格高出新意　浩然显风骨——品李保民西部山水画[图文]

【李保民简介】

1952年生于甘肃兰州。1965年10月参加工作。1968年参军，在新疆军区服役三十余年。先后毕业于解放军艺术学院、武汉军事经济学院、西安解放军政治学院。现为中国美术家协会会员、中国秦文研究会书画艺术委员会评委、文化部中国诗书画研究院美术研究员、中国艺术家生态文化工作委员会委员、中国美协新疆创作中心副主任、国家一级美术师。1992年2月八一电影制片厂为其拍摄《兵画兵》新闻专题片。1997年6月创作国画《香江百年归》被香港行政长官董建华先生收藏，同年8月在新疆乌鲁木齐市举办首次《边塞山水画》个展，并被收入《中国人物》大典。1998年1月被收录《当代中国美术家》光盘，同年5月在兰州举办个人画展，9月在中国美术馆举办个人画展，中央电视台、《解放军报》、《北京青年报》、《新疆日报》、新疆电视台等新闻单位作专题报道。12月为中央军委八一大楼创作丈二山水画，并被收藏。1999年1月 新疆电视台《人物追踪》栏目作人物专访。2001年3月 应北京天安门管委会之邀创作丈二国画《塞上行旅图》并被收藏，陈列于天安门城楼二楼大厅。应中国诗书画研究院之邀，为澳门马万棋先生诗词《小桥流水听泉声》创作丈二山水画并被收藏。3月参加中国美协首届山水画高研班。7月参加中国美协新疆创作中心成立揭牌活动。8月参加中国艺术研究院中国画高研班及第三届中国画名家班研修三年。2002年作品《春染天山绿》获中国美协主办的“西部辉煌”全国提名展优秀奖。作品《峡谷圣境》参加文化部主办的庆祝建军75周年全国书画大展并获金奖。2003年8月参加中国美协“情系天山”全国著名画家赴新疆采风团活动。2004年3月参加中国美协组织全国著名画家赴温州采风系列活动。同年6月参加中国美协组织的“彩绘新三峡”采风创作大型活动。2004年8月参加中国美协会员首届精品展开幕式，作品《峡谷圣境》获优秀奖。11月，参加中国美协组联会及广东、厦门、南昌、衡阳、山西等地创作中心成立揭牌仪式。2005年元月在京参加由中国美协组织的为东南亚和非洲等国家由海啸引发的严重灾难大型赈灾活动。同年5月参加中国美协陕西创作中心揭牌仪式活动。7月参加中国美协广东顺德国际文化交流中心的揭牌仪式。10月参加中国美协为贵州毕节地区大方县安乐乡建设希望小学一所。12月参加中国美协会员第二届精品展开幕式活动。2006年5月参加中国美协陕西创作中心太白县定生创作基地揭牌仪式。7月赴天水参加中国美协创作中心“2006年工作总结会”及采风活动，随后参加中国美协西藏之旅采风团及捐助希望小学等活动。7月参加中央电视台举办“八一”专场书画联谊会。8月参加中国美协内蒙古创作中心及国画院成立揭牌仪式。9月参加中国美协组织长江三峡采风活动。12月在广州参加中国美协第三届会员精品展开幕式活动。2007年3月参加中国文联、中国美协组织的“送欢乐下基层”慰问采风团赴长春、长白山、延吉等地慰问活动。5月应邀为人民大会堂管理局创作丈二山水画《天山春韵》一幅，并获收藏证书。7月参加中国美协组织的慰问中国人民解放军陆航学院部队官兵活动。10月参加中国第三届汾酒艺术节开幕式活动。11月参加中国美协组织的西昌采风活动及中国山西省首届艺术节及赴革命老区采风活动。12月参加在京举办的中国绿化基金会艺术家生态文化工作委员会捐画仪式大型活动。2008年元月参加中国美协组织的“送欢乐、送温暖、下基层”活动，前往新疆石河子达坂城一带进行慰问。2月参加中国美协组织为南方冰雪灾害赈灾捐画活动。5月参加中国美协组织为汶川大地震捐画活动。6月参加山东曲阜纪念鲁班诞辰2515年纪念活动。7月参加在南京召开的中国美协创作中心工作总结会议，参加国家体育总局2008年北京奥运火炬传递城市国画纪念邮票发行仪式。8月为烟台五洲风化肥有限公司作丈二山水画。10月赴新疆塔什库尔干采风一周。2009年元月参加上海东方美术馆建馆五周年庆典活动。7月参加中国美协组织百名画家赴哈尔滨镜泊湖大型采风活动。11月参加中国西安咸阳国画艺术交流活动。12月参加中国黄山国画艺术交流活动.

