胡世芳,浙江东方美术馆馆长,高级美术师,中国书画艺术家协会理事,中国牡丹艺术协会副主席。
1959年生于浙江省慈溪市严子陵、陈之佛故里。自幼敬崇齐白石,临习大师画作,1975年高中毕业后开始做美工,广泛吸取民间艺术精华,创作大量工艺美术作品。上世纪九十年代开始中国画创作,大写意花鸟作品具有深厚的传统功力和文学涵养,又有现代创作理念;既挥洒自如﹑天然意趣,又细腻精到﹑耐人寻味,达到较高的艺术境界。
胡世芳作品多次参加全国及省级展览。2005年出版《胡世芳写意花鸟》画集,2006年在美国﹑东南亚等境外展出,其中《吉庆有余》《雏鸭溪水》等作品被美国资深藏家收藏。
2010年作品《秋韵》、《连年有余》等作品,参加中国美协等举办的“当代中国画名家邀请展”;同年3月出版中国书画艺术名家丛书·胡世芳卷;4月参加纪念徐悲鸿诞辰115周年中国画当代名家邀请展,并代表画家上台剪彩;11月作品十幅收入《画坛里程碑》画集。
2012年3月,十幅作品收入当代中国画名家作品清赏《水墨新韵》画集,11月画作十幅收入《画坛巨擘》画集。
2016年作品及艺术评论收入《中国当代画家研究·花鸟卷》。
《天高气清》等多幅作品在《美术》杂志、《美术报》等全国美术报刊发表,并在《亚洲美术》﹑《人民文学》﹑《香港商报》推出“胡世芳中国画作品”专题报道和专辑介绍,得到艺术理论家的广泛关注,被称之为:“能够把握住艺术规律又有艺术悟性,插上智慧的翅膀翱翔的艺术家”。
田园风韵和水乡情怀
——胡世芳作品赏析之一
李人毅
视觉舒服,是一幅作品的最高艺术境界,视觉舒服,也是艺术家胡世芳的终极追求。也为此得到受众的喜爱。在收藏者光顾之下,胡世芳的作品蜚声国内外。特别是他随省市书画名家一起,带着国画作品出国展出进行文化交流,受到观众的欢迎和喜爱。在美国,一位藏家提出一次性全部收藏他的七幅作品,因要继续展览,只能满足他收藏两幅。同样,在国内胡世芳的画也受到青睐,无论是学术性很高的展览和豪华宾馆、厅堂,还是普通人家的室内装饰,都有他的画作在展示。
胡世芳多年来一直生活在自己父辈们传承下的土地上,他的绘画之路一如他的为人做事风格,诚恳谦逊,务实而坚定。从思想感情到学术追求上,始终贴进生活、贴近群众,使作品始终饱含着大自然原生态赋予的天人合一的境界。而他笔下表现最多的水鸟和鲜活的鱼儿,还有那小虫蜂蝶等,都是画家田园乐趣和水乡情怀的艺术再现。这是画家的创作源泉,也是艺术之根。同时,画身边的场景,让观众看了愉悦,这使得他的作品融入了生活,而生活激发的灵感更使他的创作进入了一种自由王国。这种自由,就是灵性的外溢。同样画芭蕉叶小鸡,胡世芳的笔下总是鲜活生动、灵动洒脱。这当然是一种天赋般的艺术感觉好使然,更是画家学习掌握了艺术规律后的进取和提升。追根塑源,还是回到最初的启蒙——水乡的田园的环境的给予的地杰而人灵。
在胡世芳的童年视野中,天蓝水清鸭戏鱼跃的田园美,成为艺术造化,铸造着他作品的精神品格。他的笔下无论浓淡干湿的墨色都是通透晶莹,既是家乡无尘无染的环境的艺术再现,又是画艺和技法的娴熟把握。我们还会看到,他的笔墨精神和最初始的师承有密切的联系,这就是承传了白石笔墨遗风和对白石先生笔墨语言熟练把握下的生发。
他以一颗淡定的心,远离功利,躬耕丹青而佳构频出,使其作品风格清新空灵,携带着泥土的芬芳,给画坛带来了田园的风韵和水乡的情怀。在当代许多人居的空间远离了田园,高楼大厦悬空了人与土地的亲和,也使一些艺术作品脱离了生活。如何让创作回归自然、投身天籁,画家胡世芳以其不懈的艺术追求做出了自己的回答。