莫兰迪《静物》,1956年
在设计界,莫兰迪色系引起了一阵风潮,不仅被贴上了“性冷淡”的标签,还因为“高级灰”的配色让时尚和家具设计圈纷纷效仿。但是摘去这些标签,莫兰迪为何是意大利最重要的艺术家之一呢?
入住白宫时,新上任的美国总统需要挑选自己喜爱的艺术品纳入“白宫收藏”。奥巴马当年选择的大多数作品都是来自于美国艺术家之手,而只有两位非美国艺术家被选中,其中之一就是乔治·莫兰迪。
被奥巴马选中的莫兰迪作品
在莫兰迪125周年诞辰日,以他的静物风格为主题,谷歌特意为此设计的首页。
谷歌为莫兰迪125周年诞辰设计的主页
莫兰迪自成一派
莫兰迪很难被分类到某一种艺术运动中,因为他的风格与众不同——大多数创作题材都是风景或者看似平庸的器皿。这些枯燥的瓶瓶罐罐重复地出现在莫兰迪的画面中,而且他经常以单调的墙面和毫无生气的桌面作为背景。但是,这些都无法阻止作品流露出莫兰迪对色彩的敏感和对构图的揣摩。
莫兰迪《静物》,布面油画,1953年
隐士的生活方式使莫兰迪被称为“僧侣”,这是因为他一生几乎都生活在意大利的博洛尼亚。13岁的时候,他失去了比自己小两岁的弟弟,而20岁时,父亲也故去了。家人的离去造就了他忧郁的气质,这也解释了为何他作品中的形状和颜色,展现出了一种沉淀和离世的质感。
莫兰迪《静物》,1951年
西方传统静物写生的主题无非是水果、蔬菜、花束或者已死的动物,但是莫兰迪选择写生的对象都是非生命的,例如黄色的波斯瓶子、白色的花瓶和水壶等,他很少挑选有机物品作为写生参照物。即便选择花束或者食物,他也要用淡淡的灰白色调掩盖住原本的鲜艳色彩。
彼得·克莱兹《静物》,1604年
莫兰迪《花》,1950年
画中的这些元素和他生活的时代有直接关系,因为他经历了融合着法西斯主义和抽象艺术的时代,再加上伦勃朗对他的影响,莫兰迪的作品渐渐失去了饱和度高的颜色,就像那个时代,每个独立个体失去了人性的温度。
莫兰迪的形而上学
在莫兰迪专注于淡灰色的静物系列之前,他曾经加入形而上学画派。乔治·德·基里科引领的形而上学思想,是以梦境般的画面和强烈的明暗对比而著称。从1918-1922年,莫兰迪被基里科的思想所吸引,改变了自己原有的绘画风格。
乔治·德·基里科《The Evil Genius of a King》,1914-1915年
莫兰迪形而上学时期的作品是他绘画生涯中一个重大的转折。这些早期作品为他提供了一个全新的视角去探索艺术的真谛,同时能看出年轻的莫兰迪在不断挑战自我、尝试和摸索属于自己的独特声音。
索尔·勒维特在法国蓬皮杜艺术中心展出的作品
或许你不认同莫兰迪的绘画风格,可是他对颜色的敏锐感以及耳目一新的构图方式,都奠定了莫兰迪为艺术史所作出的贡献。所以请尝试接受不一样的角度,去思考作品真正带给你的是什么。
莫兰迪《形而上学的静物》,1918年
莫兰迪《形而上学的静物》,1919年
在这些早期形而上学的作品中,莫兰迪呈现出了一个魔术般的盒子。因为盒子的精准度让人讶异,所以这一系列作品给人一种超自然的感觉。在盒子里,漂浮的球体和毫无支撑物的魔杖似乎迷惑了观者的双眼。但是细看魔杖,便发现这魔杖是好似镜子一样的一个平面,球体也好像是因为镜面反射才产生的立体感。
莫兰迪《形而上学的静物》,1916年
莫兰迪好像一位魔术师,用画中的形状和空间来控制大众的注意力,但是又用怪异的阴影否定了最初看到的空间和想法。
静物的创作过程
在静物写生时,正常画家需要最多几个小时来准备要写生的静物,并且选择背景。莫兰迪却需要几个星期来决定哪组瓶子更适合某种颜色的桌布,然后又需要几个星期去思考哪些瓶罐更适合做为一个组合。“但是我还是经常觉得空间搭配得并不合理,也许是我太快做决定了?”莫兰迪曾说。
莫兰迪的画室(Courtesy of Serena Mignani)
正是这种长时间的思考和观察,造就了莫兰迪独一无二的绘画风格。即便在作品中反复使用相同的器皿,他也没有失去对空间和颜色探索的新鲜感。
每次在排列组合瓶子时,莫兰迪都会在桌面的纸上标记出容器的位置。甚至为了加强物体的空间感,他还会在纸上画出瓶罐的阴影。同时,他用粉笔标记出自己作画时双脚的位置,这让他能不断尝试,直至寻找到最满意的角度。