简析清代画家任伯年的艺术价值[图文]

时间 : 03-02 投稿人 : 被被点击 : 次

简析清代画家任伯年的艺术价值 | 艺术科普

任伯年书画作品四联屏

时下，“海派”一词可谓深入人心。艺术市场上，从“海上三任”到吴昌硕、虚谷，这些名字个个如雷贯耳。尤其任伯年这一海派巨擘，更是从来就不缺乏“粉丝”。任伯年的作品基本是最早进入艺术市场的，但随着多年来的市场沉浮，当人们一次次质疑中国古代书画家欠缺造型能力，流连于油画那精准优雅的线条的时候；当人们熟知当代艺术已如何屡创天价而对中国传统艺术失掉兴趣的时候，这位久违了的大师——任伯年及其作品给了藏家以信心。管中窥豹，我们只看一例：

1997年任伯年的巨幅工笔人物画《华祝三多图》拍卖时的落槌价为240万元；仅仅8年之后，还是这件作品，在中贸圣佳10周年拍卖会上以2860万元高价成交；又过了6年，在2011年西泠春拍中这件《华祝三多图》以一亿六千多万元的高价成交。与那些单件作品早已惊爆拍场的国画家相比，这个价位可谓姗姗来迟，却也实至名归。就让我们由此进入任伯年的艺术世界吧！

对任伯年的介绍，不能不从“海上三任”的另两位，任熊和任薰弟兄说起。任氏弟兄的绘画取法唐宋与明代陈洪绶。他们都能将已有的艺术技法与现实生活中的人物相结合，并对原有的艺术传统有所突破，这也成为明清人物画创作由积弱而渐趋发展的开端。花鸟山水方面，二人也多有相似之处，尤以小写意见长，风格活泼清丽而又能古雅脱俗。“二任”对任伯年艺术的成长和影响是巨大并且关键的。关于任伯年在上海与任熊的相遇，人们说法不一。徐悲鸿在《任伯年评传》中有详细记载，故事大略如此：

伯年当时约十五六岁，为谋食，自画折扇而假书渭长款出售。一天恰巧在街上遇到了任渭长。渭长看画得还不错，心窃生疑，便问这是谁的作品，小伯年说是任渭长所画。又问任渭长是他什么人？伯年答是爷叔。任渭长又追问说你究竟认识任渭长吗，伯年惊慌不敢应答。渭长这才说明自己便是任渭长，伯年羞愧得无地自容，默然良久不作一声。渭长又问他这些画是谁所绘，伯年答是自己画的。渭长见少年有才，便带幼小的伯年共赴苏州(一说宁波)，跟其弟弟任阜长学画。随后伯年在任薰(任阜长)处才逐渐学得国画正宗，并潜心精进，终得青出于蓝。

有人研究发现，任伯年在上海与任熊相遇并跟随其到任薰处相随习画，各版本叙述中的时间似与史实不合，这里不论。但仅从任伯年的绘画作品中所反映出的艺术特点来看，他的确受到任氏弟兄巨大的影响，同时他还从二者那里继承了许多早期“海派”画家的优良传统，并有所创新。这也是任伯年终能得出蓝之誉的关键。

关于“海派”艺术的介绍，理论界的说法大致如下：中国绘画到了清末，以北京为中心的四王画派走向衰落。与此同时，上海的海派开始兴起。19世纪中叶，上海经济迅速发展，商业的发展使上海出现了新的绘画市场，并吸引了江浙一带的画家，逐渐形成了“海派”画家群体。“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统相结合，又从古代金石艺术中吸取养分，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来的大写意水墨画技巧和强烈的色彩相结合，形成了雅俗共赏的新风格。“海派”主要画家有前期的张熊、朱熊、任熊，人称“三熊”，任熊、任薰和任颐又合称“海上三任”(也有与任熊之子任预合称“四任”的)，晚期则以吴昌硕为主要代表。另外，未定居上海的画家赵之谦和虚谷也被视为海派名家。

任伯年自幼在其父的教导之下就已经开始了人像写真的学习，并且很快便掌握人像绘画的技法特点，从小打下的绘画基础让他在后来学画道路上的跋涉显得轻松而又自如。自从得受任渭长、任阜长弟兄亲授之后，任伯年的画艺更是突飞猛进。任伯年少年时所学的写真之法使他之后的人物画创作具有了他人所不具备的优势，即在充分塑造人物形象外部特征的同时，更能通过他的特殊观察而生动鲜活地表现所描绘人物的神情特点和精神境界。这方面以写真法创作的人物画代表作品有1873年作的《葛仲华像》、1877年的《饭石先生像》、1880年的《张益三像》、1885年的《赵德昌夫妇像》等等，而笔者认为最能代表任伯年写真人物画巅峰成就的作品则是他1892年为好友吴昌硕所做的《蕉阴纳凉图》。

