【杨光学艺术简历】
杨光学 苗族,贵州省紫云县人,贵州师范学院艺术学院讲师,毕业于陕西师范大学艺术学(大写意花鸟画及书法研究)硕士研究生。
2016年到中国国家画院拜在詹庚西先生的门下学习写意花鸟画,詹庚西乃国画大师李苦禅的得意弟子,他随从李苦禅学习多年,得其绘画精髓,而李苦禅是传承了齐白石的绘画精神,并加以创新形成自己独特的风格面貌。跟随詹庚西先生学习怎样深入传统,怎样从传统中出来的绘画思想观念,先生以言传身教、精心示范、理论传授、创作新思想等等学习方法,受益匪浅。
现为中国书法家协会会员、贵州省书法家协会会员、贵州省美术家协会会员、国家民族画院特聘画家,中国国家画院詹庚西花鸟画工作室画家。
多次在《青少年书法报》、《书法导报》、《书法报》、《艺术百家》、《光明网》、《人民美术网》、《西北书画网》等报刊专题介绍。
杨光学:浅谈潘天寿花鸟画中的阳刚美
摘要:潘天寿是现代有名的画家,其绘画特点鲜明,具有中国画难有的阳刚之美,这种美不同于传统中国画的审美主题。但是它却是极其具有表现力和张力的,是当时的时代需求,反映了时代特征,抒发了画家的心情。潘天寿之所以能创造出这样的作品是时代所孕育的,也是其自身特有的性格。
关键字:潘天寿 花鸟画 阳刚美
一,潘天寿的绘画道路
潘天寿(1897年3月14日—1971年9月5日),是现代画家、教育家。其绘画题材广泛,山水,花鸟,人物均擅长,并长于指画。学画勤奋刻苦,存世作品数量庞大。潘天寿是一位博采众长的画家,他不拘泥于某一家,一派,其花鸟画受明人徐渭,清人朱耷,石涛影响较大,又学习吴昌硕,李瑞清。李瑞清是近现代花鸟画功力十分雄厚的画家,但是其画名并不算太高。李瑞清的作品颇有特点,空勾不染,且笔力雄健,苍劲老辣,非一般人所能及。潘天寿学习李瑞清,或许就是意识到他作品已有的水平远超于画名应有的地位,所以才选择学习他的笔墨,又揉合各家所长,其画名影响远超越于他。
李叔同曾偈语潘天寿“学无古人,法无一可,竟似古人,何处着我?”吴昌硕在晚年十分欣赏潘天寿,并且与他成为忘年之交。吴昌硕对潘天寿的评价很高“年仅弱冠才斗量”、“天惊地怪见落笔”。潘天寿花鸟画以奇绝为主,早年便脱颖而出。然而这种奇绝之境也容易误入险途,即一味追求形式,失去传统中国画的核心内涵。吴昌硕看出了这种危险的存在性,曾赠给他一首长诗“只恐荆棘丛中行太速,一跌须防堕深谷”。潘天寿听取了吴昌硕的意见,刻苦学习古法,加强对传统的钻研学习,并且保留了自己的艺术特色“独树有门户”,最终成为一代大家。
二,花鸟画体现的阳刚美
阳刚美与阴柔美是两种美的体现,这两种美不分高低,是中国画的不同审美情趣。阳刚之美主要体现为,奇险,壮美,凝重等特点。潘天寿的花鸟画正具有这种阳刚之美。构成这种阳刚之美首先源于他的花鸟画笔力十足,笔法浑厚,力透纸背。这归因于其对书法的重视。
学习书法他颇有心得“我们学习汉隶魏碑,要取其精神,而不必拘泥于形似。用现在的毛笔,去模仿斑驳的效果,或者要求用毛笔写出刀刻的效果,是吃力不讨好的,但高华苍古的神气要汲取”。他将书法用笔运用到画中“作画要写不要画,与书法同”。潘天寿追求古人用笔时力能扛鼎之感。即便是花头的勾法,也尽显力度的拙朴之美,对笔的力度的追求,实是构成其画面阳刚壮美的因素之一。其次,是他对构图的匠心安排使得画面具有阳刚之美。潘天寿在解放以后花鸟画常与山水画相联,其《暮色劲松》图就是一例。一颗古松,苍劲高耸,后配有瀑布流水,悠远磅礴,寥寥数笔的山水顿时将画面境界打开,不再是庭院中的几颗经过修剪,仅供观赏的温润盆景,而是立于天地之间,需与自然做斗争方可存活,富有生命力和秉性的植物。这样的花鸟画不是柔弱之美,而是以顶天立地阳刚之美取而代之。除了将花鸟与山水相连外,他还刻意制造奇险。他常常在纸上画一大石块,或者画一硕大鸟禽,几乎填堵整个画面,然后再自我“破解”所设难题,巧妙安排,浑然天成,真是让人拍案叫绝!对于石头的画法,潘天寿也异于常人。其石块勾多皴少,最后大面积的平染。少量的皴擦使得石块的体感较弱趋于平面,且质感较硬。晚年的潘天寿,对于自己雄奇阔大风格的追求还不曾臻于极境。
三,阳刚美形成原因
传统的中国画尤其以文人画为代表,极力追求人与自然的和谐,把“自然”、“平淡”、“清远”、“天真”作为审美追求。潘天寿学习古人,也是认同这种审美追求。因此在绘画上他反对刻意雕饰的创作方式。但是这种“平淡”,“清远”的审美方式不免有些柔弱。中国的老庄哲学对历代文人的影响可谓是根深蒂固的。老庄哲学讲究顺应自然,顺应道,与自然相合。这种理念下的文人难免失去了主观能动性,对于自身个性的追求较弱。“清远”,“平淡”都带有阴柔美的意味,而这种阴柔美在潘天寿生活的年代不免有些不适宜。他生活的年代,正是西方美术对中国美术强烈冲击的年代,中国画需要进行改革,他也坚持要改革,但是他的创作毕生坚持从传统自身求出新,不伸手向外来因素借鉴,尽管他在求学期间曾接受过李叔同的西画教育。潘天寿将花鸟画画的格外硬朗扎实,这正是当时我们的民族需要的精神,正如石涛所说“笔墨当随时代”。潘天寿的花鸟画就是随着时代的需求,反应时代的精神气息和自己的生命状态。他将画和自己的性格很好的融合在一起,形成了这种非常扎实,硬朗,具有阳刚之美的画面。
潘天寿作品展现出阳刚的美,其原因离不开他的笔墨。潘天寿的笔墨遒劲而有韧性,这种画面感觉来源于他长年累月对书法的研究和练习。他将书法和绘画结合的非常巧妙,写字绘画注重“骨法用笔”。他说“画大写意之水墨画,如书家之写大草,执笔宜稍高,运笔须悬腕,利用全身之体力,臂力,腕力,才能得写意之气势,以突出物体之神态。作工细绘画之执笔、运笔,与写小正楷略同。”由此可见,潘天寿对书法和绘画的融合不仅是停留在技法上而且上升到理论的高度。
内有不屈不挠的精神禀赋和卓尔不群的性格,外有勤学苦练后扎实的笔法墨法,潘天寿的花鸟画才得以具有阳刚之美。
参考文献 :
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[2].薛永年,罗世平.中国美术简史[M].中国青年出版社.2009年2月
[3].卢辅圣主编,黄剑撰文.中国山水画通鉴.搜尽奇峰[M].上海书画出版社.2006年3月