年终盘点：2017年艺术品市场大事件背后的十大现象[图文]

经济日报-中国经济网编者按：2017年接近尾声，回望今年的艺术品市场，许多业内的大事件依然历历在目，年初时还争论不休、各执一词的艺术市场冷暖走向，如今露出了回暖崛起的迹象。小编整理了2017年艺术品市场的一些大事件，并归类总结，列出了十大现象，与君共享。

香港四大拍卖行历次拍卖总额图 经济日报-中国经济网记者李冬阳/制图

现象一：拍卖市场回暖崛起 中小拍卖企业受考验

香港苏富比2017秋拍总成交额逾31.5亿港元，整体成交率86%，涨幅高达43.1%，同时产生了16项世界拍卖纪录。保利香港的2017五周年秋拍3天时间，11大专场，总成交额达到18.08亿港币，创下保利香港单季拍卖的历史新高记录，包含有3件成交过亿拍品，36件千万级拍品，以及一场含金量极高的白手套专场。中国嘉德（香港）今年秋拍，适逢进军香港5周年，总成交额6.526亿港元，创造了历史新高。佳士得香港2017秋拍以34.3亿港元总成交额称霸香港2017秋季拍卖市场，其有四件拍品逾两亿港元成交。从香港四大拍卖行惊人的历史新高的成绩可以看到，拍卖市场不仅回暖了，而且更胜于曾经的高点。

近年来中国艺术收藏市场发展迅猛，目前中国在世界艺术与奢侈品市场的份额已跃居第三。英国知名艺术公司“装饰伦敦”总监维多利亚·希达尔在一场艺术品论坛上表示，目前中国已占据全球艺术与奢饰品市场总额的18%，仅次于占有30%份额的美国和24%份额的英国，这得益于中国年轻一代收藏家陆续走出国门。

一线拍卖企业盆满钵满，但中小拍卖企业却惨淡经营。从已经收官的拍卖情况来看，一线拍卖企业牢牢控制了绝大多数的市场份额，重量级拍品也几乎都出现在了一线拍卖行，资源和资本集中的趋势越来越明显，这种现象不只出现在内地，香港市场也是如此。在市场调整过程中，不少中小型拍卖公司备受考验，不得已暂停或退出了拍卖序列。北京拍卖行业协会会长、华辰拍卖董事长甘学军表示，传统的拍卖模式已经穷途末路了，尤其是中小型拍卖公司的生存更为艰难。从拍卖公司的角度来说，要从自身的运作模式、管理观念、从业理念上做改变。

2016年各国艺术品总拍卖成交额占比（数据来源：Artprice&AMMA）

现象二：艺术品市场拍卖销售份额持续下降 在线销售日益显著

曾经，拍卖市场占据了艺术品市场的主导地位，是艺术品市场的风向标和晴雨表，大家也习惯于看拍卖行的成交额来判断艺术品市场的状况。然而，这种方式，今后可能不再适用了。

欧洲艺术博览会（TEFAF）2017年年初发布年度报告显示，拍卖销售额在全球艺术品销售总额中的占比降至37.5%，而经销商模式的销售额占比已超过60%，全球艺术品市场正由拍卖模式转向经销商销售模式。

相比以往的报告，这份报告的行业总体估值减少，但对于艺术品和古董市场而言更具有全球代表性。这份报告称，欧洲仍是最重要的洲际市场，其次是美洲和亚洲。2016年最大的变化是全球拍卖销售额的大幅下降，比2015年下跌18.8%。相应地，拍卖成交量也下降了21.5%。其中降幅最大的是美国，其拍卖销售额下降了41%。欧洲的拍卖销售额也下降了13%。相比之下，亚洲的拍卖市场尚属稳定。亚洲现在拥有全球拍卖市场的最大份额40.5%，中国市场占绝对优势。

该重大变化的原因是市场转向了私人销售。值得关注的是，同期的经销商收入增长了20-25%。私人销售现在约占全球总销售额的70%。经销商市场本身的特点，能够为收藏家，尤其是高价值作品收藏家，提供隐私和匿名方面的便利。收藏家们更倾向于避开拍卖宣传来进行交易。已经开始促成更多私人销售的拍卖行也认识了这一点。

市场研究还表明，经销商们对于未来很乐观，其中76.1%相信客户基数会增长，67%表示在线销售平台（包括他们自己的网站和第三方网站）的重要性日益显著，并将对他们未来的盈利产生更大影响。此外，经销商们还相信，国内外博览会仍是获取新客户和潜在客户的最有效场所。

