中国新生代艺术家向往的艺术城市[图文]

时间 : 04-09 投稿人 : 阿杰点击 : 次

中国新生代艺术家向往的艺术城市 | 美术评论

以九零后为代表的中国新生代艺术家，心目中最理想的艺术城市是哪一座？如果不从事艺术，未来会选择其他什么职业？他们又是如何看待艺术与生活的关联？

带着上述疑问，我设计了一份开放式调查问卷，2018年元月，在深圳大艺博组委会的协助下，对117所高校的413位青年艺术家进行了一次抽样调查。根据采集到的信息分析，中国新生代艺术家在表现个性化、多元化面貌的同时，也展示了更为务实和责任担当的一面，勾勒出一幅造型立体、层次丰富的群体肖像。

先交代此次调查的基本背景。大艺博是大学生艺术博览会的简称，创办于2012年，是中国最早一家以艺术类高校学生为特定服务对象的艺术展览平台，在过去6年一直固定在广州举办，每届均维持百余所高校和千余件作品的规模。今年年初在深圳的亮相，则是大艺博在中国多个核心城市落地计划迈出的第一步。去年，我赴深圳出席青年艺术周活动时，同场的演讲嘉宾广州华艺总裁李峰，就曾透露过大艺博北上广深的战略布局。

作为样本抽调基础，首届深圳大艺博的413位参展艺术家，覆盖内地29个省市自治区，以及香港、澳门特别行政区和海外地区，地域分布较为均衡。参展人数排名前十二的省份依次为广东、山东、湖北、河北、湖南、辽宁、河南、浙江、陕西、江苏、安徽、福建，合计占比高达75.6%，成为当之无愧的艺术人口输出大省。

从院校分布来看，有290位青年艺术家师出“中国十大美院”——中国美术学院、中央美术学院、天津美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院，占比高达70.2%。其他则来自各综合类院校、师范类院校，以及南京艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等六大艺术院校，另有30位国外艺术院校学生参展，有效避免了样本教育背景的趋同性和由此对调研数据造成的干扰。

从年龄层分布来看，1990年以后出生的艺术家占67.9%，成为此次参展规模最庞大的群体；其次是1980年至1989年出生的艺术家，占比28.5%；而1980年以前出生的艺术家仅有3.6%，已基本淡出青年艺术家阵营。参展艺术家中，本科在读11.7%，本科毕业35.5%；硕士在读27.9%，硕士毕业23.1%；博士在读0.85%，博士毕业0.5%——本科生和硕士生旗鼓相当的人数表明，艺术类学生的受教育年限正在延长，或与日趋严峻的就业环境相关。

艺述东西中国当代艺术中心会是上海吗？马继东：虽然北京有天然优势，但过去几年，上海在艺博会、美术馆、展览和新藏家上都更胜一筹。

从参展作品的价格区间来看，1037件作品里，单价在5000元以下的计458件，占44%；5000元至10000元计260件，占25.1%；10000元至20000元计166件，占16%；20000元以上计153件，占14.9%。对于数次操盘青年艺术博览会的大艺博而言，这一定价体系的产生，是其经过长期市场实践而不断趋近合理的，同时，也呼应了目前中国大众艺术消费市场的实际购买能力。

在413位参展艺术家大数据统计分析的基础上，本次开放式问卷调查最终抽调样本数为106人，即共回收106份有效问卷。

在中国当代艺术圈，画廊、美术馆等艺术机构对于新生代艺术家的考察和挑选有一个不成文的前提条件：毕业以后三至五年，因为在此之前，艺术市场会淘汰超过90%的毕业生——绝大多数迫于生活就业等压力而放弃艺术创作。从1992年台湾山艺术基金会董事长林明哲在四川美院设立“罗中立奖学金”开始，到2009年中央美院举办的第一届“千里之行”毕业生优秀作品展，越来越多的艺术院校在产出端设立人才举荐平台，而类似泰康空间、青年100、艺术北京、上海青艺博、H21新锐市集、广州大艺博等不同形态的青年艺术家选拔平台，也多将目光聚焦于毕业三至五年的年轻学子。

