【艺术简介】
傅书中,1954年生于河南。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,北京外国语大学中文学院外国留学生导师,对外汉语系特聘教授,伊朗德黑兰大学美术学院客座教授,伊朗文化科技部艺术研究院院士。2012—2014年被人民艺术家协会评为“十大年度艺术家”称号。2016年11月被北京外国语大学“国际中国文化研究院”聘任为研究员。师从:孙其峰、张凭、周彦生教授。主攻山水、工笔花鸟,兼擅书法、写意花鸟。
作品曾被伊朗总统府、土耳其国会、奥地利维也纳美术学院、伊朗德黑兰大学美术学院和中国驻中东地区国家大使馆收藏。
《秋风》
《春雨》
《清华大学美术学院培训中心2018开班式发言》
各位领导、老师们,同学们,大家好:
今天是清华美院培训中心书画艺术创作班2018开学典礼,受校方委托我代表教师做发言,只是想说几句掏心窝子的话,切入点我选择了“名利”二字,做事业三百六十行离不开名利,做艺术家更为甚者,怎样对待名利,在座的每位同学对名利的理解和态度肯定是各有千秋。大家千里迢迢从祖国各地来到清华,来到中国文化的至高学府,大家都揣着梦想和名利的诱惑,看到那些把名利二字做得风声水起的“成功人士”,想从他们身上借鉴点什么!
《丹柿》
但是今天我告诉同学们,真正的成功人士是要淡泊名利的。
我们的先哲老子四十四章这样说“名与身孰亲?身与货孰贵?得与亡孰病?甚爱必大费,多藏必厚亡。故知足不辱,知止不殆,可以长久”。大意是“你的名声和你的生命相比,哪个更为亲切,你的生命和利益比较哪个更为贵重,取与舍哪个更为有害?过分地追求名利,都会让你付出更大的,甚至是惨重的代价。所以知足不会受到屈辱,适可而止,不会遇到凶险,只有这样,才能保住长久的平安”。这是我讲的第一个问题。
《在水一方》
第二个问题,来清华学什么?怎么学?
同学们,我想问一下:中国绘画的艺术精神是什么?中国画的本质是什么?
中国画的艺术精神两个字“写意”,中国绘画的本质也是两个字“意象”,这就是中国画的核心特质,叫“立意为象”。无论是工笔还是写意、山水、人物、还是花鸟画,离开了“立意为象”就离开了中国画的核心所在。这正是我们民族绘画与西方绘画的本质区别,不懂得这一点,或者顾意无视这一点,中国画最多和西方绘画来个平起平座。
《故乡云》
不是国力强了,经济发达了,我们就会出现大师级别的高峰,民族复兴首先是要文化的复兴,上世纪初至中叶,我们民族之弱,遍受敌强欺辱,为什么出现了吴昌硕,齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅这样一批大师级的人物?而今总书记说我们的艺术作品和艺术界只有高原,没有高峰,为什么?值得我们深思!所以没有“立意为象”的写意精神,哪来作品的“气韵生动”?气韵生动位居传统六法之首,不是说说而已,它是中国民族绘画评判的总标准,其次才是骨法用笔,应物象形,经营位置,随类敷彩,传移摹写;而我们现在的中国画,把传移摹写放在了第一位,把应物象形作为评判标准,把随类敷彩作为夺人眼球的魔力,有些本末倒置。中国画何去何从,我想每个同学都会做出正确的选择。
《南风》
借此机会,我简单的介绍一下自己,从2000年受伊朗科技文化部邀请,以访问学者身份到伊朗德黑兰大学美术学院传授中国画,开设中国山水画和工笔花鸟画两科,带了两个专业四年的本科,和四位中国画研究生,我同时在那里攻读东方绘画研究生学位。2008年回国在北京外国语大学中文学院任艺术学科主讲导师,同时在国务院事务管理局直属广电总局,新华社任中国书法和中国画的教席,算来从事教学十八个年头了。在国外、国内我一直秉承中国民族绘画的传统教学法,“外师造化,中得心源”的精神辛勤地过着园丁生涯,虽然默默无闻,但为传播传统文化尽着自己的一份心力。时间关系,这里不作过多叙述。
《蓼花赋》
本还想就创作问题和同学们商榷,时间已经不允许,咱们还有时间,最后我想说说我们这个时代,这个时代,艺术家不安分已到了无以复加的地步,人们的心向物欲,利益攀比,喧嚣尘上,早把艺术为人民的时代宗旨丢在脑后。把艺术创作引领时代和认祖归宗对立起来;回想上世纪那些不朽作品,那些生命的赞歌,石鲁先生的《转战陕北》、周思聪先生的《人民和总理》、傅抱石先生的《江山如此多娇》、李可染先生的《层林尽染》,这些无愧于时代的作品,激励着我们去攀登艺术的高峰,是现在的环境变了,人心也变了,缺乏创造精品的环境。过去我们讲大器晚成,现在谁还这样讲,巴不得早上学画,晚上成为大师。歌德有这样一句话“事物达到自然发展的顶峰,才会显得美”。
所以,人须品天味地,放怀山水人寰,悠悠冬飓憐惜树,漫漫夏节思虑长,那就让我们把学习艺术当日子过吧!
