王裕国山水作品赏析[图文]

王裕国 (Wang Yu Guo)

1955年生于辽宁锦州,中国美术家协会会员,中国工笔画学会副秘书长,辽宁省工笔画学会副会长,锦州市工笔画学会会长,现居北京。

《大美关东》120×240cm 2017年

澄怀味象融神思

——王裕国工笔山水画评析

山水画是中国人文精神的独特载体,以重视精神性和理性的特质,强调主体精神和人格的张扬而又不失对客体对象精神的把握,追求“天人合一”的化境。从南朝宗炳的“澄怀味象”、王微的“明神降之”,到清方士庶的“因心造境”等关于山水画的画理画论,均主张作为创作主体的山水画家不应局限在具体的物象之上,应该在对山水之“形”的体认中介入寄托人的主观精神的山水之“性”, 化物象以心象,赋以画面以更为丰富的精神内涵。

《云深不知处》 120×80cm 2017年

优秀山水画家的作品,一定是其精神的延伸与外化。王裕国先生的工笔山水画就是这样。他以自己之“心”感山水之“灵”,其作品已不是单纯的客观物象的简单再现,而是包容了他精神态度的人格景观,是安置他心灵的清净之地。

他的作品有两大系列引起美术界广泛关注,一个是雪景系列,一个是大岳系列。这两大系列作品,均是画家采撷大自然的精华,领悟天地间蕴藏的玄机,澄怀味象融入神思,继而化为画家的心中之景和笔下之境的。作品远观有势,近观有质,在雅淡精致中透发出深邃与浩大。著名美术史论家牛克诚先生评介王裕国先生的山水画说:“这是一个超越自然而与精神相接的诗意的想象空间”,具有“宁静的力量”,我认为这个评价裕国先生当之无愧!

《吾自清歌赴东》120×80cm 2016年

他的雪景山水别出机杼,自成一格。他曾多次到雪期长达七个月号称“中国雪乡”的黑龙江双峰林场写生,在冰冻雪封的皑皑世界中,在挑战人的生理极限的严寒中,情感飞扬,做自然的观照,目亦同应、心亦俱会,在“心”与“灵”的感应中,应会通神,神超理得,迸发出“画之情”。在常人难伸五指的环境中,他口呵冻笔,运诸指掌,写生稿盈箱累箧。但可贵的是,他在创作中仅以这些速写做为自然山川的生活体验,做为重新解构画面元素的因子,不是“披图按牒”,机械的追摹照搬客观物象平铺直叙,而是着意探寻精神空间与客观物象的交融方式,化景物为情思,得意于象外。

《大岳轻音》 200×100cm 2013年

他深谙中国传统山水画知白守黑、虚实相生的画理,活用“留空”、“留白”的表现方法,以“虚形”、“虚境”的方式,延展画面广袤的空间,“曲尽蹈虚揖影之妙”,做到了虚实结合,化实为虚,令无画处皆成妙境。他的《大岳圣妆》、《疏林寒岫》、《山河冰雪暗生春》、《千峰缀玉》、《南山积雪》、《又见炊烟》、《塞外晴雪》、《玉洁》、《腊月》等作品,画境清冽、静谧,但无肃杀、荒寒之气,在温润、澄明中透发出勃勃生机。这些作品不施颜色,仅以线律与墨韵,就为我们塑造了一个个表里澄澈、莹洁明净的冰雪世界,令观者既赏心悦目,又洗心涤虑,欣赏这些作品精神会为之一爽。

《大岳岚光》233×240cm 2009年

有责任的艺术家,其审美取向一定是崇高的、向上的。王裕国的大岳系列作品,除前文提及的《大岳圣妆》,还有《大岳放歌》、《大岳清秋》、《大岳岚光》、《大岳醉春》、《大岳初浴》等,表现的都是撼人心魄的高山大岭,画家在山水中参悟妙理,在烟霞中陶冶性灵,搜尽奇峰、采一炼十,在心如止水的“静”中参悟造化的内美,以丰富深厚的情感和智慧消化处理得自客观的素材,基于自然之美生发出心象之美, 将客观景物化为胸中丘壑,随心成迹为笔下湖山,畅写山水之神,营造诗意之境。作品讲究山水的大象大势,充盈着进取、开放、昂扬、向上的精神,雄健雄伟之风凝于中而溢于外,成功地营造出高山仰止的天地正气,呈现了盛世情怀和大美气象。

《大岳清秋》243×198cm 2012年

宋代画家郭熙说:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。”而水、林木、烟云正是王裕国山水画中表现得最好最生动的部分。他秉承大自然之灵气,将山之魂、水之韵、树之姿、云之灵寄予笔端,在展现自然界葱茏生机的同时也充盈着人之情,实现了物我相融。

