美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

虚谷与塞尚棋逢对手?这话只说对一半[图文]

时间 : 05-11 投稿人 : 王子 点击 :

虚谷与塞尚棋逢对手?这话只说对一半 | 美术理论

虚谷《白猫》

近年来,当我们不断提出“新海派”时,需要再次连接起它的历史性,特别是对于以笔墨系统创新为核心的海上画派来说,随着史学方法的不断发展,其视角也会更加开阔。

追问“何谓海派”,我们首先聚焦的是虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华这“清末海派四杰”,习惯上人们又将虚谷称为“晚清画苑第一家”。相比较而言,公众显然更熟知吴昌硕,与之相关的展览不在少数,而当时吴昌硕却对虚谷有过“一拳打破去来今”的评语,一直被引为经典。

用不同的艺术史背景来看虚谷,会有不同的参照系和发现。吴昌硕的这句评语显然是基于文人画史发展到了虚谷绘画,特别是花鸟画创新上所具的重要价值。而到了当代,由于观看文人画史时,又多了西方现代绘画的比较,其解读视角和理解方式显然与吴昌硕那一代画家有所不同。比如虚谷绘画中的这种创新样式在强调“形式美”的吴冠中那里,联系到了塞尚,“他不识塞尚何许人也,如果他们在苹果上相遇,倒是棋逢对手了”。这句话显然是吴冠中把西方后印象派的塞尚作为参照而发出的感叹。当然从吴昌硕到吴冠中对虚谷的品评视角,已经提示了虚谷被置于两个不同的参照系中,不是说吴冠中把虚谷从中国文人画史中撇开,而是说他开放了对虚谷的解释系统。当然类似这样的解释也时不时会有人放到黄宾虹的绘画上,从而形成中国近现代绘画与后印象派之间的比较,尽管我们现在回顾这类论述,感觉更多是在模糊文人画与后印象派绘画中的区别,流失了对观看文人画时必须的要点。

其实,我们可以沿着塞尚对他同时代后印象派两位画家的评论来分析虚谷的作品。塞尚说凡高的作品像日本画,即凡高的作品的轮廓线太平面化,而高更的画像原始画,在“面”的处理上,也就是色彩处理上太过平面化了。这也是在说塞尚自己与凡高、高更之间的区别,甚至意味着他并不满意像凡高、高更那样的方法。其实塞尚要的不是凡高和高更的平面性线与面,而是通过轮廓线呈现出几何结构——不只是轮廓线的线的单向发展,也不只是平面的面的单向发展,而是用面与面的关系组合成几何体积。这是塞尚自己所需要的,也是基于这样的假设与创作配套使塞尚在批评史中成为“现代艺术之父”。

虚谷与塞尚棋逢对手?这话只说对一半 | 美术理论

虚谷《梅鹤图》

当我们回到虚谷的画面上来看,如果一定要引入吴冠中视角的话,那我们需要重新加入上述塞尚的背景而加以比较,即虚谷绘图中的线、面与塞尚有所相似,而其背后原理是不同的。虚谷的轮廓线固然有几何性,但这个几何性线条显然是出于线中有笔的书法古拙法,而不只是服务于结构需要的几何线条。虚谷绘画的面来自传统渲染色彩的笔中墨法,即传统绘画中利用笔锋的柔软性和散锋、铺毫的各种变化、各种色彩在笔锋不同部位和各个侧面上的同时用锋,让色彩与水分合成使用后的墨色互渗所带来的面。这种技术在后来的花鸟画中越来越发展出水墨系统,但它的目的不是色彩几何体,而就是在文人画系统中的再现传统,在仅有的笔墨方式上呈现对象物,其透视造型显然不严格但还是出于透视的意图。而不是以后印象派为分界线的西方绘画史那样,从以前的严格透视到后来的彻底平面化画面。