中国新生代艺术家向往的艺术城市 | 美术评论

对于这些仍在读或刚走出校门不久的青年艺术家而言，意味着他们中间约10%的人会坚持下去，进而成为未来中国艺术家群体的主体构成。我所关心的问题是，如果在中国选择一座城市，作为他们今后从事艺术创作的理想之地，这些年轻人会有什么样的选择？而他们的答案，在某种程度上，也关乎中国的未来艺术城市格局。

在106位样本青年艺术家的答卷里，北京和上海，将继续充当下一个十年中国艺术重镇的角色。36位选择北京，20位选择上海，分别占比34%和19%，合计超过半数。被调查者给出的理由，主要在于京沪两地艺术资源的密集分布、合理配置与高效利用。不论是政治中心和文化中心的北京，还是经济中心和国际贸易中心的上海，这两座城市，从教育资源、机构资源、藏家资源，到人才储备、展陈水准和市场活跃程度，在中国都具有明显的竞争优势。毕业于长春师范大学的王城来自辽宁，毫不掩饰自己对于北京的青睐：“这是一个集政治、文化、历史、经济、人文为一体的综合性城市，这对艺术从业者很重要，你每天听到的、看到的、感知到的，对作品的创作都会有刺激，在作品上都会反应出来。”而出生在广东、毕业于广州美术学院的陈嘉莹，这位27岁女孩心中理想的艺术城市是上海，她的理由是：“理想的艺术城市需要有相对宽松的政治氛围，多元化的文化人和艺术家，多元品味的藏家和比较成熟专业的画廊，上海相对比较符合。”

据问卷结果，处于第二梯队的艺术城市是杭州、广州，分别获得12%和9%的选票。一线城市广州毕竟是中国最早对外开放的沿海城市之一，不止经济发达，文化活力指数在中国也常年居于前列，入选并不足为奇。而杭州在此次调查中杀出重围，高居第三位，成为不少青年艺术家的理想之选，多少有些出乎意料，他们看中的是这座城市的历史沉淀和人文环境，富有诗意又不太商业，尤其适合研习传统国画技法的年轻人长期静心创作。

排名第五的艺术城市是深圳，仅占4%，相比同处大湾区的广州，仍有不小差距，可见这座倡导创新创意的超级城市，在吸引青年艺术人才入驻和营造良好艺术创作氛围等方面，未来还有改进空间。重庆、成都、厦门、武汉、苏州等城市则成为艺术家票选的第三梯队，而云南、西藏等具备自然环境优势的省份，也是部分青年艺术家心目中的香格里拉圣地。

当然，不论选择哪座城市，青年艺术家陈述的理由中，“包容性”、“自由度”和“艺术氛围”是出现频度最高的三个关键词。此外，还有接近一成的调查对象没有做出最终选择。“上海时尚却一直在模仿，上海拒绝屌丝，缺乏创造力却站稳贸易经济霸主；北京是个有文化的大农村，政府加持，吸纳四海成就创造沃土；深圳、杭州、广州如艺术中的工业革命，还在萌芽，叙事待发。我体会不到艺术城市的优越感，我生活在杭州。”毕业于中国美术学院的王海龙，他的态度也代表着一部分更加强调体验和自我认知的新生代艺术家。

对这批尚未远离院校的青年艺术家来说，如果未来不做艺术家，会从事其他什么职业？这也是此次调查问卷关注的一项内容。根据统计，共有30.2%的艺术家选择了“教师”，高居首位，理由集中为两项：一是为了将所学知识传播给下一代，让艺术影响更多人群；二是工作时间自由，方便艺术创作——从这一点来看，大多数年轻人内心里仍然对艺术家职业保有期望。排名第二的职业是“艺术相关”，占12.3%，其中又以设计师居多，“学以致用”和艺术商业化开发成为越来越多青年艺术家身上的新标签。值得一提的是，有近9%的调查样本表露了继续做艺术家的坚定信念。