写真画法之外，任伯年人物画创作的另一个特点是对笔意线条的趣味性运用。众所周知，传统人物画有所谓“十八描”的绘画程式，画人以不同笔法、质感的线条描绘对象，而任伯年的代表性技法就是“钉头鼠尾描”。在任伯年较工整的作品中，几乎都能看到“钉头鼠尾描”的影子。这种具有强烈特点的绘画技法让任伯年的作品在各种点线的交织组合下产生出一种特殊的韵律和美感，也成为他绘画的一种代表性特点。

随着对任伯年绘画技法的深入感受，我们发现任氏人物画的审美内核并不单纯在造型、设色、笔墨描绘等外观之上，而是他作品中所流露出来的文人性绘画传统和生活化审美倾向的融汇和结合，这种结合主要是通过他所描绘的人物画题材体现出来。比如大型组画《群仙祝寿图》、造型繁多的《钟馗图》、《风尘三侠》等等。任伯年的作品并没有因为绘画题材的世俗化倾向而流于表面或低俗，他在这些老百姓喜闻乐见的绘画题材中所努力探寻和追求的其实是更为高级纯洁的艺术性和雅俗共赏的文化传承之包含性。我想，这一点，才是我们今天欣赏和评价任伯年人物画创作所需要认真对待的一个关键性问题吧。

今人关于任伯年的认识，大多在其人物画和花鸟画的创作上，其两者的成熟也基本上是同时的。任伯年的花鸟画创作整体的风格是画法工写兼长，造型生动传神，笔墨清新雅致，赋色明丽润泽，寓巧思变化于常形常态，尤能把握描绘对象瞬间的形态。这样的风格对当时的“海派”绘画是一个融汇和总结，但同时他也在很多地方跳出了“海派”的范围。

任伯年学习借鉴的花鸟画传统除了宋元的代表性画家及明代陈老莲之外，明代至清初的青藤、白阳、八大等人对水墨花卉的发展是另一路，此外还有恽南田没骨花卉及“海派”其他代表画家如朱熊、张熊、王礼、周闲、陆恢、胡公寿等风格。中国画创作难免会受程式化因素的影响。作为中国传统绘画传承的特有元素，程式化更像是一把双刃剑。它对于画家的作用取决于画家对它的运用。能够在原有的技法程式基础上创造出新的特色和风格，从而不断充实和改造传统艺术的资源库，这样的艺术家才是成功和有建树的。任伯年的花鸟画正是在充分尊重这些前人艺术风格、笔墨程式的基础上，根据自己的笔墨特点和习惯，形成了他所独具的艺术表现和追求。尤其在对禽鸟动物等的艺术表现上，任伯年笔下的形象结合了他对人物默记的方法，他同时还利用铅笔写生等方法来帮助完成对形象的观察和记忆。因此，他的画风不同于任熊、任薰，也不同于早期“海派”的其他前辈，包括同样享有盛名的吴昌硕、虚谷等人。任伯年花鸟作品中所流露出来的艺术性、趣味性、装饰性以及笔墨的运用，对用水、用色、用粉的创造性发挥超越时流，这都让他成为当时海上画坛的标志性存在。这些探索和创新最终使任伯年的花鸟画摆脱了当时所谓“海派”绘画的艺术局限，并指向于他自己艺术世界的丰富与完善。

难怪徐悲鸿先生会在他的《任伯年评传》中完整地记录了他在巴黎学画时的老师达仰先生在看到任伯年作品后欣然写下的评语：

多么活泼的天机，在这些鲜明的水彩画里，多么微妙的和谐，在这些如此密致的彩色中，由于一种如此清新的趣味，一种意到笔随的手法——并且只用最简单的方术——那样从容的表现了如许多的物事，难道不是一位大艺术家的作品么？任伯年真是一位大师！

标签美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈

上一篇：评说画家潘鸿海的水乡油画[图文] 下一篇：众名家点评山水画家张尔宾

研精达幽——张家祥临《兰亭序》评析[图文]

王羲之是千古书圣，《兰亭序》是书圣的经典代表作品，被历代书家尊为“天下第一行书”。现存复制本中唐冯承素摹本神完气足，允为最善本，亦称“神龙本”。后人临兰亭，多以此本为规模。从部队成长起来的书法家张家祥，多年来，醉心于书法之道。以其好学深思选择了实临《兰亭序》这一书法学上的边沿课题为突破点，取得了令人瞩目的成绩，诚然可贵。家祥自九十年代初从我学习书...
1629 美术资料美术科普美术评论美术常识
曲径通艺道盆景悟人生[图文]