首届国际“艺术品财富管理”高峰论坛现场 经济日报-中国经济网记者李冬阳/摄

现象三：艺术品金融路途尚远 评估体系是关键

我国艺术品市场正处于一个日趋活跃的时期，艺术品金融成为行业关注的热点，是热情参与，亦或冷静观望，艺术品金融距下一个风口还有多远？

中国艺术品产业研究院副院长西沐表示，近几年，中国艺术金融的创新发展面临进一步“深化”的局面。2017年我国经济发展有几个明确的趋势，值得关注：一是‘资产荒’、资金回报率下行或将成为新常态；二是财富管理需求呈现多元化；三是房地产、基础设施投资等传统领域业务仍具结构性机会；四是资本市场股权投资占比上升；五是家族信托、慈善信托等信托业务需求渐增；六是资产证券化业务有望爆发。这些趋势的存在，就要求我们在关注艺术金融创新发展重视突破的同时，除要重视供给侧结构性改革外，还要重视艺术金融创新发展的具体措施，包括手段的深化，工具的丰富，即更多运用市场化、法治化的手段，用改革创新的办法取得中国艺术金融创新发展的突破。其中，最为关键的还是面对中国艺术金融发展的现状与困境，寻找创新发展的突破口与抓手。

中国资产评估协会副秘书长杨松堂表示，艺术品金融发展需要加强资产评估等基础工作。中国人民大学艺术品金融研究所副所长、教授黄隽表示，艺术品金融有3座山要翻：第一，鉴定；第二，评估；第三，流动性。亚洲艺术品金融商学院创始人范勇表示，引进艺术品评估体系比引进艺术品评估本身重要。几位专家都指明了艺术品金融发展尚有事情需要去做，距离艺术品金融的“春天”路途尚远。

前几年艺术品市场的火热，让全国各地的金融机构开始与艺术进行“对接”，然而，就先期情况来看，除少数几家金融机构取得成功外，大部分都以失败告终。由此可知，受金融机构内部管理、相关政策的影响，以及艺术市场不规范行为的限制，加上大量不切实际的金融“伪理论”大行其道，致使目前艺术金融难以蓬勃发展。

某艺术酒店一角

现象四：艺术酒店越来越火

近年来，酒店加码艺术的趋势越发明显。据了解，投资一家五星级酒店通常超过5亿元，回收投资期需要十年以上，而一家精品艺术酒店的投资与回报时间几乎是它的一半。在业界人士眼中，酒店的“艺术化”已成为一种趋势。

有数据显示，艺术品的介入，大大提升了酒店的入住率和品牌形象。艺术品带给酒店的并非是艺术品交易上的营收，而主要体现在“引流”上，酒店内艺术品交易或许有零星案例，但目前说来并不普遍。而通过艺术活动，酒店也能和周遭社区、商圈发生更密切的关联，各方面收益率会上升。此外，艺术酒店还有多种类型，“美术馆式”、“租赁式”，共享版权来做衍生品销售等模式也正在被引入艺术酒店的运营之中。对于酒店来说，艺术能够帮酒店破解雷同，在差异化、品质化中谋求高效益回报。对顾客来说，艺术酒店可以让体验艺术变得不再只是一场带有目的性的欣赏，而是随心所欲零距离的艺术洗礼。

艺术地产业，包括艺术酒店、百货，眼下已经进入到一个新的竞争时代，由于获利率上的压力，经营者们谋求品牌差异化、特色化，于是艺术和文创就被选中作为新的品牌营销战略核心的一部分。

“朕知道了”胶带 台北故宫文创产品

现象五：文创衍生品不温不火

近年来，博物馆文创衍生品可谓异常火爆，文化部也在2017年工作计划中明确指出要有序推动文化文物单位文化创意产品开发。故宫博物院领跑博物馆衍生品领域，已推出的文创产品超过9170件，一年的营业额达到10亿元。国家博物馆、首都博物馆等也紧跟潮流，利用馆藏IP相继开发出各类衍生品。然而，博物馆衍生品开发也出现了同质化现象严重、产品设计单一等问题，未形成具有一定规模的衍生品产业，大部分博物馆尚处于探索和培育阶段，其开发的衍生品不温不火，大多难逃“旅游纪念品”的命运。

