月明人静时
满江红
金秋醉
仲兴泉大写意山水画研究
李人毅
山水画伴随着仲兴泉的艺术之路,已有半个多世纪了,但是集中精力创作文本性的写意山水画作品,还是他退休后。尤其是近年来,他的作品成为抒发情感、寄托情思的丹青载体。这些画作不再是精雕细刻之作,而是在胸有成竹、深思熟虑后的一挥而就的艺术佳构。这种即兴逸笔,属于写意泼墨山水范畴。这批山水画作品的内容都是身边的景色:近泊连着远山,溪流穿过峡谷,且有田边树荫栖倦鸟,水中倒影映峰峦;画中的人物与牲畜都是熟悉的身影:耕牛沐浴着晚霞,羊群恋着坡草,更有远渚系舟群鸭归,荷薪樵者望炊烟;给人以乡愁绵绵的怀恋和身临其境的感受。
蜀乡人家
丰碑
蜀山春
1·氤氲酣畅的画境,是放笔直书写出来的
仲兴泉的写意山水画,是从传统技法的兼工代写画法开始,发展为小写意并逐渐走向大写意的,这种从具象的描写走向抽象的概括的丹青表达,形成了自成一格的“仲氏风貌”,走向了当代艺术天地中。
他创作的大写意泼墨山水画,是中国画里的一项独有的创作领域。自唐代王维的水墨山水,王洽的泼墨山水起,到元代山水画写意已成样貌,画面呈现墨分五色,以虚带实的笔墨神韵;到了明代泼墨大写意山水与人物画非常流行;清及近代,续有发展,渐呈新貌。大写意山水画,对画家的基本功底要求是较为严苛的,必须要有深厚的绘画技发为底蕴,加之有良好的艺术感觉——即对于图形感观的艺术再现的创造能力。
一抹暮色望归舟
江流大自在
山雨欲来
仲兴泉一路走来,留下了鲜明的探索足迹。从扇面《满江红》《金秋醉》看出画家的传统山水画的功底,而《蜀山人家》《丰碑》《蜀山春》等作品中,业已呈现出浓重的小写意风格了。画家的探索之路没有就此而停止,开始了侧重笔墨的神彩和韵律的大写意山水画的创作。如《一抹暮色望归舟》《江流大自在》等作品中,归舟帆影刻画得很精细,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境,形成了大写意的泼墨山水的特色画风。
一种画风的形成,靠的是笔下的真功夫。泼墨画法必须见笔,产生干、湿、浓、淡的复杂而又微妙的墨色变化,营造出氤氲酣畅的画境,是靠一笔一划的写出来的。
遗憾的是现在浮在面上的许多人画的山水画,往往是看着买家的脸色下笔,程式化造就了千篇一律,被称为是画坛标准的“行活”。而仲兴泉笔下的山水画,画出来的是个性和特色,在当今画坛之现状下独树一帜,着实难能可贵。
人间洞天
雨后
幽谷恋曲
2·学识厚积薄发的必然结果
一个画家不看买家的脸色,一心一意画着自己的画,不仅是人格的自守,更是尊重艺术规律的坚守,其作品浸透着艺术家的终生追求,这就是真学问。仲兴泉的真学问来自地域文化的滋养,更是他学识的厚积薄发的必然结果。他的作品将泼墨艺术的抽象表述与审美理想相结合,凸显出令人神往的心象之美。这在《山雨欲来》《人间洞天》《雨后》《幽谷恋曲》等作品中表现得淋漓尽致。
一次创作,就是一次超越,看得出画家非常惬意的享受着这一次次创作的过程。仲兴泉泼墨画法的绘画过程,没有玄而又玄的秘方,用的就是普通的宣纸和毛笔,以画笔蘸墨,泼洒于画纸之上,创作灵感来自生活,根据其所显现出的不同形态,即兴发挥,许多看似偶然的效果,实际上是必然的结果。
当主题确定后,画家就成为案头的主宰,泼墨挥毫间尽显笔情墨趣。纸上乾坤大,腕底风雷激,心像如斯皆成气象。那或浓或淡,或扫或挥,应手随意,掂笔即出,画作山奇水险,宛若神工。这就是扇面《渔歌》《远方的呼唤》等作品的由来。
渔歌
远方的呼唤
山雨诗意
3·以不同的技法,构成了山的风骨,树的精神,水的气质
仲兴泉作品很讲究墨法,特别是破墨与积墨,更是他作品中的两种重要墨法,以此表现出景物的复杂层次。通过笔墨相叠、相间的对比,造成笔中有笔,墨中有墨的厚重感。一般是先破后积,已有先积后破者,在作画过程中,根据表现景物的需要而定如此,不断反复积、破,充分表达画意。
