夏天不是一个适合外出游玩的季节。随着三伏天的来临,全国各地大部分不是酷暑难耐就是阴雨连绵,实在是浪费了大好的暑假时间。若是希望让暑假(朋友圈)变得充实一些,参观艺术展览似乎是一个不错的选择。与严肃的学术性展览和令人困惑的当代艺术展览所不同,以沉浸式体验为卖点的交互装置与新媒体艺术展以其强烈的感官冲击、新颖的观看方式、较低的知识门槛受到热捧,几乎成为美术馆与商业空间暑期活动的“标配”。它打破了传统艺术空间的白盒子形态,将艺术与作品与环境结合起来,打造特别的场景,参与其中,人们追求童真、幻想与黑科技的心理得到极大的满足。
据不完全统计,上半年全国范围内的“网红展”超过40场,此外7、8月两月举办的展览数量几乎接近上半年的总和,大部分集中在北京、上海、深圳等一线城市。在观众分布方面,女性观众比例占50%以上,以家庭为单位前来观展的观众也明显增多,占比30%左右。每逢节假日,参观人数暴涨,加上节假日每日上万的流量,平均人流量达到上千的情况非常普遍。一年以来,“网红展”频频出现,其盈利模式引人思考。本文所指“网红展”,特指展品交互性强、参观人数多于常规展览的临时性艺术展览,包括艺术与科技、设计、动漫等泛艺术领域。
一场“网红”艺术展的环节构成
去年举办的“teamLab:花舞森林与未来游乐园”可谓是中国“网红展”浪潮的先行者。teamlab作为一个成熟的IP被引入中国,一年以来,与全国各地的商业体和艺术机构合作,带动消费升级。“花舞印象Art by teamLab艺术感官餐厅”随之亮相,进一步收割IP所产生的价值。
teamLab –水晶宇宙
一场展览从概念到落地大致分为三个阶段:创作、运营和营销。据了解,北京及上海地区3个月以上的A级售票展览,购票观众约为10-15万人次,门票约80 - 150元之间。初步预估仅北京及上海的泛艺术展规模达到10个亿(数据仅供参考)。而展览成本取决于其本身的复杂程度,在几十万到千万间不等。例如侧重展示及学术性艺术展”从IP开发、谈判到展品落地,耗资近百万,而通过多媒体、虚拟现实、科技艺术进行跨界展示的展览,光成本花销可达千万。
网红展从概念到落地的三个阶段
围绕一场网红展览,由核心内容生产层作为上游,扩散至渠道及展览策划作为中游,到周边衍生产品层做为下游,依序而成。其中,上游主要为内容产出方,例如艺术家、IP 开发团队等;中游包括两部分:一是策展人;二是具备渠道及产品开发的运营团队或机构,如美术馆及画廊、文创及公关公司等;下游主要为IP展览使用方及衍生品业务,包括IP在不同市场渗透的展览授权业务,以及与众多形式合作开发的商展、衍生品业务等。
网红IP的上、中、下游产业链
门票,艺术展览的票房时代?
中国上海宝龙美术馆《WAVELENGTH:出厂设置》展览现场
近来,在上海宝龙美术馆开幕的“WAVELENGTH:出厂设置——沉浸式艺术体验大展” 仅开幕当天就迎来了数万人次的参观,对于一场门票人均定价在100元的展览,仅开幕当天门票所创造的利润价值,已足够可观。据了解,此展览所带来的流量效应,宝龙美术馆的日均参观人数从以往的一百多人增至上千人。 女生带着自己的闺蜜,带上手机,把自己装扮的可爱俏丽来看这些艺术感与时尚感并具的展览
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Claudia Casarino, Uniform, 2008。《WAVELENGTH:出厂设置》展览现场
程然《狂人日记》《WAVELENGTH:出厂设置》展览现场
Jae Ko, Flow @CAMH, 2017。 《WAVELENGTH:出厂设置》展览现场
线上媒体的推广加上美轮美奂、精心设计的艺术展览引爆了国内的流量,大家纷纷吃下这波安利,表示这种活动可以多多参与。
为社交媒体而生的展览早已成为一种新兴且热度极高的趋势,美术馆、画廊等也开始借助这股“网红力量”。
展览总监制 何穗
WAVELENGTH展览现场艺术家与观众互动
在快信息高速传播的时代,大家的吸引力是很难被抓住的。社交媒体的自身特点使得沉浸式展览把自己的优势发挥到极致。纷杂但有自身一套模式的图片可以迅速吸引人的眼球,他们不外乎是抓住了人们喜好的一套视觉模式,这种长期以来形成的规则看起来各展粉艳多姿实则千篇一律,不同的色彩、不同的场景、不同的模式带来的是人们固有的观展习惯。
当有观展习惯的人形成一批固有的群体之后,只需要继续保持色彩绚丽、场景新奇,将会持续地获得一批又一批年轻受众。姑娘们还会打扮俏丽、成群结队来打卡,再把这波安利当成生活中的一种适当消遣,并从中获得极大满足。
IP能实现知识产权变现吗?