或许是我孤陋寡闻吧,我认为裕国画作中的流水,是我接触到的山水画家中画得最生动、最有灵气的。无论是飞流直下的瀑布,曲折奔注的溪流,还是石罅旋濑的幽泉,回清倒影的深潭,无论是动、是静、是奔涌,是澎湃,在裕国的笔下,均是那么的灵动、鲜活,既为画面增加了活力,又为画面增添了气势。难得的是,裕国笔下几乎所有的泉瀑溪流,均可循流寻源,脉络清晰,使作品神通气畅。

《陡壑轰雷》200×100cm 2013年

裕国先生画林木,除小品外,很少画高耸入云的古松巨柯,即使画松、柏、杉、桧,也多以森林的整体形象出现,或掩映在丛林、杂树中,点缀于山峦之间,并多置于画面下方。由于恰到好处的布局和体量把控,疏林烟树很好地烘托了作为画面主体的巍峨峻崇的高山大岳。裕国画的树木,用墨浓重、行笔劲健,老辣古拙、阳刚大气,与用精致柔润的钩皴,呈现淡雅明净面貌的峰峦山石,在视觉上形成了反差与对比,丰富了画面的形式美感。

前文提及裕国先生作品多用“留白”“虚空”的手法,留白、虚空,乃是他表现烟云的重要手段。 裕国先生画中山石云烟浑然一体,氤氲秀润。弥漫缥缈的云烟具有流动之美,令画面静中生动,在赋予山川以博大雄浑、变幻莫测的气韵,加强空阔浩茫的纵深感、幽深浑远的层次感的同时,也赋予了画面灵气与生机,从而使山水不再是无生命的沉寂的世界。

《山河冰雪暗生春》118×118cm 2009年

裕国先生精研传统,但不囿于古人的笔墨窠臼,通过对传统经典语言的提炼、反刍,“质沿古意,文变今情”,自觉融入现代形态的转换中。他创造出利用皱纸产生的冰裂纹肌理因形就势、随机生发的画法,充分利用肌理的不定性和感觉的特殊性布形、陈势,营造出自然天成的结构关系,在此基础上再以朴拙遒劲的笔墨造势贯气,突破了固有的思维模式和创作经验的惯性困扰,使画面拙中藏巧,豪放与精妙相映生辉,灵动而富有趣味,形成了裕国山水独具特色的语言符号。

《大岳千秋》 200×428cm 2013年

裕国在国家级美术大展中屡夺大奖,但并未自满自足,甘于高原停顿而停止探索求新的脚步。“尺图每自胸中出,万里都经脚底行”,他一方面继续壮游天下,在灵山秀水中饱游饫看,寻龙捉脉;另一方面有意识地从精神的层面切入对客观物象的理解和感悟,作主体心源的体认,以淳朴、真诚、澄明、宁静的心境展露自然原质之美,营构他理想依托的高洁、平和、清逸、虚静之境界。

裕国耐得住寂寞,耐得住清苦,坐得住蒲团,能够静下心来潜修默炼。他恪守自我本真的艺术理想,以“五日一山、十日一水”严谨的治艺态度,开拓新观念,探索新技法,磨砺新工艺,涉猎新题材,锤炼新作品,演绎着新时代工笔山水画的新风范,新格局。

我笃信王裕国将以独属于自己的艺术语言和山水图式,在当代山水画坛留下深深的印记。

中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田

2015年8月18日于京华龙吟半岛

《清凉世界》49×220cm 2017年

《山居》50×210cm 2017年

宁静的力量

——王裕国工笔山水评析

中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国工笔画学会副会长牛克诚

被推为文人画鼻祖的王维“工画山水,体涉古今”,而尤擅雪景,至少明清时期的鉴藏家们看到的落着他的名款的雪景山水画,就有《江干雪意图》、《千岩霁雪图》、《江山雪霁图》等。王维之后,李成、范宽、巨然、郭熙、王诜、夏圭、黄公望等也都擅画雪景,并有一系列经典作品。雪景因此成为中国古代山水画的重要表现题材。

当代工笔山水画家王裕国也主要以雪景为表现题材。但他的雪景山水与王维他们的不同。如果说王维他们的雪景着意于荒寒、素淡的意境营造,雪意映衬着他们的消极避世心态,那么,王裕国的雪景山水则力图表现一种寂静中的生机,从而为雪景山水赋以明快色彩。如果说王维他们的雪景山水是以雪来象征一种高洁情怀,那么,王裕国的雪景山水则是对以雪为盛装的自然山川的叹美与讴歌。文人画家们以失落心境看待雪景,苍茫的雪色就是一片荒寒;王裕国以一种身逢盛世的阳光心态来面对雪景,便在那雪的寂静中看到了生机。古代文人们的雪景山水,又往往是在纸本上讨生活,在对前人雪景作品的传承追摹中,渐使雪景山水走向笔墨趣味的语言泥沼。