军旅山水画家李保民先生，数十年来不畏艰辛，以一个西北汉子的热忱和执著行走于山水、漠野之间。体验生活，采风创作，以艺术追求着生命的感悟！是西域的山川、大漠风采赋予了画家阳刚之气与浩然风范，同时，他又以粗犷、奔放、雄浑、博大的山水画，为西域独特的地貌山川注入了深刻的人文内涵和时代精神。李保民先生以他对自然景观的深刻感悟，用自己锤炼的绘画语言书写着他对西域雪山与南疆红岩、荒漠与风雪的诗意感受。

作为一个立足传统又在不断开拓求新求变的画家，李保民先生根据个人对传统的理解并力求延续拓宽。以经典的山水范式为参照，对新的表现语言和外来艺术兼收并蓄，闯出了一条颇具新意的山水画之路。他食古但不守旧，追新但不盲从。他善于以超时空的画面构成方式凝聚天地之灵气，以强烈的黑白、黑红对比，表现了人力的伟大。他擅画大幅作品，以大场面、大容量、大气势摄人心魄，画面浑厚、丰富内涵，笔墨语言与图示符号传达着画家的匠心独运和深思熟虑，显示出了鲜明的艺术特色和个人情怀。

李保民先生在图式与构成上直承北派山水画遗规，其画面苍茫的群山与浩瀚的荒漠意向相融，交叠错落，构成尽收眼底的宏大景观，而他同时又吸收南派山水的灵动之气，巧妙组合大山、荒漠、旅人与驮队，诸多之素；使画面的雄浑空间和浩然气势展示出豪放与雄健的军人气魄。在笔墨语言上，画家对传统山水的笔墨进行吸纳与改造，在遒劲着力的皴擦之中，又融入了水墨和色彩的点染、冲染、晕染、烘染，进而使自然景色转化为灵性的笔墨表达，情感的流动以磅礴笔势挥洒而出，充溢着对生命的激情和恢弘气度。在艺术取向上，他自觉地把绘画融入当代的文化语境，注重吸纳中国传统艺术精髓和人文精神，同时在诗意表现上又富于时代性和现代感，面对画家的作品，雄浑气韵扑面而来，让我们又领略了天地的性灵与激情，仿佛触摸到了画家超然于红尘之外坚忍不拔的风骨和博大的胸襟。展现了那种“物我归一”的崇高境界。

——刘大为

《山水画的无限风光——李保民西部山水画的探索》

（文/尚辉）山水画表现对象的西移是20世纪五六十年代以来中国画发展的重要路径。“一手伸向生活”的长安画派，正式在尊重现实生活的感受基础上对于陕北黄土高原富有笔墨意蕴的创造。自此之后，山水画逐渐从文人荟萃的太湖流域转向东北与西北，冰雪山水、太行山水、西部山水等都渐次纳入中国画的表现视野，山水画也从传统的枯寂、澹逸、幽远、静谧转向恢弘、壮阔、雄伟和苍茫。山水画表现对象向中国西部的漂移，不仅是中国内陆山水画家写生足迹的展延或中国画在西部边疆本土化所呈现出的一种现实化过程。那些长期生活在西部边疆的中国画家，他们更熟悉也更亲近他们本土的自然山川、沙漠荒滩，用中国画这种传统体裁描绘他们眼中的自然家园不过是种再真切、再自然的事儿。这样一种审美诉求和古代文人士大夫通过山水表现他们隐逸思想的寄寓性无疑存在着很大的差异，从“出世”的卧游到表现后工业时代城市人的自然家园情怀，这或许揭示了当代山水画从“造境”到“写境”进而不断扩大山川地域表现这一艺术史现象的内在根据。

虽然，从偏向主管精神的“造境”向偏重自然描绘的“写境”所发生的审美观点变化，使中国画开始那个自然视觉形象的审美表达，但中国画并不等于简单地用笔墨去呈现严重的自然山川。笔墨与丘壑的关系是自然山川能否进入中国画审美属性的重要学术命题。也即，山水画在扩展其表现地域的过程中，并不是简单地将传统山水画较少表现的中国西部自然景观搬进画面，重要的事这些山川自然景观如何能够体现笔皴墨法、如何能够体现中国画内美的审美境界。毕竟，笔精墨妙才是衡量中国画艺术水准高低优劣最重要的价值标准。这正像董其昌说的“以径之奇怪论，则画绝不如山水；以笔之精妙论，则山水绝不如画”，意谓山水画绝不与自然山川的奇幻相攀比，而以笔精墨妙作为此种绘画的艺术灵魂，可见，西部山水进入中国画视域的难点也便在于——是西部山川的雄伟壮阔、神奇变幻唤起了画家强烈的表现欲，但这种雄伟奇幻恰恰对传统中国画的笔墨能否表现其自然形质提出了巨大的挑战。如何处理笔墨与丘壑的关系也再次成为西部山水画成功与否的肯綮。