“正经饺子馆”展览现场
走进饺子馆,你会发现店长、饺子调馅师、打荷师、煮饺师、服务生、厨房餐具一应俱全,却偏偏没有一粒能放进嘴里吃的饺子。 在这间“不做餐饮做艺术“的饺子馆”里,上万颗饺子和与饺子相关的一切都被制作成各种奇思妙想的装置艺术。冲着“饺子馆”名字而来的人们可要失望了。这哪里是一家饺子馆分别就是一家可以大饱眼福的现代设计艺术馆。
寻梦海底两万里-深海之光 展览现场
比起思考艺术的意义,考虑怎么拍照更好看似乎是参观这些展览中更为实际的问题,也更易于获得答案,达到放松解压的目的,并且能够留存一次难忘的体验。在拍照之余,观众可以产生一种对展览的自我理解和沉淀,或许是情绪上的、精神上的宣泄或是灵感的激发那就是有价值的。这类展览使人能够快速得到反馈与满足,并且十分适应社交媒体的语境,从而使沉浸式艺术展览在广泛的传播中成为“网红大展”。
“网红展”将复杂的概念包裹上“糖衣”喂给观众,以加速高深的知识在不同人群中的传播。
“正经饺子馆”展览现场
作为一个文化创意品牌,正经做梦DREAMER团队致力于打造中国元素的原创IP。“开始想找一个跟中国人有密切关系的元素,就想到了饺子。从艺术形态上,饺子本身造型很丰富,可塑造可设计的空间很大。它有皮,有馅,一个外在,一个内在,和我们想传达的情怀是一致的。”这是他们的理念也是他们的信条。
“正经饺子馆”衍生品抓娃娃机
作为策展人,应该不断对参观者的智识变化作调研,这有利于在展览策划及呈现上采取更为积极的态度,在沉浸式展览可以让观众获取喜悦之后,策展人应该更多的考虑如何在展览中让观众获取新的知识——以应对观众知识的变化。中国元素与现代设计相结合的IP是我们需要发展的也是社会急缺的,用一颗耐心、童心和真心再加上创意就是正经做梦成功的奥秘。
艺术消费是最普遍的、最易于大众接受的接触艺术品的方式,无论是购买衍生品还是购买展览门票,都属于该部分。知识产权的成功变现,需要有IP本身较高的知名度或原创性。
“正经饺子馆”展览现场
“正经饺子馆”一个以自主IP开发为主,力求挖掘传统文化内涵的展览,吸引了大量年轻人重新认知艺术,并改变对传统文化俗气的认识。策展团队对“饺子”进行调研,挖掘历史背景、情感元素,融入到脑洞大开的视觉创作中去,用一个最贴近日常的东西,拓展内容的深度。与Teamlab等国外IP被引入中国不同的是,“正经饺子馆”为团队原创IP,除门票收益外,通过IP延展出不同类型的衍生品,及各大网红甜品为展览独家打造的饺子味冰淇淋等甜品的销售也十分火热。据悉,“正经做梦”团队目前正紧罗密布的开发正经系列IP及其配套衍生品。
与商业结合能否发生市场的化学反应?