中国盆景艺术的最大特点，不在于单一外表的妍丽，而在于它具有深远的意境，即“画尽意在”。盆景的立意造景，是表现心志，展露“诗情画意”，是一种借景抒情的艺术。同样，人以修身来提高道德素质，道德的提升是盆景艺术精进之底蕴。人贵自然，自然处世，自然做事，做到表里如一，那么，人与人的和谐，人和自然的和谐，将会是水到渠成。中国是个美学思想源远流长、哲学根基宏博深厚的国度，意境是中华民族精神和文化背景所形...
1960 艺术市场美术理论美术学术美术知识
独特凝练笔墨无疆—金征东花鸟画艺术[图文]

金征东，中国美术家协会会员，绘画运用花鸟与山水相结合、工笔与写意相结合等创作方法，使作品更具有鲜明的个性和鲜活的时代感。国画作品入选全国美展、全国花鸟画展、全国工笔画展、世界华人书画展、第一、二、三、四届中国美术家协会会员中国画精品展、全国花鸟画邀请展、纪念故宫博物院建院80周年中国当代名家书画展、中国当代著名花鸟画家作品展、中国画名家四条屏作品展、文化部对外交流中心国韵文华书画院首届年展、中...
1280 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
最贵中国艺术品诞生北京秋拍市场两极分化[图文]

齐白石山水十二条屏特约撰稿方翔北京报道9.315亿元，全球最贵中国艺术品的纪录在今年北京保利秋拍中被改写，万众期待的齐白石《山水十二条屏》登上宝座。在这一纪录领衔下，陈逸飞《玉堂春暖》创造了1.495亿元的写实油画作品纪录，唐伯虎、徐渭等创造了个人作品拍卖纪录。仅从重磅作品成交价格来看，频频释出的亿元天价为今年拍卖季圆满收官。然而纵观整个拍卖市场，古代书画作品行情上升缓慢，瓷器、工艺品等...
1497 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
法国策展人蒙图里访谈[图文]

艺术节现场1.近些年来中国越来越多的艺术节或双年展走向了城郊甚至乡野，在国外也不乏这样的案例，你如何看待这样一种现象？中国的城市发展得如此之快，以至于大自然似乎在某种程度上消失了。这是当下的一个主要问题。将当代艺术搬到郊区和农村，是一种让人们意识到保护自然的必要性的方式。我认为新生代对环境保护会更加敏感。当然，还有一种经济和政治上的愿望，就是为另一群观众建立文化，并参与新领域的发展。2. 眉...
608 艺术市场美术理论美术学术美术知识
著名画家柯桐枝——生态、环境、家园意识的艺术反映[图文]

艺术简介柯桐枝,1943年出生于福建莆田,1965年毕业于福建师院艺术系,师从岭南画派名家宋省予、陈子奋先生。分配西安工作16年, 期间向版画大家修军先生学习版画创作。1981年举家调到湖南,曾任长沙市文联副主席、党组成员,长沙市美协主席,湖南省花鸟画家协会主席,湖南省美协中国画艺委会副主任。现为中国艺术研究院艺术创作院研究员,中央文史馆书画院研究员,中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,湖...
1116 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
古旧典雅——赵锦龙切入都市文化的另一种表达[图文]

赵锦龙(今龙)，山东淄博人，现居北京。系中国美术家协会会员，中国艺术创作院画家。作品多次参加中国文联、中国美协举办的全国级展览、提名展、学术展多次获奖并被收藏。作品先后发表于《美术》、《中国书画》、《国画家》、《江苏画刊》、《美术观察》、《收藏》、《艺术市场》、《中国文艺家》、《美术报》、《中国书画报》、《世界新闻导报》、《中国青年报》、《工人日报》等专业报刊学术杂志。并出版各种作品合集多部、...
278 艺术市场美术理论美术学术美术知识
清乾隆白玉山水人物圆插屏鉴赏[图文]

创作年代清乾隆尺寸直径21.5cm估价RMB10,000,000-15,000,000成交价RMB12,650,000HKD15,694,789USD1,897,500EUR1,391,500这件清乾隆时期的白玉山水人物圆插屏，和田白玉籽料，致密温润，纯洁无瑕，色泽莹亮。器形周正巧妙，做工细腻精致，插屏一面剔雕山水人物图景，布局严谨而有法度，工整庄重，一派皇家气度。另一面则表现幽兰香草...
1293 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
达芬奇与自己爱作《蒙娜丽莎》的故事[图文]

