本文作者逸人李旭东和林宣文先生
林宣文先生在写生
对画家林宣文的最初印象,是在中雁荡山艺术研究院举办的中秋书画雅集笔会上。现场,一位年近八旬的老人的一幅泼墨山水引起了我的注意。会后,我才知道,这位老人就是著名画家林宣文先生。
再一次见到林宣文先生,是在不久前的一个下午,在乐清市乐成街道潘家垟村,一座靠近山旁的两间三层楼房前,我轻轻地叩开了先生的门,出门迎接我的就是林宣文先生。先生虽至耄耋之年,仍精神矍铄,思维敏捷,先生学识渊博,博古通今。谈到作画时,更是神采飞扬,时不时地开怀大笑。先生对艺术见解独到,妙语连珠,与先生谈艺,有畅快淋漓,一叙为快之感!
林宣文先生出生于1939年,之前曾任浙江省美术家协会理事,乐清市美术家协会主席,乐清市文联副主席等职。1999年退休于乐清文化馆。先生早年画油画,布景等,功底扎实。近年尤擅山水,工墨荷,用笔老辣,气韵生动。躬耕砚田六十余载,乐此不疲!其人品艺品皆享誉于乐清画坛!
林老作画,讲究笔墨,注重情感。这得益于他早年的传统功力和深厚的文化内涵。先生作画,博采众长,不宗一门一派,然能传其神而不袭其貌,心无旁碍,新意自出!古人云:“山水之为物,享造化之秀。观画之法,应先观气韵,次观笔法”!明代大画家祝允明关于笔法更是直言不讳:“绘事不难写形,而难于得意,或得意而点出之!则万物之理。挽物尺素间也!不甚难哉”!观林老所创作的山水,墨荷,在注重用笔,用墨,用水之法的同时。尤其讲究意境的表达。他常说:所有的笔墨都是为表达画作之意服务。为此,他在创作中用笔老辣,不拘常规。常大胆运用隐喻,夸张,抽象,变形等绘画语言,看似无一处有笔,实处处有笔,笔笔灵动。常以长锋羊毫,或淡墨勾勒,或焦墨皴擦,或卧其管横扫,或竖毫直下,笔墨到处处,水墨淋漓,气象万千!
林宣文先生在山水画中很好地运用水和墨之特点,淋漓尽致的表现于作品之中。古人云:“用水之法,神韵为上”。先生用水,手法奇特,酣畅淋漓!或以焦墨破水,或以清水破墨,画面溟朦而恍惚,意境空灵而悠远!
对家山雁荡。先生更是梦绕魂牵,情有独钟!他笔下的雁荡,笔墨清逸,奔放洒脱,尺幅千里,满纸云烟。1990年,著名漫画家华君武先生游雁荡,闲暇时,华君武请林宣文为其画速写一张,华君武坐于林宣文对面,林宣文寥寥数笔记即就,瞬间形神毕肖,华君武盛赞其画像在似于不似之间。然得神韵也!先生深受启发,画风亦随之大变,喜用长锋散毫作画,不拘细节,挥毫直扫,纵横涂抹,或所画雁荡,以神韵为先,笔墨洒脱,形神兼顾。聊及雁荡山水画时,林宣文老师对我讲过这样一则往事:一次,著名国画家潘天寿的儿媳李国义来雁荡,曾对林宣文说过这样一段话:“你家在乐清,身在雁荡山,得天独厚,抬头见山,开门亦见山!一定要画雁荡。但雁山不好画,画的像骗自己,画的不像骗人家”!这件事对先生创作大有启发!林宣文曾戏言他笔下雁荡山水是夜雁荡、雾雁荡、雨雁荡、朦胧雁荡!先生笔下之家山,在似于不似之间。以神韵出之,是也,非也,非也,是也!水之清也!云之幽也!留白处,或云烟过草,悬瀑插天,均能意由心生,云烟氤氲于纸上,豪情荡漾于胸中!
山水之外,林宣文先生尤爱荷花,一生画荷无数,墨荷清新雅致,彩荷生机绚烂。笔墨肆意,逸趣横生,先生笔下的荷花,或浮萍流水,或水草摇曳,或仰开俯合,或半含欲放,荷叶意态舒展,荷花娇艳柔嫩,构图干净,色调明丽,挥洒自如,泼彩大胆,作品多大用大面积色块,以线条勾勒出的荷颈,水草,或以淡破浓,或以浓破淡,墨色氤氲而新奇,画面朦胧而迷离,不经意挥洒间,画面极负纵深感和艺术感染力。先生以荷自喻,以先其高洁傲世,飘逸出尘之心境。在艺术上,先生保持心与思的一份干净,以“笔墨”养“精神”,远离浮躁,潜心创作,践行中国文人数千年骨子里的那份淡泊和坚守。实属难得!
艺术一事,不惟功力,亦需才情,胆识。林宣文先生从艺六十余载,虽至耄耋,然于书画一事,仍乐此不疲。晨起挥毫,暮至研墨,堪为我辈楷模也!
己亥春月逸人李旭东于清心斋灯下
林宣文作品家山雁荡
林宣文作品:意写雁荡
林宣文作品:雁山羊角洞
意写家山
意写家山
雁荡秋色
意写家山
水墨雁荡
雁荡神韵