在学术界,“泼墨”、与“破墨”容易为人混淆,而仲兴泉确实运用“破墨”的高手,对浓破淡与淡破浓的技法运用自如,浑若天成,彰显出中国画的笔墨精神。《山雨诗意》《峡江曲》就是这方面的代表作品。
峡江曲
家在近水远山中
溪边远眺
仲兴泉泼墨山水画创作的技巧中,以皴法运用最多,因为泼墨没有定型,泼出什么就是什么,不用皴法则显不出形状和态势,画家为了更丰富地展现出各种不同的物象,巧妙运用多种皴法来经营画面,构成了山的风骨,树的精神,水的气质。《家在近水远山中》《溪边远眺》以及《远渚》《清溪泊舟图》等作品中的树,就是采用多种皴法,以点,面,线,营造出的平面构成之作。画家善于将笔墨的“意”与“势”迹化为艺术形象,使得景物的形态气势的相互联结和呼应,更能直接地抒发作者的内心世界。
远渚
清溪泊舟图
巴山夜雨涨秋池
《巴山夜雨涨秋池》一画中的远山,采用的是“拖泥带水”皴法,属于皴擦的湿画法。仲兴泉常用的几种皴法有水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴等等,加之用笔技巧,在宣纸上产生干、湿、浓、淡的复杂而又微妙的墨色变化。这种变化,充分凸显大自然丰富变幻的情状,蓊勃氤氲之气息,以及山石林麓,云水浮动等各种生动景观。
总之,他以不同的墨法和皴法,创造不同的画作,展现出中国画笔法的魅力和墨韵的神采。
在那希望的田野上
远泽印象
故园心像
望日饮霞
仲兴泉
仲兴泉,笔名,梦墨,心泉,别署三山茅庵主人。1940年生于四川省苍溪县唤马溪,现定居成都,国家高级美术师。现为中国书画家协会会员,齐白石艺术研究会会员,中国艺术研究院创作委员,四川省美术家协会会员,新加坡神州艺术院高级名誉院士。
1959年入伍1974年转业到苍溪县文化馆任美术干部,评聘为副研究馆员。先后荣获沈阳军区三等功,十七次被市、县评为先进工作者,授予“有突出贡献的科技拔尖人才”称号。
擅长国画,版画,篆刻,传略及作品收入《中国当代美术家人名录》《当代书画篆刻家辞典》《中国当代文艺名人辞典》《20世纪国际现代美术精品荟萃》《中华传世书画鉴赏》。
两头水牛的故事
霞影
水乡卧峻岭
4·趣味中弥漫着浪漫的气息
耐看的趣味性,是仲兴泉作品的又一个特点,展现画家对一山一水、一草一木的热爱,构成了作品的情感内涵。总是有人畜在山中流连,泊上舟影在天地间闪现。我特别注意到这栖息在山坡上的两头牛,其中的一头尾巴翘到了天上,给人以诙谐的联想。就这样《两头水牛的故事》《水乡卧峻岭》《天水之间》等作品,带着作者的思念,让我们绽放了梦幻中的笑靥。
天水之间
旺年春日
采薪归途
仲兴泉作品的特质在于他能够规律性的组织起疏密、聚、散、穿插、参差等形态为造型服务。如《旺年春日》《采薪归来》还有《深秋赋》《霞影》等在塑造艺术形象的过程中,使笔下线和墨呈现出盘旋、往复、曲折、顿挫,以及疏荡、绵密、断续、聚散、交错等等节奏的变化,使生动的机理刹那间凝固成心像的永恒,充溢着巧夺天工的艺术效果。
令人心动的《泼墨山林入梦语》和《云雾浸染水鸟鸣》等画作,使虚、实、粗、细、浓、淡、干、湿等笔墨赋予情感色彩,将画中的情、境、形、意、笔统一起来,为传情达意服务。画家努力做到笔与墨浑然一体,层次多而不乱,在对比中色彩纷呈。
深秋赋
泼墨山林入梦语
云雾浸染水鸟鸣
泼墨山水画的创作,其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林,不拘一格的艺术追求,也是内心特有的审美感动,是画家追求浪漫,向往精神自由的特殊艺术载体。
仲兴泉正值创作盛年,可想会有许多的新作面世,不断给画坛带来新的感动。
2022年12月于西双版纳
(李人毅 美术评论家 ,原《美术》杂志主编助理、编委 ,人民美术网总编)