文\张恒
花艺文化源远流长,自古以来就与宗教、文学、音乐等文化紧密相连。在古希腊时期,花艺(泛指广义上的诸多花卉艺术形式)在宗教仪式和庆典上占有重要地位,许多雕塑和壁画中都可以看到花卉摆置的形象。在中世纪欧洲,花艺更是成为了教堂的重要装饰之一,被视为与神灵的联系。在文艺复兴时期,意大利的花卉艺术达到了巅峰,创造出了许多现代花艺的经典元素和技法。
而当代艺术,常指涵盖了从20世纪50年代开始的,以现代科技和文化为基础的新兴艺术形式,将表现当代人类文化和思想视为主要目的。当代艺术的定义是相对宽泛的,当然包含花卉艺术这种形式,但其庞大的内容与花艺相比,更加的多元化和自由,充满着创新和挑战传统的精神。
虽然看似有所不同,但花艺文化和当代艺术(众多形式)之间的联系却在不断地加深。首先,花艺作为一种艺术形式,无论是传统的,还是现代的,都与当代艺术(众多形式)一样,注重自我表达和情感表达。当代艺术家们也经常使用花卉元素来表现他们的创作主题和思想,常常使用花卉元素来表达对自然、生命和美的探索。
在世界艺术史中,花卉的艺术表现形式历来都是多样的,近现代一种较为流行的形式,是将花朵作为抽象艺术的元素,通过花朵来表现自己的情感和思想。在印象派画家莫奈的作品中,花朵被特别的描绘成了一种流动的颜色和光线的形态,成为了他作品中的主要构成元素。著名的荷兰画家梵高,在其自作品中用夸张的形式来表现花朵的生命力和生命力的脆弱性,以此传达出他对生命的深刻思考和感悟。
而一些当代艺术家们,也热衷于将花卉作为自己作品的主要元素,例如著名的日本艺术家草间弥生,擅用点状的图案来描绘花朵和自然元素,以此传达自己对自然的敬畏和追求。
可以窥见,花卉在艺术的洪潮中,不仅是一种物质的存在,更是一种有效表达的手段。艺术家们用不同的方式和手法,将花朵作为艺术创作的主题或素材,使花卉艺术与当代艺术之间的关系更加密切。
从西方花艺文化的发展趋势来看,当代艺术的不断进取,也对传统花艺文化的变革也产生了促深远的影响,和促进作用。在当代艺术其诸多创作形式当中,会经常使用非常规的材料和新技术,创造出具有强烈视觉冲击力的作品,这种探索精神也影响到了花艺领域;近些年,许多花艺师也开始尝试使用一些非传统的材料和技术来进行创作,这种方式在立体手工架构花艺类别的作品中,体现的尤为明显。
另一方面,花艺师们也更加注重用不同的方式和手法,来表现花卉植物们的美态和生命力。在欧洲,艺术家们注重营造出一种自然简洁、富有节奏和力量的美感,强调花卉与周围环境的融合。而在美国的花艺文化中,更加注重创新和大胆尝试,将传统经典的花艺形式与当代不同的艺术元素相融合,使花艺作品更加时尚、前卫。西方花艺也从当代艺术中汲取营养,学习和吸收其不同的艺术语言和手法,丰富了花艺的表现形式,使之更加生动、抽象、富于变化。
可以看出,西方花艺文化和当代艺术(众多形式)之间存在着紧密的联系和相互影响。花卉作为艺术创作的素材,为艺术家们提供了无限的创作灵感和想象空间,使花艺与当代诸多艺术形式之间的交流融合更加深入。
而花艺文化作为一种独特的文化现象,不断地在发展、变革和创新中探索自己的艺术表达方式,不断地丰富和拓展着自己的内涵和外延,其不仅在表现形式上对当代艺术产生了深刻的影响,更是为其提供了新的价值取向和创意思路。
可以预见,随着全球性文化交流的加深,花艺文化与当代众多艺术形式之间的交融与对话,将会变得越来越紧密,他们之间的互动和影响也将更加多元化和丰富化。特别是在全球环境保护问题日益严峻的情况下,花艺文化的生态理念和可持续发展思想,必将在当代艺术中得到更广泛的应用和发扬。
本文作者:张恒,荷兰ADFA高级花艺专才、文化学者