厨师、园艺师、酿酒师、手工艺人等强调工匠精神的职业，亦是成长中新生代艺术家稍作考量的替换之选。而农民和收藏家，也成为少数青年艺术家心目中的理想职业。前者强调绿色农业和归隐山野，生态环保意识强烈；后者由经济实力和审美品位共同决定。除上述职业外，其他参与者给出的答案可谓五花八门：导演、拳击手、驯兽师、瑜伽师、中医医生、神学研究者、心理咨询师等——这些职业的共同特征是都有教育（或教训）他人的深层内心冲动，或许也是久溺枯燥创作的青年艺术群体，用来排解压力情绪的一种特殊表达方式。关于职业一题，最令人印象深刻的一个答案是“复印店小妹”，在杭州学习和生活的23岁云南女孩鲁嘉漪，阐释的缘由如下：“在冬天，复印机把纸吐出来，纸热热的。”

在这份调查问卷里，有两个问题的答案呈现出较明显的趋同特征。一个问题是“你为什么想成为一名艺术家”，超过90%的受访人表示与童年的家庭熏陶和学习经历相关，对艺术兴趣的常年累积，才会有他们如今的选择。当然，艺术创作道路能否坚持下去，则需留给时间判断。硕士毕业于伦敦艺术大学，刚刚迈入而立之年的李晓巧，对此感慨道，“现在想成为艺术家好像已经是一件不那么难的事情。但是想成为一名成功的艺术家好像又是一件不那么简单的事情。”

另一个答案趋同的问题是“艺术与生活的关联是什么”，绝大部分参与者都强调艺术与生活二者密不可分。艺术来源于生活，却高于生活，最终还需回归到生活。不少被调查者表示，艺术反映当代社会问题的同时，也要考虑它的公共属性，这也意味着一个崭新的艺术家群体试图融入日常生活，以更加开放的姿态，与公众构建紧密关联。

“艺术是需要创新的，它应该承担着智慧的突破，以至达到一种符合时代的人文关怀。”这是广州美术学院林杨杰在回复调查问卷最后一题时，给“当代艺术”所下的定义。透过这份问卷，还有很多与他态度相仿的新生代艺术家，对于当代艺术，正阐释着契合新时代的见解和主张：

这一拨年轻人，他们不再局限于创作媒介和材料，更热衷跨界和重构，并借助新媒体和高科技为艺术发声；他们生于互联网时代，具有全球化思维，尊重普世价值，强调个体独立，追逐更为纯粹和自由的艺术表达。

标签美术教学美术文摘艺术理论艺术知识

上一篇：南京收藏家眼中的工匠精神[图文] 下一篇：敦煌壁画保护：六十年漫漫征途[图文]

寻真之旅探索流动的中华文明[图文]

金牛山人头骨化石刚刚过去的“文化和自然遗产日”，全国各地文博单位举行了丰富多彩的活动，唤起人们对文化遗产传播和传承的关注。就在遗产日前夕，笔者走进北京大学赛克勒考古与艺术博物馆，这里的“寻真——北京大学考古教学与科研成果展”用一种特有的视角讲述着流动的中华文明，是对于文化遗产保护、传播与传承的新的思考。“半部中国考古史”在北大赛克勒博物馆里，一个陈旧的木箱被摆在了显眼的位置。这个由数块参差...
1143 美术资料美术科普美术评论美术常识
除了死磕大腕儿近现代书画还有哪些看头[图文]

阳光总在风雨后，阳光未到，但已感受暖意：中国近现代书画三年来首次大幅度提升，感受到了吗？齐白石《山水十二屏》 9.315亿北京保利2017年秋拍对于身处中国近现代书画核心圈的大佬们来讲，一年轻轻松松拿出超过十亿来买买买，大概是挺暖和的；亦或那些努把力再卖一张齐白石花鸟，拿出三五千万元买一张齐白石山水，也许是高兴之余还得添把火。黄宾虹《黄山汤口》 3.45亿中国嘉德2017年春拍如果是轻...
1019 美术资料美术科普美术观点艺术评论
朱德群的抽象：大弦嘈嘈似急雨小弦切切似私语[图文]