我们也有一些论述是有关于海派绘画如何受到西方影响,比如说吴昌硕大胆使用了西洋色彩等等,但这样的影响在海派绘画上不是结构性转变,它可能会添加一些成分,但不足以获得等同性价值的论述。虚谷与塞尚之间也是一样的道理,整个海派绘画也必须从文人画本身的历史中去找到它内存的东西,只不过他们沿着写意绘画历史轨迹又转变了一次。在艺术生平事迹考的叙述中,虚谷即是新安画派的承继者。从画面中可以看出他与渐江、程邃画风的关系,与渐江画风相关的是他的方折笔法,与程邃画风相关的是干枯用墨,当然这样的笔墨随着花鸟画小品化而更给画家提供发挥个性的可能性。海派绘画是将小品推向日常化形态的时期。从“扬州八怪”的历史就能让我们看到画家身份的转化,而虚谷与“扬州八怪”之间的关系也是很实在的。自艺术市场发达起来以后,从“扬州八怪”靠卖画为生,到虚谷也将作品完全进入市场买卖中而作时,其创作方法也会发生变化,也即文人画从士大夫作画到为生活而画,卖画为生越来越变成海派绘画成员的职业。当然,和扬州一样,这个时候的上海也是绘画市场所在地,卖画作画更容易将以前全局性营造的画面改成瞬间可完成数量的易卖小品。像虚谷常往来于上海、苏州、扬州一带以卖画为生的人,一如他自己就有诗曰“闲来写出三千幅,行乞人间作饭钱”。中国历代文人有自贬传统,可怜语句的出现常常作为一种修辞,我们不必一定要照着它作史实,但这一代画家的作品要求有数量是一个事实,而且要靠不断卖作品来生活。这就使得这些画家各自转到小品形态的创作构思中,并由于小品创作而带来笔墨和构图之间的创新要求,组成我们现在所看到的海派绘画作品,乃至以后的齐白石等花鸟画都是这个系统的延续。

画风随书法,是传统文人画的特征,越发展到后面,这样的特征越明显。吴昌硕直接用石鼓文书法线条入画,绘画书法化以后导致书风决定画风,甚至于画面构图也与书法结体相吻合。而书法发展到了明清,其实已经开始两极分化。台阁体和馆阁体作为应用书法与文人书法的个性发展,特别是创新画家要求的个性发展相冲突,并形成二分态势。明清之前尽管也有这种情况,但不是很固定地如此分为两极,毕竟在历史上书法还没有如此严格出现这样的裂痕。那时的个性化书写还没有受到台阁体和馆阁体的管控,哪怕唐代楷法也是个性化书家标准,特别到了“扬州八怪”的画面上,书风个性与画风一样地明朗而各成一体。所以像虚谷本身也显然是书风决定画风,并与画风一起组成他的画面。明以后本来就特别让书风个性发展,再加上金石学发达起来,使包括笔法与结体的“古法”进入书风个性化之中,使书法更加向结体随性,出锋偏法的方向去发展。这样一来,以往的败笔反而在这样的语境中会成为“妙笔”。虚谷的干涩书写本身就如“闪笔”那样有运动感。当然文人画时不时也融入工笔造型,但虚谷所画的松鼠在他的“闪笔法”聚集下其体态动作呼之欲出,形成形虽虚但笔却实的笔墨系统。像他蔬果小品的轮廓线也取涩势,加淡色写出,题材除了常见的文人画小品外,还有市井化和林中小景,虚谷常常用横竖交叉线条构图并将枯笔发展到特别处。

虚谷与塞尚棋逢对手?这话只说对一半 | 美术理论

虚谷《秋英图》

正如我们已经读到过的那样,虚谷的这种线条结构也很容易被人用西方几何形式主义的角度来看待。所以吴冠中说了:“酒逢知已千杯少,可惜他与我们相隔一百年”,否则的话“我要请他喝茶聊天”,并补充说如果是“张大千来,对不起,不见”等狠话。不过,我们对西方现代绘画史观看,有一个深入的过程,特别是现代绘画批评史的引入,使我们理清了好多从塞尚以来现代绘画的要点。有了这样的基础,再回过头来审视吴冠中在这些中西绘画史上只做表面相似性理解的问题,会觉得我们更需要去更正它而不是沿用旧说。西方绘画没有文人画的笔墨系统,它是线的几何关系而不是线中有笔,当然文人画也没有太多的结构主义理念,它是随笔性成就了轮廓线。虚谷的绘画重点要看的是,无论枯笔带水渗出,还是枯笔划痕而见笔锋,或者哪怕侧锋取势的金石线条质感都是从笔端显现出来的。所以如果要说绘画轮廓线的话,它是书法线条式的轮廓线,以至于观众看懂虚谷的绘画,也少不了要看懂虚谷的书法。

图片来源:中华艺术宫

相关文章

  • 民国扬州画坛的缩影[图文]
    民国扬州画坛的缩影[图文]

    旧扇片看到朋友买的一幅旧扇片,成扇使用后的斑驳与岁月的久远,仍难掩画面绚丽丰满的色彩,不大的尺幅挤满盛开的各种鲜花,却疏密有致,宛若天然。有题款曰:久荣先生属画。吉菴写兰、锡蕃作迎春柳、研香绘长春、光甫为蝴蝶花写照、桂岩补梨花、石如衬以桃花、剑吾画绣毬、镜如之春梅、文杰之玉兰。蕊仙为月季添桩,共成春色。聚于这一尺扇面,整整10人。这阵势,这水准,可见民国时没落的扬州,书画一门尚存清代繁荣的余绪...