资料图片达芬奇(1452年—1519年)是意大利文艺复兴时期的艺术巨匠，他在绘画上的造诣以及在自然科学研究上的成就被公认为五百年来第一人。1513年，达芬奇从意大利米兰移居罗马为教皇作画，但当时的拉斐尔和米开朗基罗似乎更受教皇青睐，然而当时的法国国王则看重达芬奇，他想方设法把达芬奇从意大利请到法国并安排在昂布瓦斯庄园，之后花重金收购了《蒙娜丽莎》并悬挂于卧室中，后来被政府放入卢浮...
958 艺术市场美术理论美术学术美术知识
自然人文的原质之美——吴宇华绘画品读[图文]

吴宇华山水清音 37.5×46.2cm 纸本设色 2015年我对于无锡的山水自然，和这种山水自然洋溢的文化气质，有一种发自内心地叹赏。无锡的山不够巍峨，却给人以厚重和崇高感；无锡的水不见急湍流瀑，却浩荡展阔，波澜潋滟，显示着惊人的韵致。初观吴宇华的画，就产生被引领到无锡山水里面的感觉，在他营造的艺术氛围和境界里，你能很清晰，也很深在地感受到无锡山水人文的原质之美。大凡对事物原质的美，可有两...
809 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
走近书画名家成中艾的艺术视界[图文]

著名画家成中艾为人平易，温文儒雅，没有大画家的架子，与之交谈能给人一种如沐春风之感。因此，跟成老师的对话格外轻松愉悦。一大早，我们驱车奔赴咸阳，成老师在他的工作室接待了我们。环视成老师的工作室，不像一般的画家工作室墙壁上挂满了字画。我看到的只有一幅人物线描草稿，两幅临时附挂的书法。想鉴赏成老师更多的画作，只能通过报刊或查阅相关网页。成中艾先生的画作渉域较宽，人物、花鸟、山水都有大量作品问世。他不...
777 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
老酒价格暴涨该怎么来收藏[图文]

2016年，在很多收藏品价格纷纷下跌、一片萧条的时候，在价格低谷徘徊了3年的老酒却爆出了大冷门：从2015年8月起一直到现在，各种老酒的价格全面上涨。老酒的价值在哪里？什么样的酒才适合收藏？瓶装陈年老酒被看好众所周知，中国白酒通常没有保质期。酒在存放过程中，会产生多种酯类物质，就是俗称的“醇化”过程。各种酯类会产生各种特殊的香气，但这种醇化是非常缓慢的，所以，白酒通常是存放时间越久越好。其中...
433 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
读刘建的中国画：都市水墨的文化拓展[图文]

音乐之都维也纳（中国画）刘建尼玛泽仁《人民日报》(2014年07月13日12版)人类在几千年的文明史中，把智慧和美学追求凝固在各个时期风格各异的建筑群中，无论是东方辉煌厚重的故宫、黑瓦白墙的皖南民居，还是西方雄浑凝重的古罗马神殿、神秘崇高的哥特式建筑，无不渗透着世界各民族对文化与历史的哲思。中国山水画对建筑早有涉足，以界画作为引入，但仅仅是作为山水之陪衬或以散点透视对建筑之追摹，表现仍显...
688 艺术市场美术理论美术学术美术知识
他画的破瓶子价值千万为何奥巴马都喜欢？[图文]

莫兰迪《静物》，1956年在设计界，莫兰迪色系引起了一阵风潮，不仅被贴上了“性冷淡”的标签，还因为“高级灰”的配色让时尚和家具设计圈纷纷效仿。但是摘去这些标签，莫兰迪为何是意大利最重要的艺术家之一呢？入住白宫时，新上任的美国总统需要挑选自己喜爱的艺术品纳入“白宫收藏”。奥巴马当年选择的大多数作品都是来自于美国艺术家之手，而只有两位非美国艺术家被选中，其中之一就是乔治·莫兰迪。被奥巴马选中的...
1356 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
千万别当市场捡大漏的冤大头[图文]

图1图2图3不久前，一位邮币收藏爱好者携一组藏品找笔者帮忙鉴定评估。据这位藏友介绍，这组藏品是他在某古玩市场的交流会上捡到的一个“大漏”（但具体花费不肯透露）。这组藏品共4件，包括一本“湘赣边省赤色邮票（面值贰分）”计10页版票（图1），一枚“湘赣边省赤色邮票”的竖双连信销票（图2，面值捌分，票面留有五分之一的销花邮戳印迹），一枚文12《毛主席去安源》邮票（图3）以及第三套人民币辅币二分券（...
268 艺术市场美术理论美术学术美术知识