朱德群晶晶流泉朱浩云2014年3月26日，94岁的华人艺术家朱德群在巴黎去世。他的去世标志着“旅法三剑客”时代的结束。多年前，我在中央电视台书画频道专家委员会成立时，曾与詹建俊先生聊起：如将朱德群为上海大剧院创作的巨幅作品《再生的气韵》改用国内写实油画可能更受欢迎，詹建俊当即表示不同意我的看法。也许那时我提的这个问题比较幼稚，但我当时对朱德群的抽象艺术确实不能理解，自然也就不能理解詹建俊不...
389 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
齐白石作《丝瓜蜜蜂》国画鉴赏[图文]

齐白石作《丝瓜蜜蜂》国画鉴赏尺寸:67×33.5cm.26.4×13.2in.约2平尺估价:RMB800,000-1,000,000成交价:RMB1,725,000题识∶三百石印富翁白石。钤印∶齐大费正清（1907-1991）教授旧藏，费氏是对中国历史研究最具影响力且著作最多的美国学者之一。齐白石作《丝瓜蜜蜂》国画鉴赏（局部）齐白石作《丝瓜蜜蜂》国画鉴赏（局部）齐...
1113 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
遍地开花艺博会将迎来怎样的区域化新浪潮[图文]

2017年艺术深圳现场最近与画廊人士聊天，许多人共同的一个感受：下一步画廊的发展关键在掌握消费型藏家资源上。尤其是画廊在参加了近一两年来许多区域性新兴的博览会之后，更加确信了对此事的看法。创始人应青蓝女士向到场贵宾宣布ART021即将进入北京10月26日，ART 021在北京举办的艺术晚宴上，创始人：周大为、应青蓝、包一峰正式宣布了即将进入北京的消息，并透露：未来三年将ART 021转型为一个...
1448 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
当看向文人画的时候，我们在看些什么？

当面对中国古代文人书画的时候，你是否会感到常有隔阂、难以琢磨，时间的河流似乎奔腾得太过久远，那些泛黄的册页、深沉的墨迹、黯然的色彩似乎已经不再与摩登活泛的现代生活相合，成了遥远的、与当下关联微弱的“过去式”；又或者你还是怀有兴味地注目过那些“古旧的家伙们”，在尚未来得及仔细揣度之际，就在这注目中冷不丁地被某些说不清道不明的、涌动着的力量所打动……无论是前者还是后者，都推荐读一读《清物十志：文人之物...
1899 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
这，就是曾翔[图文]

曾翔曾翔，是书法界的话题人物，围绕着他的有鲜花和掌声，也有“丑书”“吼书”等有些许贬义的评价。但无论是褒奖亦或批评，于曾翔而言，都是不萦于怀的小事，“条条大路通罗马，每个人的路都是不能复制、不可复制的。别人说你好，你还别觉得自己真的好，别人说你不好，你也别以为自己真不行”。他真正在意的，是从艺术中寻找内心的喜悦。相由心生，艺亦由心生，在曾翔嬉笑怒骂皆形于色的真性情之下，他的作品没有那么严肃的...
1529 艺术市场美术理论美术学术美术知识
不以“头衔” 论收藏[图文]

也许你买不起动辄几十万、几百万的名家作品，而又想投资一点潜力股，那么小而精的中青年书画家作品常会成为首选。因为中青年书画家作品价格相对不高，有升值潜力。不过，身边也常会有朋友来问，当下中青年书画家作品价位忽高忽低，甚至一些美院刚毕业的学生作品也有几千、上万一幅的，纷繁复杂、鱼龙混杂。收藏、投资中青年书画家作品到底该如何挑选？哪些才是“潜力股”？如何“抄底”？本期鉴藏我们结合市场和拍卖来听听两位...
644 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
博物馆的探索之路[图文]

