画的视角来说,这幅画也具有不可取代的经典意义。画家杨留义就曾专心研读再三。

《燕山揽胜图》 200cm×283 杨留义

城市山水画要能画出历史维度,文化情致,现代风采。历史的苍茫感与现代的生机蓬勃,历史的深厚内涵与现代的人气兴旺,融突结合,创生出古今中外精神交辉的新画卷。让人在欣赏城市之美的同时,获得一种民族文化的自信与自尊,并为今人所创造的历史新高度而精神振奋。历史文化的陶冶与滋养,亦能起到养心、遣怀、逸兴的作用。世界眼光,国际标准,中国特色,高端定位的历史性新创造,又让人心胸开阔,为中华的复兴而豪情满怀。立志于城市山水画的创作者,应热情满怀地与新城市的建设者们相呼应、相同步。杨留义以郑州为题材创作的《中原古都换新姿》,就以山水画的造型语言把郑州东区的新风貌、新气象作了热情洋溢的艺术表现。

《千年古寨 文化大兴》 25cm×55cm 杨留义

作为人文景观的建筑,犹如一部史书,镌刻着民族的文化记忆,犹如交响乐章,体现着民族的审美观念。中国建筑和生态相结合,营构出独特的东方之美的绘画境界,体现出天人合一的哲学思想。中国建筑与欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。在城市建设中曾出现丑怪的“奇葩”乱象,反映出民族文化自信的迷失,价值观的混乱。创作城市山水画的画家,不但要有画好建筑景观的功夫和笔力,而且要具有对建筑文化内涵的深刻认知。这不但折射出城市山水画创作的特殊性,而且也反映出创作的难度和深度要求。

《天中新姿》 25cm×55cm 杨留义

中国古代造城讲究依山傍水,水在城中流,人在绿中行,家家都在花园中。中国园林设计也讲究借景、造境,追求诗意的生活、诗意的栖居,这是中国人的文化追求和文化品性。所谓“半城山色,半城湖”,“街衢巷陌藏桃源”,都是对宜居之城的期许和诗化表达。而这正为城市山水画的创作提供了艺术灵感的源泉和绝佳的素材,城市山水画成功与否的关键在于人文意象的创生和诗意画境的营构。从杨留义的《羊城吉祥》、《十年辉煌》、《清风灵境——宝鸡》、《江南福地常熟》、《承德胜境》、《燕山览胜》等创作的构意、构图可以看出画家对城市人文意象和诗意画境的孜孜追求。

《中国宝岛台湾》 110cm×273cm 杨留义

中国现代城镇化建设,城市现代化的转型升级,是中国梦的伟大组成部分。当代历史创造者的创新精神和非凡创举,理应得到城市山水画家的热情呼应。城市山水画创作也应与全民共创时代之伟业、共铸民族之辉煌的时代精神,相联系、相共振。城市山水画是传统山水画的重要分支,大有可为,前途光明。我期望杨留义能奉献出更多的高水平的新作品。

2016年8月于北京天道酬勤书屋

《魅力北京世博会》 96cm×180cm 杨留义

《颐和清心》 96cm×180cm 杨留义