故园梦呓
刘思东 现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州美协副主席。
广州美协副主席刘思东——
从形象到意象,从成熟到童真,从有法到无法,从自然到画境,从有形到无形……在5月31日开幕的“江山比玉——刘思东中国画品鉴会”上,山水画家刘思东为观者展示了自己最新的艺术探索。采访他的那天下午,正逢儿童节,他坦言,渴望自己像孩子一样画画,无拘无束、自由自在。
收藏周刊记者 韩帮文
小品画更讲究性情与兴味
收藏周刊:我们注意到,您这次在比玉堂展出的作品主要都是小品画,这与您以往的大画创作有何不同的感觉?
刘思东:我们往往以为大画很难画,其实,画出精彩的小品画,同样是很大的挑战。小品画更讲究性情与兴味,那种信笔挥洒的状态、闲适的感觉,往往是可遇不可求 的。展览的时候,小品画往往要近观,笔墨的精微会呈现出来,但缺陷的蛛丝马迹也会很清晰地露出来。所以,画小品画对创作者的基本功要求挺大。
山居图
收藏周刊:您的这批山水画作品,更注重对意象的经营,而非仅仅停留在对形的塑造。这种探索出于怎样的考虑?
刘思东:我希望自己在人生每个阶段都有一定的探索,而非固步自封。青年时期,我更注重基础训练,力争夯实技法与艺术语言的基础,对形的讲究、对结构的重视、 对画面完整度的苛求,是艺术创作的主要方向。但现在,我越来越感觉到法度的束缚,技巧也慢慢从手段转换成障碍。所以,我想用心经营心中的山水世界,那是一 种不可捉摸、无法言明的艺术的感觉,不是某一具体的形象,而是某种抽象的意象,或者称作某种观念;我想打破固有的语言体系,从形象到意象、从有法到无法、 从有形到无形、从客观到主观,这种转型是我现在及接下来很长一段时间的探索。当然,任何探索都不可能是一蹴而就的,也不意味着最终的结果只是成功。我不在 乎我的探索会走到哪一步,只在意、只享受现在的探索状态。
村之晨
现在画坛有写生过度的倾向
收藏周刊:您以前注重写生,而现在注重画境的营造,这出于怎样的考虑?
刘思东:写生是一个老生常谈的话题。在中国现代美术史上,也产生了许多以写生为主要创作方式的经典作品,比如傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等艺术大家的山 水画。就是现在,很多艺术家也非常注重写生,在写生的状态中完成自己的作品。但有时候,我们应该思考:写生是不是中国画创作的唯一途径?是不是只有写生才 是创作的不二法门?在黄宾虹那里,我们会得出另一种对待写生的态度。我越来越注意到,现在画坛有一种写生过度的倾向,一味写生、一味讲究回到自然,可能会 限制创作的自由。从自然重新回到书斋,脱离外在的自然形象,打捞内心深处的艺术意象,用精妙的笔墨将这种意象外化成画境,似乎更能释放艺术家的意志与个 性。相比于写生,我更注重笔墨本身的审美价值,更注重画境的营造。
秋游图
收藏周刊:我记得您说过“学会不会画画”,并将这句话写出来,贴在画室的墙壁上,这有何深意?
刘思东:我想抛弃固有的创作模式,学会不会画画,而是追随内心的感觉、声音与意象。相比于成熟画家的理性,我更渴望回到绘画的童真状态。像孩子一样去画画,自由自在、无拘无束,在我看来,这是艺术的至高境界。