笔者之所以用上述篇幅讨论笔墨与丘壑的关系，实是因为观赏李保民西部山水画之后的一番深切感想。出生于甘肃兰州的李保民，在用传统中国画表现天山南北的西部山水方面开始形成了自己独特的面貌，在用传统中国画笔墨表现这些壮阔的西部景致上做出了自己独特的贡献。曾作为一名军人而在新疆工作生活了30余年的李保民，他的足迹遍及中国西部边疆的喀喇昆仑、帕米尔高原和天山南北，那里的雄山峻岭、戈壁沙漠、荒滩野水都曾作为他生活的一部分而融入他生命的血肉，那些风景的狂野、边地生存的粗粝是如此强烈而深刻地介入了他生命的灵魂。从这个角度讲，描绘这些自然山川既是他的一种生命呈现，也是他安放灵魂的一种方式。因而，也许在他者看来他的那些山水画只是自然山川的描写，其实都是他自己生命意识与精神火焰的映照。在《紫气东来》里，他为我们展现了西部苍茫的天穹下如海潮般汹涌的峰峦；在《春潮涌天山》里，他为我们细叙了一座山脉从冰雪覆盖到草木繁盛四季分明的风景；在《漠上雄风》里，他为我们描绘了戈壁沙漠与雅丹地貌构成的辽远空旷的场景。显然，他画面呈现的山川形质已不是明清文人画描写的小桥流水、烟云变幻的丘陵地貌，那里的地表风貌、水文气候揭示了中国西部洪荒渺远的视觉特征。在自然面前反衬出的人的渺小、生命的脆弱，这或许也最强烈地表达了作品寓涵的生命意识。

我们祝愿李保民的西部山水能够真正进入艺术史意义的空白填补，他以及他的同代人能够为中国西部山水画鲜明的地标形象与纯熟的笔墨语言积累更为丰厚的审美经验。中国山水画的无限风光在西部！

尚辉/中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编

作为一位在西部出生、成长与生活的中国画家，李保民逐步在长达30余年的中国画研习中体认到笔墨对于中国画的价值。这得益于他早年曾从学于长安画派画家徐庶之的经历。一方面，他从徐庶之那里秉承了赵望云、石鲁“为民众写照”而在中国画上直取西部边地民众生活的原生形象与环境风物；另一方面，则受长安画派提倡的“一手伸向传统”创作方法的启发而深入研习传统的笔皴墨法和诗词法书，努力将赵望云、石鲁那些表现黄土高原与北地山石的笔墨转换到新疆天山山脉、昆仑山脉和阿尔泰山脉的描绘上。他抓住了这些山川雄伟奇肆的审美特征，在构图上多借鉴五代北宋山水画以全景展现的方式，但同时也具有西画焦点透视的某些取景特点。气韵是这些大尺幅全景山水的灵魂，云气烟雾乃至日月晦明都成为画家随手拈来进行画面气韵布局、穿插、回环、映衬的有效工具。在某种意义上也可以说，不论他怎样扩大画面、怎样摆布群山飞流、怎样设计整体的黑白构成，只要他把那些云气经营得巧、构思得活，他就能让画面满纸生烟、氤氲乾坤。而事实上，李保民能够把天山南北的巨大体量尽收眼底、写出它们的魂灵，也得益于他对于传统山水画这种知白守墨、气韵贯通的深刻感悟与灵活运用，是气韵的奇巧生动为他的这些大山大川注入了生命的张力。

李保民山水画的气韵还得益于他的用笔运墨。虽然在怎样描写西部那些还没有完全风化、植被稀薄、人烟罕见的山水上，并没有可资借鉴的既有传统，但五代北宋山水画那种谨严工致的勾斫之法还是给了画家很多启示。加之20世纪后半叶以来山水画家对于太行、冰雪以及西部山水的探索所积累的笔墨经验，使李保民得以在此基础上优化了笔墨对硬质山石结构的表现技巧。

在冰川雪山的表现上，他往往用大水量的湿笔偏锋皴擦，用深墨反衬冰川的冰肌玉骨，画面留得水墨自然渗化的笔意巧趣。中、近景的山石，则在那些湿笔偏锋的基础上加焦墨、浓墨的勾皴，细微地表现那些山石层层叠叠的变化。他的山石富有一定的光影与体量感，却并不勾画生硬的轮廓线，而是始终让墨色保持鲜活的通透感，在皴擦与飞墨之间自然转换。雨雪云雾是他赋予那些山石独有的现象，也是李保民画雪山云雾独特的创造。他用湿笔淡墨，偏锋写出。时而留出飞白，时而融入截断的峰峦。这些云雾既显示了用笔写意的笔墨意蕴，也呈现了流动的横云飞烟与峰峦山腰若即若离的细微空间关系。