在全球疫情的大背景下,国际拍卖市场遭受了巨大的打击。大量的展览和艺博会被迫取消,拍卖会也由于社交隔离以及旅行限制而无法正常举行。根据国际拍卖行佳士得和苏富比的报道,2020年的拍卖成交额相较2019年下降了27%。2020年无疑是艺术拍卖市场的一个严冬。
然而,电话竞拍与线上交易为艺术拍卖市场带来了新的机遇。2020年1月至11月,苏富比的在线拍卖成交额达到4.37亿美元,比前一年增长了500% 。与2019年相比,佳士得网上拍卖的新买家数量增长了89% ,初次线上买家数量同比增长了228% 。
自2016年以来,这是第一次没有拍品突破1亿美元大关。不过,弗朗西斯·培根、吴彬、罗伊·利希滕斯坦、大卫·霍克尼、以及任仁发的作品仍然打破了许多的成交纪录,名列2020年度最昂贵的艺术品行列。
下面就让我们一起来看看这五件传世的杰作吧!
弗朗西斯·培根,三联画,1981。© Francis Bacon
《三联画》弗朗西斯·培根
$84,550,000
这幅由弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在1981年创作的三联画以折合人民币约5.46亿元的惊人价格在苏富比拍卖会上成交,创造了2020年度的最高拍卖价格。一位来自中国的出价者通过电话历经了10分钟的激烈竞价,并最终获得了这件作品。
弗朗西斯·培根©Francis Bacon
弗朗西斯·培根出生于爱尔兰都柏林,是战后最具争议的画家之一。培根有着坎坷悲惨的童年经历。出生于军人世家的他原本家庭优渥,然而他的父亲和母亲却给童年的培根带来了巨大的伤害。父亲希望培养一个“男子汉气概”的儿子,为此培根常常遭到鞭子的毒打,然而他的母亲对此却视而不见。更不幸的是,出生在这样的家庭环境中的培根从小就是一个女装癖和同性恋,喜欢化妆打扮,性格娇羞腼腆。这样的他被家庭视作耻辱,最终在17岁的时候被父亲扫地出门,只身来到伦敦,穷困潦倒。
当这个不幸的年轻人来到巴黎,他发现了自己非凡的艺术才能。早年的不幸经历使得培根着迷于“独裁者”、“暴力”、“性与死亡”的主题。培根用绘画来弥合他脆弱且破碎的心灵,他的作品主要表现人物恐怖、荒蛮、兴奋、或者愤怒的激烈情绪。通过扭曲和模糊人物形象,培根的画面呈现出近乎噩梦般的视觉特点。培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。
弗朗西斯·培根©The Guardian
培根一生有着许多恋人,然而大多数关系都以悲剧收场。他的两任爱人都死于非命,暴力、背叛、和死亡不仅是培根的作品主题,同时也是他人生的底色。而这幅三联画的灵感来自于古希腊“悲剧之父”埃斯库罗斯的悲剧三部曲,它是弗朗西斯· 培根最雄心勃勃的作品之一,涵盖了他对于肖像学研究的全部范围。这位现代大师试图用三联画的形式,重新再现阅读埃斯库罗斯的伟大悲剧作品时的内心感受。可以说,这三幅因为痛苦而剧烈扭曲的身体,就像是培根对于自己的人生的描绘。
吴彬,十面灵璧图,1610。© Poly Auction
《十面灵璧图》吴彬
$75,436,800
中国人对于奇石的欣赏和收藏最早可以追溯到汉代。在传统文化中,奇石是天地精气形成的结晶,是原始之“气”的自然表征和微观的山水。崇尚天人合一的文人纷纷将把玩奇石作为一种艺术欣赏,将奇石作为文人书房与园林中不可或缺之物。从北宋开始,随着书谱与画谱的流行,为石配图的石谱也应运而生。
吴彬,《十面灵璧图》局部。© TANC
《十面灵璧图》被称为明代山水画家吴彬的旷世奇作,是吴彬为酷爱奇石的友人米万钟所绘。出生平民的吴彬深得万历神宗皇帝的赏识,举荐成为宫廷画家。他是复兴北宋经典山水画风的主要倡议者和领导者,享有“画仙”的美誉。他的《文杏双禽图》被后世列为中国五千年历史上最重要的28幅绘画杰作之一。
吴彬,《文杏双禽图》局部。© 台北故宫博物院
米万钟是明代著名的文人书画家,他对于一块来自安徽的灵璧石钟爱有加,于是邀请好友吴彬来描绘这块灵璧的十面,并且亲自撰文,“遍索四天下题呼”。可惜的是,这块奇石在1644年的明清动乱间不慎遗失,仅留下这幅长卷为后世所感叹。
吴彬,《十面灵璧图》局部。© TANC
这幅罕见的明代手卷经过一场持续近一小时的激烈竞拍,打破了古代中国书法和绘画的世界纪录,成为2020年亚洲拍卖会上最有价值的作品。《十面灵璧图》在北京保利拍卖行以5.06亿至5.129亿人民币之间的价格成交,这也是吴彬的作品第三次打破中国古典绘画的拍卖纪录。
马克·罗斯科,无题,1967。© Christie’s Images Ltd. 2020
2020年是艺术品线上交易的一个分水岭,苏富比、佳士得和菲利普斯拍卖行的线上交易额相较2019年增长了近4倍。事实证明,线上交易能够吸引更多新买家的加入。疫情的阴影仍未散去,预示着2021年将会是机遇与挑战并存的一年。
罗伊·利希滕斯坦,裸像与快乐的绘画,1994。Courtesy of Christie’s Images Ltd. 2020
《裸像与快乐的绘画》罗伊·利希滕斯坦
$46,242,500
罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)被誉为美国的波普艺术之父,并对安迪·沃霍尔产生了重要的影响。他用最著名的网点画法描绘了一系列美国流行文化中的卡通形象,例如唐老鸭、大力水手、米老鼠等;其后又模仿流行漫画的形式,创作了一批以少女为主题的爱情画和以空战为内容的战争画。
罗伊·利希滕斯坦与他的作品© Artelista
他画面中的网点沿用了后印象派的“点彩法”技巧,并有意模仿20世纪中期印刷的彩色漫画的技术,创造出引人注目的画面效果,完美地传递了生活在高度发达的大都市中美国人的心理和情感状态。利希滕斯坦被艺术学界评价为创造了“纯粹的美国新绘画”。
利希滕斯坦的《裸像与快乐的绘画》以折合约2.99亿人民币的价格于纽约克里斯蒂拍卖行成交。这幅作品描绘了一个美丽的金发女郎独自待在卧室的场面,是利希滕斯坦职业生涯中最后一批大型裸体画之一。
大卫·霍克尼,尼克尔斯峡谷,1980。Courtesy of Phillips
《尼克尔斯峡谷》大卫·霍克尼
$41,067,500
公路旅行与加州风景是大卫·霍克尼(David Hockney)的作品中的常见主题。此幅《尼克尔斯峡谷》描绘了一条蜿蜒曲折的公路从画面上方的热带山谷中绵延而下,逐渐来到观众的面前。公路两旁的房屋或自然景色有着马蒂斯一般的丰富色彩。而尼克尔斯公路也是大卫·霍克尼前往洛杉矶工作的必经之路。
在菲利普斯的夜间拍卖会上,这幅风景画以折合约2.65亿人民币的价格成交,创下大卫·霍克尼个人风景画的成交记录。