一款文创衍生品的成功远没有看上去那么简单，需要强大的开发能力、团队协作能力、市场开拓能力等作为支撑。美术馆、博物馆人员可能在藏品研究、学术梳理层面更得心应手，但面对文创衍生品的开发可能就会有些束手无策了，这个时候，“外脑”就显得尤为重要。对于国有文化单位而言，文创衍生的路径还需要继续摸索和不断验证。不少博物馆、美术馆的文创衍生品常被吐槽，大都处于印制贴画等初级阶段，甚至做工细节都很粗糙。随着大众对于文创产品的需求增长和审美格调提升，原来那些“简单粗暴”的文创产品自然会被市场所抛弃。

故宫博物院院长单霁翔在接受采访时表示，每个地方、每个博物馆都有开发文创产业的潜力，不能人云亦云，更不能照抄照搬。开发文创产品，首先，是要研究人们的生活，闭门造车这样主观的想法是绝对不行的，应当结合人们的生活特点和生活需求来研发。第二，各地的博物馆要深入挖掘自己的文化资源，把自己的文化资源吃透，凝练成“我有他无”的文化创意产品。最后，文创产品一定要注重品质，一定要给大家好东西，这个和产品的价格贵贱没有关系。

文玩核桃

现象六：文玩核桃价格继续下跌

从2015年文玩核桃价格出现大幅下跌开始，2017年青皮核桃的价格再创新低，曾经近千元开一对的青皮，如今市场价格仅为30元并继续呈现下降趋势。曾经被围得“里三层外三层”的赌青皮摊位早已不在，市场中有一些商户干脆放弃了青皮核桃转营成品核桃或其他品种。正在逛地摊的核友梁先生告诉记者，自己前几年以2800元的价格购买了一对尺寸为43的核桃，可同样的核桃现在市场价格仅为200元。

萧条的市场也让原来上百万元包一棵核桃树成为历史，那些跟风包山种植嫁接文玩核桃的核农也为此付出了高昂的学费。有业内人士分析称，许多当初一窝蜂进入文玩核桃市场的核农其实并不了解文玩核桃的种植方法，对核桃市场的走向和消费者的心态都缺乏正确的评估，一味地跟风最终只能使这些核农在残酷的行业竞争下血本无归。

前几年文玩核桃市场泡沫化的高涨也不乏一些炒作因素，核桃的纹路也被人为的分成满天星、盘龙纹、水龙纹等诸多叫法，人为因素的炒作导致了价格的上扬，但随着产量的增多和消费者理性消费的回归，也就出现了核桃价格暴跌的情况，而一味追求当季流行品种的核农自然会受损惨重。

现象七：民营美术馆压力山大

近年来，艺术市场的活跃也带动了企业资本对民营美术馆的青睐，大量民营美术馆如雨后春笋般涌现出来。“民营美术馆热”也让许多美术馆成为当代艺术的阵地。从民营美术馆的整体来看，如今的民营美术馆面临着冷热不均的现状，一方面，一些美术馆人气爆棚，前往观展的观众络绎不绝。而对于一些缺乏传播力度以及展品特色的民营美术馆来说，因为同质化严重，使得这些美术馆在民营美术馆大潮来临时，难以迅速找到足够具有吸引力的亮点。许多民营美术馆是由企业出资赞助，面临着来自资金支持、团队专业性建设等问题困惑，最终不堪重负而难逃没落的命运。

数据显示，国内非营利美术机构的年基础运营费基本都在1000万元以上，而刚刚过去的尤伦斯易主事件，反映了当下民营美术馆的运营压力及资金匮乏的普遍现状。一些民营美术馆一年内仅有1-2次展览，持续几个月的时间，其余时间几乎都成为了提供出租展览场地的“房东”。

对于民营美术馆来说，最大的生存条件无疑是资金的支撑。有业内人士表示，目前民营美术馆的资金来源相对单一，美术馆一年少则几百万元多则几千万元的资金投入对任何一家企业来说都是一笔不小的开支。如此庞大的资金需求仅靠门票的收入是远远不够的。由于现有的法律在民营美术馆资金投入这一领域尚不成熟，民营美术馆无法像国外一些美术馆一样，可以吸纳社会资金，获得其他企业的赞助和支持。

