赵盼超,1977年生,山东博兴人。2010年清华大学美术学院研究生毕业,获艺术学博士学位。现为中央民族大学美术学院教师、硕导;《中国民族美术》杂志学术主持;美国加州大学戴维斯分校艺术系访问学者。艺术作品参加的主要展览有:2008年,第14届当代中国花鸟画邀请展,国家画院;2009年,北京“新青年知识分子联展”,中国美术馆;2010年,美术学博士邀请展,中国文字博物馆;2012年,首届少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖,炎黄艺术馆;2013年,国际青年艺术家交流展,美国纽约。2014年,“古质今沿:墨社五人展”,青岛美术馆。2015年,“中、韩、法三国艺术家交流展”。
孟云飞:品赵盼超博士的绘画
进入新世纪以来,中国画无论是在表现内容上,还是在表现形式上,都呈现出多元化的特征。这种多元化特征与我们当代社会的审美标准多元化是有密切关系的。也就是说,当代的中国画家们,应该在延续传统的基础上,创造出更加符合当代审美特征和时代精神的中国画艺术。在这一方面,学院青年艺术家作了很多探索,赵盼超就是其中一位。
我和盼超交往很多。他除了从事理论研究,画画也风格鲜明,称得上兼善多能。从他的作品中可以看出,他试图寻找一种沟通传统与当代、表达自我与反映世界的方式。他的画具有既现实又浪漫的特点。现实指的是他画的都是现实和平常之物,把日常的诗意美感尽力发掘出来。浪漫则反映在他的画面组织关系上,近乎是蒙太奇式的。四川美院青年评论家尹丹博士认为盼超的作品:“虽然媒材和某些笔法的使用仍然是传统意义上的,但他有意地使用现代题材,有意地让物象的空间呈现出‘视点’,有意地在画面中探索形式的多种可能性,这无疑已经属于新的视觉语言系统。他确立的这一新的视觉语言系统可以称之为‘视觉意识流’,即在画作中运用视觉形象来呈现一种看似散乱、多视点、包容万象的梦境感”。
当代中国画呈现多元化趋势是值得研究的现象,希望包括盼超在内的更多具有理论背景的青年画家,能够多作探索和尝试,以便推动中国画这门传统艺术的发展、转型与当代化。