如今，各种类型、各种规模的博物馆在世界各地展示着不同的人文地理及文化内涵，作为人类文明成果的保护以及传播的空间，作为社会文明进步的重要标志，作为一个国家或某一地区的文化名片，博物馆在漫长的发展历程中，逐渐演变成多职能的文化复合体。所以，它的形象性、独特性与代表性是其他任何文化机构无法替代的。我们曾经认为博物馆可以反映文化身份，某个国家和民族的文化与历史，但未来的博物馆不仅要反映某种客观，更要塑...
1095 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
陈之佛工笔花鸟画[图文]

陈之佛作为现代工笔花鸟画大师，从绘画史的角度讲，他推动了传统工笔花鸟画向现代的转型，是明清以来在工笔花鸟画方面最有贡献也最有造诣的大家之一。陈之佛的画作在艺术市场中备受重视，上拍画作也逐年增多，其画作广为爱好者追捧，但其中真伪参半。而鉴识其真伪可以从以下几方面入手，本期《收藏》将带大家从陈之佛工笔花鸟画中的关键时间点，不同时期的作品风格，以及具体创作方法，对其的绘画构成进行剖析、探讨。时间线陈之...
1269 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
敦煌壁画对全山石油画的启示和影响[图文]

全山石临摹敦煌壁画天宫伎乐图局部之一“煌煌大观——敦煌艺术展”在浙江美术馆一拉开帷幕，全山石先生就对我们说这个画展一定要去看看，因为全先生与敦煌有一段非同寻常的情缘。我们陪同他来到美术馆，沿着展览的展线，一个展厅一个展厅地逡巡浏览。全先生非常兴奋，对展览主办方的策划、创意和布展很是称道。此次展览唤起了他对30多年前亲赴敦煌临摹壁画那段经历的深情回...
1116 美术资料美术科普美术评论美术常识
喜迎二十大翰墨绘华章——著名画家李维世[图文]

【艺术简历】李维世,资深教授,硕士研究生导师,学术带头人,1943年出生,1967年毕业于中央美术学院,师承著名画家萧淑芳、韦启美、李天祥、赵友萍、潘世勋等教授,在河北师大美术学院任教近40年,学生不下6000人,不少学生已成教授,名画家。省美协副主席中有7人,中国美协理事中有4人是其直接教过的学生。已出版9本专著,发表论文798篇(幅),共300多万字。1987年加入中国美术家协会,曾任河北...
869 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
谈艺术市场的 “煮蛙效应”[图文]

在艺术品拍卖场上，竞价阶梯的大小常常对成交价起关键作用，拍卖师深谙此道。通常，当场上竞争踊跃时，拍卖师为了提高竞买人对成交价的预期，会适当提高加价幅度，而当拍卖师感到竞买人竞价吃力或犹豫不决时，会及时缩小加价幅度。小幅加价不仅会让竞买人感觉不到出价的压力，而且使报价间隔更为密集，从而使竞买人没有足够时间去理性思考。在轻松欢快的氛围中，竞买人会依照惯性，毫无顾虑地一路跟拍，不知不觉便超过了心理底线...
1655 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
著名画家王少桓[图文]

王少桓，2011年研究生毕业于天津美术学院中国画系，导师贾广健教授。天津市青年美协会员。北京工笔重彩画会会员。现任职于天津美术学院。2017年2月，在保定博物馆举办“乘物由心——王少桓新作展”。2017年2月，参加“第三届庭前春早——贾广健师生中国画作品展”。2016年11月，应邀参加“天下为公—纪念孙中山先生诞辰150周年书画名家邀请展”（南京）。2016年7月，作品《期待那片花海》参...
372 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
弗里达：叛逆者的柔软与坚强[图文]

弗里达自画像之一弗里达·卡洛(FridaKahlo)1907-1954弗里达1907年出生于墨西哥城，被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家代表。她曾经声称自己的出生年份是1910，为了呼应1910年开始的墨西哥革命，可见她的特立独行以及对祖国墨西哥的深厚感情。她的作品被墨西哥人看作是墨西哥文化的代表；被女性主义者当作是对女性生命体验的独特表达；同时，她还因为充满心理张...
534 美术资料美术科普美术评论美术常识