    596 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 隔路闻香:说说官样与民窑[图文]
    隔路闻香:说说官样与民窑[图文]

    明成化青花缠枝秋葵纹宫碗近代以来,中国传统艺术文化自我毁弃,经各种混淆视听之论的误导,艺术为大众的西方现代思想成为时髦。明显的一个方面,就是在对宫廷艺术保守、僵化、繁缛、以及文人艺术形式主义的一致批判之后,转而对于民间粗放、率意、生动一面的高度激赏,却未曾料想此后集体审美水准的滑坡。2013年的国庆长假期间随朋友去了一趟景德镇的真如堂,一家颇有口碑的工作坊。2003年起,像这样的画瓷已有很多...

    1225 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 来自苏州国际设计周的观察和思考[图文]
    来自苏州国际设计周的观察和思考[图文]

    粉墙黛瓦下,幽幽桂香中,古与今的对话在小桥流水边翩然上演,本土化与国际化的碰撞融合在烟雨巷陌中激情绽放。当千年古城遇到创意设计会激发出怎样的火花?传统手工艺如何转化为现代文化产业?历史古城如何在城市更新中走向未来?10月24日至29日,以“精致苏州·美好生活”为主题的2019苏州国际设计周,通过一系列主题展览、国际设计交流和创意主题活动,带给人们诸多思考。1.传统与现代交融,为公众开启新视野...

    1216 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 根雕艺术收藏渐露头角 价值被认可[图文]
    根雕艺术收藏渐露头角 价值被认可[图文]

    近年来,随着收藏市场品类的增多和人们生活水平的提高,根雕市场逐渐复苏,根雕的艺术价值越来越受到认可,已然成为投资收藏市场上的生力军。此前,在北京东正2017年春拍上,共有40件精品上拍,其中一件清乾隆宫廷御制竹根雕仿青铜饕餮纹兽足鼎以800万元起拍,最终以2100万元落槌,加佣金以2415万元成交。根雕作品是全手工制作的天然艺术品,集古朴、天然、艺术之风格和时尚、典雅、实用之魅力于一体。根雕作品...

    1446 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 不可小觑的“潮流艺术”市场[图文]
    不可小觑的“潮流艺术”市场[图文]

    如果说以前潮流文化的影响力还更多地停留在大众层面,并催生出对联名鞋款和时装的热捧,那么今年4月的香港苏富比春季拍卖上,美国潮流艺术家KAWS以《辛普森一家》为灵感创作的画作《The KAWS Album》以1.16亿港币成交,这是大多数传统意义上的艺术作品都难以企及的市场高度,也打破了潮流艺术与正统艺术之间的价格门槛。让艺术界也不得不重新审视潮流艺术的位置。KAWS《The KAWS Album》...

    1369 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • “园丁画家”刘晖[图文]
    “园丁画家”刘晖[图文]

    刘晖近照刘晖,泰州市美术家协会会员,兴化市教育书法协会会员,泰州市学科带头人、兴化市学科带头人,2016年度"最美兴化人”。江苏省优秀“红领巾小社团”辅导员,泰州市优秀书法教师,泰州市优秀交流教师,2015年度兴化市课堂改革先进个人,两次被表彰为兴化市优秀少先队辅导员。兴化市首届读书班成员,兴化市校园阅读导师。2015年至2017年、连续评为兴化市中小学美术名师工作室优秀成员。泊八字桥老街...

    726 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 扇子的生活美学意蕴[图文]
    扇子的生活美学意蕴[图文]

    在中国传统社会,扇子与民众的日常生活息息相关。烈日炎炎似火烧,热得受不了,一扇在手,诚能纳凉降暑。每当夏日,无论王公,黎庶,必备扇子。又因古代中国人极具审美情思,即令对普通器物亦加意营造,这就使扇子具有审美色彩,显出艺术特质。所以,除了实用,扇子又有礼仪、审美、身份认同、文化表征等多重功能。帝王出行的仪仗扇,诸葛亮的羽扇,扑流萤的轻罗小扇,《西游记》里的芭蕉扇,孔尚任的“桃花扇”,文人手持的折...

    1382 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 触手可及的真善美——版画家杨忠义作品欣赏[图文]
    触手可及的真善美——版画家杨忠义作品欣赏[图文]

    【艺术简历】杨忠义,版画家,水彩画家,1949年出生河北沧州人,1991—1992中央美院版画系研修,中国美术家协会会员,中国美协藏书票研究会副主席,国家一级美术师。作品主要获奖:《采油四季》获河北省82年度文艺评奖优秀作品奖;1984中国美术馆中国石油美展一等奖《青春年华》获1987中国美术馆中国石油美展金奖《反弹琵琶》获1987日本神户日中艺术交流中心金奖《油娃》获中国工业版画展...