2018年3月7日晚 (定稿)傅书中,于北外
《蜀山纪游图》291×97cm 2005年
纵观傅书中的山水画,除焦墨山水画的特立独行外,设色山水画也精彩纷呈。他的代表作《晋阳春潮图》《王维诗意图》《关中秋色图》《终南山初雪图》都以寻丈尺幅构成了八百里秦川山水的四时风光,只有走进这祖国山河的四时风光,才能领略到画家对大自然的虔诚。领略到画家为祖国山河立传的胆与识。
我们祝福画家有一个好的体魄,期待那更高更远的壮丽山河。我们坚信画家的胸中丘壑,一定会报以天籁回声。
《傅书中先生国画作品精选》
——生命,如一树花开。
傅书中先生是中国美术家、中国工笔画学会会员。北京外国语大学中文学院外国留学生导师、教授,伊朗德黑兰大学等西亚国家多个高校客座教授,伊朗文化科技部艺术研究院院士。
2012年以来,曾被评为“十大年度艺术家”、授予 “人民艺术家”荣誉称号,是伊朗总统,西亚国家政要、学界、艺术、外交界,我驻外使领馆、中国CCTV、新华社、伊朗国家电视台、清华大学美术学院培训中心,人民大学画院等推崇、推介的中国艺术家和有影响力和实力的中外文化交流使者。
傅先生有着学者风度、大家风范,是一位具有深厚中华传统文化底蕴、艺术造诣,通波斯等多种语言的艺术家、文化使者。
傅先生主攻山水、工笔花鸟,擅书法、写意花鸟。
胸中丘壑天籁回声
——傅书中焦墨山水画的探寻之路
品读傅书中的山水画,仿佛其笔下能驱山走海,聚散风云,神思融趣,另我耳目一新。尤其是那用笔苍辣锋转的焦墨山水画。干裂秋风,纵横万状。黑墨团中,虚实藏露。烟云浩渺,俯仰其间,而叹造物之雄奇。
追溯画家的山水画探寻之路,应该是从上世纪八十年代初开始的。那是他第一次走出中原,到广州美术学院国画系学习。为了报考研究生,学习了大量的美术理论及石涛的山水画创新思想。系统的临摹了唐、宋以来的各大名家技法及作品。同时嶺南画派的关山月、黎雄才、林风俗、陈金章也对其有较深的影响,为以后从事山水画创作打下了坚实的基础。
《关中秋意图》272×204cm 2005年
“登上黄山不看岳,华山归来不看山。”中州山水一直是他心中深深的眷恋。广州美院学习完毕,就一头扎进了连接关中和汉中的八百里秦川。在美院学习荆浩、关同、范宽、李成、郭熙的皴法和创作思想开始在胸中发酵,他六登华山,九进终南,风餐露饮,夜宿关中,饱览妖看。终南山的清迈雄浑,华山的奇肆伟岸,太行山的幽深奇崛,层峦叠嶂,万壑千岩,在画家脑海里逐渐筑成了神州山水的大意象、大格局、大气派。三年时间里他往返于,汉中、关中、太行执着的写生,积画稿千余。同时游学于西安美院、天津美院、北京画院。终于在八十年代末客居北京,拜中央美院的山水画教研室主任张凭先生为师,把山水画创作为自己终生的主攻方向。在教授悉心的传导下,数年下来山水画风格初见端倪。