松美术馆外景

现象十：私人美术馆再次引人注目

近年来，以资本积累和个人收藏为基础的私人美术馆、博物馆如雨后春笋般涌现，形成推动中国艺术发展重要的民间力量。例如，11月18日开馆、隶属上海宝龙集团的宝龙美术馆，历经5年时间筹备几经选址的上海昊美术馆，江苏省南京市中心的德基美术馆，计划于今年开馆的苏宁集团美术馆等，其中集结华谊兄弟创始人王中军收藏的松美术馆颇为引人注目。

松美术馆位于北京通州温榆河畔，以“从梵高到中国当代艺术”展览揭开开馆序幕，展出藏品令人叹为观止。松美术馆不是封闭内向型的美术馆空间模式，而是更多容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层有300多个车位的停车场，使得艺术不再远离大众。

一个影视圈的领军者如此“跨界”收藏界，松美术馆如此别具匠心，令业界人士议论纷纷。范迪安表示，国际上的许多著名美术馆正是从私人收藏起步，甚至发展为一个家族几代人的收藏。很多美术馆就是收藏家的藏品面向社会、面向公众建立的美术馆，才有现代美术馆的起步。中国现在是一个私人美术馆方兴未艾的时期，出现许多有特色、起点非常高的私人美术馆，为中国美术馆的这份大事业做出了贡献。

现象八：古董金融万亿市场待开发

在国内，变现难、抵押难、流通难，成了当前众多投资收藏艺术品、古玩字画人士面临的尴尬问题。遭遇难题的人多了，且问题长期存在，自然也就有人开始寻求解决。当前，部分收藏界人士，开始着手打造艺术品（古董）金融产业链条，意图通过藏品+金融、藏品+互联网来解决收藏品市场的产业发展难题。在业界，称其为古董金融。古董金融，就是将大家藏在箱底的宝贝拿出来，与银行、担保公司、典当行等机构合作，加快流通，降低变现门槛，将艺术品、古董由收藏品变为金融产品，与国际接轨，促进收藏品市场发展。

一些藏家们认为，文化艺术品不但需要金融产业链来助推发展，还需要权威的互联网交易平台。如果古玩艺术品电子平台交易模式维护得好，将大幅度提升收藏市场的资金多元性，将大众投资的项目由银行理财、股票、基金等相对封闭、单一的空间，拓展到古玩、藏品、艺术品、邮票、币卡收藏投资等文化领域，不但盘活了艺术品、收藏品、古玩字画、邮币卡存量市场，也激活了艺术品、邮币卡增量市场，这是一个非常庞大、远远不止万亿资金的市场，甚至可以影响国际文化产业市场。

现象九：艺术教育越发受重视

艺术教育作为美术馆、博物馆与公众之间的桥梁，越来越受到重视。在艺术教育向公众推行的国际大背景下，美术馆、博物馆成为连接艺术与公共的场所。2017年，围绕艺术教育，以下机构作出了适合自己的大动作。

故宫博物院的教育项目更多的是借助艺术活动来传达博物馆的文物藏品或者建筑信息背后的文化内涵。

法国蓬皮杜艺术中心，研究融合音乐、电影、书籍和视听为一体，有三个专门为儿童和青少年设计的展厅。上海当代艺术博物馆围绕展览来展开公共教育活动，没有常设展，每三个月会更换一次展览，同时也会交错2-4场展览，认为最好的教育就是展览本身，深度挖掘作品的价值和意义并传递给受众是很重要的，被动的看展览是不够的，设置交互式的体验。

麓湖·A4美术馆以“艺术教育融入城市”为主题，试图从艺术教育出发，通过艺术疗愈与社会介入、美术馆与儿童家庭的关系构建与三个方面的议题进行探讨，试图深入思考美术馆的公共教育职能，从艺术教育出发拓展至更多纬度的社会层面当中，让艺术教育和城市生活发生更多元的互动。

中央美术学院于2017年12月至2018年9月期间启动“未·未来”全球教育计划，联合全球重点院校，采用“跨文化、跨领域与跨时空”方式，以“问题导向、课题规划与解题设计”为步骤，搭建面向全球的创新教育平台。“未·未来”以影响时代的事件为启始，重新审视当下社会语境中的艺术与设计，通过‘激活创新’、‘青年之为’和‘教育不在’三个阶段，持续性的主题分享、圆桌对话、教育实践、校长论坛等活动形式，深度探讨与拓展未来教育议题，重新定义未来艺术设计教育模式，延伸传统教育边界，从而促进中国未来艺术设计教育全新模式的构建，推动全球艺术设计教育可持续发展。