《芳山洗尽苍山远》 120×80cm 2013年

王裕国的雪景山水则来自他深入的生活体验,他捕捉那只有亲临其境才能获得的雪的美质与美感,并用娴熟的笔墨对应生动的自然景致,他的雪景也便有了由自然而焕发的浓郁的鲜活性。因此可以说,王裕国的雪景山水,无论是从其意境还是表现上,都实现了对于古代文人雪景山水的超越,从而更能代表这个时代的山水精神,他是用雪景山水来营造了属于这个时代的山水精神空间。

多年来,王裕国一直在探寻这一精神空间与自然现实空间的联接方式,或者说,他一直在探寻一种可以表现当代山水精神的雪景山水图式。这其中,一个最为可贵的探索是,他用自己独创的技法,解构了传统山水的皴法,并在特定意象的诱动下,重新组构画面元素,从而建构了属于他的山水表现图式。

《门外晚晴秋色老》49×217cm 2017年

《住山不记年,看云便是仙》32.5×217cm 2017年

他用工细精致的线条勾、皴山石形状与结构,用淡雅明净的墨色分染山石体面,并用浓重的点线表现山间杂树。可以看出,传统山水程式中的勾、皴、染、点,都在他的山水图式中被进行了新颖的阐释:勾、皴的线条摆脱了对于古代某一家皴法的照搬,而更能依照山石的形状、质地而适宜表现;墨色晕染充当了很重要的角色,在描述山石体积、明暗的同时,也渲染着画面的总体气氛;点的表现也不再是传统山水点苔那样的概念与抽象,而是表述着自然山峦间生动的杂树或远树。在这样对于山水皴法的解构过程中,他十分注重在画面视觉呈现上,对总体效果黑白灰关系的掌控,也可以说,勾、皴、染、点等的笔线墨迹,在极大的程度上都是服从于黑白灰的结构关系的,从而,他用黑白灰的构成形式,转述了传统山水的皴法程式。这样的构成形式,对于中国山水画的当代语言形态探索,无疑是具有启发意义的。

《拂云践石径》 50×98cm 2017年

在王裕国的雪景山水图式中,肌理是一个极为重要的语言元素。他习惯于用熟宣纸作画,事先将纸揉揑,形成随意而不规则的破裂;再在背面刷墨,墨透于纸面,便形成如自然天成的冰裂纹肌理。实际地说,这样的肌理并没有什么技法难度,王裕国的雪景山水图式也并不是以此而炫人耳目的。重要的是,他将这种肌理引入画面的意匠与巧思,从而把肌理“结构”到了他的图式构成之中。这与时下画坛中的滥用肌理不可同日而语。肌理在很多的情形下成为王裕国雪景山水布形、陈势的创作诱导,他是通过冰裂纹肌理的浓淡、虚实、细碎、完整、断裂、渐接等种种形态,来酝酿其雪景意象的。根据这些意象,他再在画纸上布置山石、云水,肌理也就被合适地嵌入景境之中,也即是进入到了他山水图式的总体构成之中。他习惯并享受于这样的创作过程,因此,他创作时从不做面面俱到的图稿,而是在肌理的意象引导下因形就势,并在落笔过程中随时生发具体细节。这也就避免了山水画经营位置中的惯性思维,而进入一种更为充满想象的创作状态。

《静对渊泉识道心》68×68cm 2017年

但这并不是说,王裕国的雪景山水就是整天闷在画室,弄点肌理,随便画画就行了。事实上,他在创作观念上十分重视写生,并用大量的时间实践于山水写生。但他的写生方式并不是照着自然景物的直接描摹,而是深入于景色之中的体验与会悟,去把握雪景山水的内在自然秩序。这就使他雪景山水的山石形象超越了山川景物的表面形质,而变做具有生命感的胸中丘壑,生成了一种贯注了作者主观情感的亦真亦幻的冰雪世界,这是一个超越自然而与精神相接的诗意的想象空间。在这一空间中,线条、肌理、形状以及色彩等,都从对自然物的追摹中解放出来,而成为具有自身审美意涵的存在形式。因此,王裕国的雪景山水与其说是由写生得来,莫如说是基于现实景物的意境再造。

