哪件事让你感觉跟书画有缘?
答:在我最初的印象里,小时候看到妈妈手绘的衣服图案,心中就会涌起莫名的喜悦,而且小时候特别喜欢涂鸦,真正接触国画是在2006年。我的第一幅真正意义上的作品是临摹齐白石的《牵牛花》,最喜欢大写意花鸟人物题材。
迄今为止哪位艺术大师对你的影响最大?能否具体说一下他吸引你的地方。
答:对我影响最大的应该是齐白石。齐白石出身于匠人,身上透着一股朴实、随性,这从他的作品中就能够感觉的到,他的作品取材于农家生活,没有之前文人画的矫揉造作,饶有生活情趣。
创作过程中遇到的最大的困难是什么?
答:最大的困难是反复练习同一幅画,这让我越画越没有灵感和激情。渐渐的,我意识到生活跟艺术都需要忍耐,画画是一种疗伤,让疲于奔波在现代文化的我们适当放缓脚步,让我们变得不再急躁与焦虑,放空自我,能够画画让人感觉很满足。
你有没有特别钟情于某一个时期或者流派的作品,如果有可否谈一下见到这样作品的感觉。
答:我对齐白石的作品独有情钟,尤为喜欢白石大师说的:“画画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世!”普通农家题材在齐白石的画里妙笔生花、活灵活现,草虫精致可爱,顿感生活简单快乐幸福美妙。
有些艺术家认为灵感最重要,有些认为练习最重要,你更认同哪一种观点?
答:我喜欢有感而发,非常认同艺术创作是一件讲述灵感的事情。要有创作的激情和灵感我才会动笔,只有用真情实感创作的作品才是有感情的好作品,感动观众之前先要感动自己。我努力地捕捉喜怒哀乐,把它们融入到我的作品之中。
坊间有一个论调,说是真正的大师都不是科班出身的。你是怎么看待这个问题的 ,你认为正规的科班能不能培养出艺术大师?因为科班抹杀了人的创造力,科班学员成长在一个条条框框的桎梏下。你认为成为艺术大师最重要的标准是什么?
答:我比较喜欢一种论调,那就是真正的大师都是玩出来的。艺术本不该有条条框框的桎梏与束缚,可以天马行空、无拘无束地创作。如今科班出身的人有时会成为老师的复制品,迷失了自我,甚至单纯去蹭老师的光环。我认为成为大师,艺术天赋、灵性、悟性最重要,当然也离不开勤奋和耐力。
目前我们社会在经历一个传统的复兴,比如我留心很多小孩子,从小就去上书法培训班,各地越来越多的讲经班。你是如何看待这一个社会现象的?
答:近代以来,传统受到冷落,人们越来越西化,传统的概念越来越模糊,忘记了民族的就是世界的,中国几千年的文化传统才是真正的艺术!假如全盘西化,中国就不会有真正自己的艺术,因为西画并不在中国!正如当年西方大师毕加索对张大千所说:“你们东方有很高的艺术为什么来西方学习?”
你认为什么样的作品才是好的作品,可否举个例子?
答:让自己感动的作品才是好的作品,让别人感觉愉悦动情的作品才是好的作品。比如,齐白石的群虾图,将虾的进退、游的急缓、甚至斗殴跳跃等情态统统收于笔下,他画的虾体有透明感,虾身永远是湿淋淋的,好像真的在水中游。
你喜欢书画收藏吗?如果喜欢,你收藏作品有没有什么标准?给我们分享一下或者你身边收藏的小故事。
答:我当然喜欢收藏。收藏不仅是投资和积累财富,更重要的是通过收藏积累了知识,充实了精神,我沉浸在收藏带来的愉悦之中。
王英,生于燕赵大地,自幼酷爱涂鸦,无门无派,创作天马行空、恣意妄为,深感作品需用真情浇灌,用心才能赋予作品生命力。