李旭东
雁荡山水,素有“清秀奇绝”之誉。清代康有为有联云:“一峰拔地起,有水天上来”。 雁荡山水,清景异境,云霭雾障,飞瀑流泉,恍若仙境。
画家叶升豪,1965年出生于雁荡龙西散水岩附近的一个小村庄,生于斯,长于斯的他,少年时便对画画写字情有独钟。高中毕业后,又师从当代版画名师黄信侠学习版画及色彩,1983年,从军入伍,服役于空军第十六师宣传科,从事宣传、放映和书画创作。1987年他退伍回乡,先后创办过乐清竹丝画帘厂、园林农艺场等,专职于工艺美术设计创作工作。期间,又得乐清著名山水画家林宣文老师悉心点拨,画艺精进。
叶升豪先生作画,出自传统又不拘绳墨。根源于芥子园门墙,又能游走于宋元之间。故他的笔下的山水,既能一任自然,又能放浪形骸,无拘无束。无论是山水藤萝,还是飞泉流瀑,皆可宣泄于胸中,流淌于笔端,质朴幽秘隐然于画面,清新明朗之风扑面而来。
中国山水画,起源于魏晋,而盛于宋元。山水画家们叠山磊石,渲染云烟,佳作纷呈!山水画,即可宣泄心胸,也可勾画自然。
叶升豪先生的山水画,多取材于家山雁荡山水。他从小在雁荡脚下长大,对雁荡山的山水飞瀑,洞穴流泉,均暗熟于胸,融汇于心,如数家珍。
近年来,叶升豪的足迹几乎走遍了雁荡的每一处的景点。写生,取景,创作了大批有关雁荡山水的作品。这些作品,或奇峰危崖,或小村野景,或一柱擎天,或双掌合峰,或泼墨渲染,或干皴写意,或点虱留苔,或破晕成景。均可意到墨至,形神兼具。
笔墨是山水画的基础,更是架构山水画的灵魂。一幅好的山水画,讲究用笔,用墨,水墨晕染,既而由笔墨表现画家的思想,灵魂。见笔,见墨,笔墨兼容,自然生发,从而达到“内师心源,外师造化”的目的。所以,在一幅优秀的山水画里,既可以看见作者对生活的态度,又可以看见作者艺术的理解、见解。
叶升豪先生的山水画,能很好的运用笔和墨,墨和水,水和色。他喜用大笔长锋作画,锋越长则势越强,笔越大则韵越浓,每每微醺挥毫,大笔如椽,散锋入纸,皴摖点染,纵横捭阖,顷刻之间,满纸云烟!
中国山水画,历来有泼墨、泼彩之说,从青藤八大,到黄宾虹、张大千,无不深谙此道,然无论泼墨,还是泼彩,决不能一泼了之,泼墨如猪!善泼墨泼彩者,一泼之中,水墨兼容,墨呈五彩,烟岚具现,浑然天成!
在叶升豪山水画中,能很好的将泼墨、泼彩融为一体,或彩或墨,均可窥自然,可见天真。
明代画家郭熙,曾说过好的山水画,有“可行”“可望”“可居”“可游”之效。好的山水画家,就像一位优秀的园林设计师,他们善于位置规划,精于剪裁安排。画家们画山绘石,叠山磊石,乐在其中,妙趣无穷。
清代画家王原祁亦有类此高论:“凡山石轮廓,皆笔笔相搭而生,不可层层罗叠而上,使之状似垒蚌。应大小相间,前后掩映,起伏有致。”一幅好的山水画,在经营结构、随型赋彩、骨法用笔等技巧上,均能随遇而安,一任天然。
读叶升豪先生山水画,我看到了一个画家的从容、淡定。叶升豪先生在他的山水画里,用一颗对艺术的挚爱,对生活的热爱之心,挥洒性情,点染云烟,叠山磊石,乐在其中。
(作者李旭东,笔名逸人,安徽池州人,现客居乐清,自媒体撰稿人,书法教育工作者。)