《溪山平远》 68×68cm 2013年

他通过雪景来营造一种深邃浩大的宁静意境。工细的线条、细腻的笔触,以及不露笔痕的染法,无一不是在悄然地营构着这样的意境。高大峻崇的山峰为画面主体,省略一切不必要的景物,甚至树的形象也都不做张扬,这些都建构着一种空阔浩茫的景致与环境。凝重而缥缈的云霭,在虚实掩映中加强了景物间的纵深感,高远与平远相结合的景境衔接,延展着更为广袤的空间……一切都被那无所不在的宁静气氛所笼罩,宁静也便成为一种有质感、有体积、有精神的力量,它裹挟着凛然朔气,直逼每一个面对它的观众。我们在王裕国雪景山水前的那种如临其境的震撼感,大概就来自这一宁静的力量。

《寒林染素》59×37cm 2009年

“‘宁静’二字,可解释为安宁与平静,这既可表达一种自然界的客观环境和状态,亦可表现为一种心态和意境。”(郭浩满《大岳放歌·王裕国山水画集》序言)是的,王裕国雪景山水的宁静意境,既是自然景境的写照,也是主观心境的呈现。一直以来,王裕国都是以澄明虚静之心观照自然、面对人生,于自然中,他谛听那潜涌于万象背后的真切而永恒的声音;于人生中,他以无挂碍、无系缚的淡然心态去面对世事。而唯一让他执着或刻挚的,只有画画。执着或刻挚,让他弃去创作时的“逸笔草草”,而以“十日一水,五日一山”的态度与实践,在雪景山水的创作上,踏出一个个坚实而从容的足迹。

《梅韵》 2017年

艺术年表

2018.1.15 幽山雅壑-中国山水画精品展 王依民美术馆

2018.1.9工逢盛世-中国工笔画名家学术邀请展 炎黄艺术馆

2017.12,28 江山颂-2017中国山水画研究院作品展 书画频道展厅

2017.12.20 砥砺前行 不忘初心-庆祝中国工笔画学会成立30周年名家学术邀请展8.1美术馆

2017.10.7-18 静气凝神-两岸工笔画联展 台北中正堂3号厅

2017.9.23东方之源-2017首届研究员美术作品展 宋庄大巢美术馆

2017.922 艺术宋庄-中国画名家作品邀请展 宋庄民族百花美术馆

2017.9.16“大岳金秋—著名山水画家王裕国作品主题展”。 北京恒源艺术馆

2017.9.16王裕国山水网络教学班开学

2017.9.10 中国书画宝库名家作品展 千年古宣美术馆

2017.9.9 山水情怀—王裕国云蒙山写生专题展 。 民生银行北京媒体村支行

2017.7.21“一日一画--王裕国”日播教学节目。书画频道

2016.7.16千年古宣--中国工笔画名家邀请展 北京

2016.6.26中道自然.当代中国画名家上海邀请展 上海

2016.5.19中国工笔画省际联盟首届优秀作品提名巡展 四川

2016.5.6山海心象--全国当代中国画名家作品学术邀请展 海南昌江

2016.1.23 中道自然-中国画名家迎春邀请展 北京

2016.1.9 归真-中国画名家邀请展 山东莱阳

2015.7 翰墨同源 2015两岸工笔画名家邀请展《轻岚染素秋》、《疏林寒岫》入展 厦门

2015.6.3中国梦 太行魂 全国中国画展《大岳千秋》入展 中国美术馆

2015.1.16象境叠韵——罗翔 尚奎元 王裕国作品展 河北唐山

2014.10.22 《松茂柏悦》为国礼赠韩国总统朴槿惠

2014.7中国梦强军梦军事题材美术作品展览《大岳千秋》入展。中国美术馆

2013.12 工.在当代—2013第九届中国工笔画大展学术提名艺术家。《大岳清秋》、《大岳千秋》入展。中国美术馆

2013.10《山水本色》中国当代青绿山水画学术邀请展 中国美术馆

2013.3樵者归来--个展 金尚画廊 北京

2012.12全国第三届工笔山水画展《大岳清秋》获金奖河北唐山

2012.7 第十二届全军美展《大岳之魂》入展 中国美术馆

2012.3 大千画廊个展 北京

2012.1 人与自然—中国工笔画名家邀请展联合国环境规划署第三届书画展 肯尼亚

2011.11 中国工笔画名家学术邀请展 厦门

2011.9 时代.精彩—中国工笔画名家邀请展 安徽

2011.4 全国第八届工笔画大展《大岳圣妆》获金奖 中国美术馆

2010.10 全国首届现代工笔画展《秋在万山深处红》获优秀奖 北京

2010.6 时代.丹青—2010中国工笔画名家邀请展 杭州

2009.12全国第二届工笔山水画展《大岳岚光》获特等奖 北京

2009.11 “大岳放歌—王裕国工笔山水画作品展” 云峰画苑——北京、香港巡展

2007.6 全国小幅工笔重彩作品展《大岳清音》(合作)获优秀奖 辽宁盘锦

2006.6 全国第六届工笔画大展《大岳放歌》(合作)盘锦 中国美术馆