    1979 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 当代书法和书与画的关系:唯缺艺术[图文]
    当代书法和书与画的关系:唯缺艺术[图文]

    笔墨山川联 135×45厘米×2 程大利程大利当代书法是时代的写照。在当代,不缺书法教育,不缺理论研究,不缺群众基础,也不缺市场(虽然没有达到民国前的状态),唯缺艺术,缺这门艺术应有的高度。整体水平较前代为差;更遑论与古典书法并提。就艺术论,当代书法不缺创新,不缺形式,不缺个性,甚至不缺技术,总之,不缺时代精神。缺什么呢?把今与古对照。大多数书法家的作品缺文心,缺静穆,缺苍古,缺拙朴,缺内美...

    1530 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 静观中国花鸟画的发展[图文]
    静观中国花鸟画的发展[图文]

    关于中国花鸟画发展的一些社会、历史、经济等因素,限于我的水平,只好期待着绘画史专家们去发掘,去整理。我只从花鸟画这一角度谈谈它的表面现象。谈起我国花鸟画的现实主义传统——写生传统,就首先应从象形文字的创造谈起。当然,彩陶还更早了。我们仅从殷代的甲骨和商周的青铜器上所见到的象形文字(汉代许慎的《说文解字》由于传写版刻还恐有讹误,不去征引),已可以看出创造文字者是用现实主义写实的创作方法来塑造形象,...

    1417 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 抒写君子的风骨[图文]
    抒写君子的风骨[图文]

    兰花金日清是一位真实的画家。我之所以在文章开篇强调“真实”二字,是面对当下太多的虚假的标签而必须作出一种甄别、一种价值的认同。金日清我不认识,但我尊敬他。对一个不认识的人冒然靠近和认可,绝非信口开河。金日清让我尊敬的理由基于两点:一是他是一位长者,早已过了孔子所说的“耳顺”的年龄。他的绘画生涯高于我现在的年龄;二是他是一位有坚实根基的画家,不是那...

    1416 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 赵晶:细释文人画[图文]
    赵晶:细释文人画[图文]

    青年画家赵晶中国画从起源的那一天起到现当代很成熟时止,一直呈现着面貌多样化的特点。同样是人物、山水、花鸟题材,不同阶层、不同地域、不同文化修养的人所绘制的面貌都是不一样的。究竟哪种特点为中国画之主流而能撑起这一片文化天空,则各人有各人的喜好。其实中国画从大范畴分,是文化天空中耀眼的一颗星。这隐示着,文人或应为这一文化当之无愧的主持者。事实上,画品的高逸、浸润了正脉气韵的正统、撑起了中国精神的绘...

    608 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 日常的“现代感”——张友宪芭蕉系列解读[图文]
    日常的“现代感”——张友宪芭蕉系列解读[图文]

    张友宪秋风夜雨伴300×290cm1993年在当下,“现代”已经不是一个时髦的字样,而且其前卫意义似乎也大打折扣;人们现在口中谈论更多的已经是“当代”。细心体会一下,“现代”似乎意味着一种态度;而“当代”则更多具有一种时尚的感觉。我更愿意从“现代”的意义上来解读张...

    1459 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 富人买艺术品时怎么避税[图文]
    富人买艺术品时怎么避税[图文]

    富人买艺术品时怎么避税Armen Vartian收藏大鳄刘益谦花3630万美元在香港的拍卖会上购得罕见的明代鸡缸杯,后来还用它喝了杯茶,对此许多人都有耳闻。但可能大家不知道的是,当刘先生带着鸡缸杯返回大陆时,并未缴纳17%的增值税。这是因为他并没有马上把这件艺术品带回家,而是把它送到了上海徐汇区的一个免税仓库里。全世界的政府都想尽可能多地从民众那里收税。在许多国家,最沉重的税种是所得税;在另...

    1602 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 浅析高足杯[图文]
    浅析高足杯[图文]

    民间收藏元镂空贴花青花釉里红高足杯古代陶瓷类高足杯,明以后的学者称靶杯,今人或称之马上杯。文献最早为高足器赋名“高足”称谓的是宋人周羽冲的《三楚新录》,但所称之器曰“高足碗”,而不叫“高足杯”,称“高足杯”的叫法似乎是今人的习惯。实际上,高足杯与高足碗没有明确的分类依据,正如淮南淮北之桔,地异而名不同,但物类相似。关于高足杯的祖源有两类观点。一是高足杯起源于希腊或罗马,二是高足杯为元代新创...

    1681 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: