齐白石山水画鉴赏及市场分析[图文]

时间 : 03-17 投稿人 : 旭旭点击 : 次

齐白石山水画鉴赏及市场分析 | 艺术知识齐白石龙山七子图

2015年初，深藏不露多年的郭秀仪旧藏巨制齐白石《山水十二屏》横空出世在市场，高达10亿元的起拍价令人瞠目。相比较齐白石最擅长和著名的花鸟草虫画与水族画，他的山水画艺术价值到底几何？他的山水画特色是什么？他的山水画曾遭受到怎样的非议？他的山水画价位与市场行情是多少？

在绘画题材上，齐白石是个全能画家，但他画花鸟草虫、水族虾蟹最多，人物画的数量居次，山水画最少，在数量上连十分之一都不到。齐白石早期在为友人秋江画小品山水画时曾题“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑，应人而已。”，可知对于齐白石来说，山水画是“偶为”之作，并不是像花鸟草虫那样大量创作的。齐白石在上世纪二三十年代画了少量的山水画，不少是应人之请画的。如他1922年为画友凌直支画的山水画，画上题“直支道兄”，都是圈内朋友所赏。英国艺术史家苏立文曾收藏了齐白石的一幅山水画，是“乙丑”年（1949年）画的，齐白石在画上题句“白石强画并题旧句”，说明如果不是专门索画的话，他一般已经不画山水画了。

齐白石很少画山水画究竟是什么原因呢？应该是与他在1917年重来北平不受重视，特别是与当时北京画坛流行的“复古”山水画风格格不入，受到非议排挤有关。要知道在上世纪二三十年代的北京，云集着一大批以山水画著名的画家，如溥儒、陈师曾、溥雪斋、萧谦中、胡佩衡、陈少梅等，这些以“湖社”和“中国画学研究会”为主的山水画家，画风基本是传统“复古”派的，主要是学习宋元、明四家和清“四王”的，当时的收藏市场也是追捧他们的，而齐白石那种独具创新的山水画自然不被接受，备受冷落。一些人甚至骂齐白石的山水画是“野狐禅”，对此他曾在画中题诗道：“山外楼台云外峰，匠家千古此类同，卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。”“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”

1928年，胡佩衡为编辑《湖社月刊》雪景专刊，特请齐白石画一幅雪景山水。齐白石画完题道：“余数岁学画人物，30岁后学画山水，40岁后专画花卉虫鸟。今冷庵先生一日携纸委画雪景，余与山水断缘已二十余，何能成画？然先生之来意不可却，虽丑绝，不得已也。”对此，他发出感叹，“余画山水二十余年，前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”道出了自己的无奈。

齐白石在一幅“己巳”年（1929年）画的山水画中自作诗道：“何处安闲著醉翁，愁过窄道树荫浓。画山易酒无人要，隔岸徒看望子风。”完全是他自己当时山水画缺少知音少人问津的自况写照。

在上世纪二三十年代，齐白石的山水画个人风格已初步形成，但由于图式过于新奇，笔墨超级写意，与当时流行的复古、细密、工整的山水画风格差距太大，能欣赏接受他山水画的人屈指可数。在另一幅山水画中，齐白石自题道：“余重来京师，作画甚多。初不作山水，为友人始画四小屏，褧公见之未以为笑，且委之画此。画法从冷逸中觅天趣，似属索然，即此时居于此地之画家陈师曾外，不识其中三味，非余狂妄也。”可知，当时齐白石的山水画除了陈师曾外，知音寥寥。1932年，徐悲鸿为齐白石选编《齐白石画册》并作序，选用作品35幅，其中山水画20幅，足见徐悲鸿对齐白石山水画的欣赏与推崇。齐白石在徐悲鸿寄来的画册样本上题签，并露出欣喜之情：“从来画山水惟大涤子能变，我也变，时人不加称许，正与大涤同，独悲鸿心折。此册乃悲鸿为办印，故山水特多。安得悲鸿化身万亿，吾之山水画传矣，普天下人不独只知石涛也。”

笔者以为，齐白石山水画的变化主要分三个时期。30岁开始学山水画，1894-1903年这10年是临古学习期，以学习四王、石涛、八大山人的山水画为主；1903-1922年是变革过渡期，五出五归，饱览名山大川，以大自然为师，重点作品是《借山图》；1922年以后是风格成熟期，彻底摈弃明清以来的山水图式与皴擦点染的技法，形成齐白石自己的个人山水图式和语言。

齐白石早期山水画明显启蒙于《芥子园画谱》，从北京画院藏的几幅山水画画稿（《客桂林为郭五造稿》）来看，无论构图还是线条都是非常传统的。目前已知齐白石最早的一幅山水画，是于1894年31岁时所画的《龙山七子图》，山石皴法完全是清代“四王”山水的套路，中规中矩，没有什么特别之处。1903年的《华山图扇》，有了一点变化，但尚没有摆脱传统山水画的藩篱，没有齐白石自己鲜明的个人风格。1910年的成套《借山图》是齐白石过渡期代表作品，力求写生真景，构图疏朗简约，但笔墨尚不够开放泼辣。此后二三十年代的山水画才是齐白石山水画真正的成熟期，构图新奇，墨渖淋漓，放笔挥写，一任自然，个人风格突出，找到了齐白石自己的山水画语言图式。

客观讲，齐白石的山水画既有传统，也有创新。在传统方面，齐白石山水画受石涛、八大山人、米芾三人影响最大。在1922年齐白石画的《戏临大涤子八开》山水册中，不难看出他对石涛的推崇。齐白石曾说：“我对大涤子（画家石涛别号）是平生最所钦服的”，并作诗“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”除了石涛外，米氏云山也对齐白石产生了不小影响，在山水画中大面积的用墨法来表现，在当时的同辈山水画家中非常少见。而构图求简，用笔大胆，则明显学习了八大山人的画风。八大山人对齐白石的影响是终生的全面的，他早期的花鸟画是非常典型的八大山人冷逸画风，同样，在山水画上八大山人也深刻地影响着齐白石。齐白石在早期曾多次临摹过八大山人的山水画，颇得八大山人的笔墨神韵。

齐白石山水画鉴赏及市场分析 | 艺术知识

齐白石万竹山居图

齐白石的山水画创新的成分更大，尤其在他1903年至1909年“五出五归”后，发生了很大的变化。写生的东西多了，在1910年齐白石将游历得来的山水画稿整理画成了一套50多幅的《借山图》，图式和笔墨完全是自家画法。陈师曾在画后写跋语：“画我自画自合古，何必低手求同群”，对齐白石的山水画给予较高评价。如重庆三峡博物馆藏的一套《山水十二屏》，其中一幅就题句“我尝游安南，由钦州之东兴过铁桥，有万蕉中见野屋，风景绝佳，已收入借山图矣。”齐白石最喜欢画桂林山水，他说：“我在壮年时代游历过许多名胜，桂林一带山水，形式陡峭，我最喜欢，别处山水总觉不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我平生喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也都是在漓江边见到的。”对真景观察写生使齐白石的山水画发生了翻天覆地的变化，画作鲜活生动，真正做到了由临摹古人到表现自我的根本转变。

齐白石1920年代前的山水画笔墨还比较拘谨，在上世纪20年代后笔墨完全放开了，大约在1922年左右，齐白石逐渐形成了自己个人的山水画法。他在一幅《山水四条屏》中题道：“此画山水画法，前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙，如有来者当不笑余言为妄也。”可知齐白石对自己的山水画是相当自负的。从1923年开始，齐白石的山水画逐渐添加了色彩，浓艳的色彩，令人耳目一新。甲子年（1924年）的《鳞桥烟柳图》《老夫看熟桂林山》和乙丑年（1925年）的《山水十二屏》，标志着齐白石山水画彻底变法成功，摆脱了几百年来笼罩中国山水画旧有程式的束缚，不再沿袭守旧，而是自创家法，无论构图、笔墨还是立意，都堪称前无古人。

齐白石的山水画提倡写生，描绘大自然真山真水，写胸中丘壑，鄙视简单照搬照抄临摹古人，开创了20世纪中国画描写现实山水的先河。他曾作诗云“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”，强调写画家胸中山水，反对只知临摹古人。在另一首诗中写道：“逢人耻听说靳关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”更是对传统派一味复古表示不屑。他画的《万竹山居图》《芭蕉书屋》等，都是在真实景色的基础上加以个人的再创作，既有浓郁的生活气息，又高度提炼概括。1922年，齐白石在一幅画上题道：“作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格。”中国美术馆藏有一幅《江岸秀峰》，上题：“杏子坞老民用我家法”，自造家法对齐白石而言头等重要。敢于独造，自立门户是齐白石山水画的最大特色。

运用大写意的笔法来画山水，是齐白石对近代中国山水画的一大贡献，为几百年来所未有。明清以来的山水画，无论沈周、文征明、仇英、唐寅、董其昌，还是石涛“四王”，都是工整细密居多，即便有写意也是停留在小写意层面，只有八大山人具有大写意的笔墨山水。齐白石曾云：“作画须有笔方使观者快心”，这里的“有笔”就是指的大写意的超迈纵横，齐白石将徐渭、八大山人的墨法、笔法神奇地继承下来，创造性地运用到他自己的山水画中，山石的勾勒、点染，树的画法，粗放简洁，挥写自如，观之使人快心。齐白石在一幅画上题写：“余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝胡涂乱抹不足快意。”齐白石一改明清文人山水画的拘谨工致，大块运笔铺墨，放笔直写，使自己快意，令观者快心。在上世纪二三十年代，在一派明清、四王的复古风中，齐白石的大写意山水画风确实太超前了，难怪受到非议和谩骂。

齐白石山水画的珍稀性，决定了它的价值非同一般。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齐白石《山水册》（12开）曾拍出了1.94亿元的天价。同年在瀚海秋拍“庆云大观——近现代书画”专场上《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价。此后，齐白石的山水画真迹也陆续在拍场出现，在2013年5月嘉德春拍“老舍胡絜青藏画专场”上，一幅《雨后云烟》拍出了1265万元，另一幅《万竹山居》1150万元成交。

标签美术资料美术科普美术观点艺术评论

上一篇：壁画如何寻找墙面？[图文] 下一篇：当下艺术品市场可捡大漏[图文]

浅析“临川四宝”与三井文库收藏的艺术价值[图文]

李宗瀚日本东京国立博物馆颜真卿特展刚刚落幕，除了展出的举世瞩目有“天下第二行书”之誉的颜真卿《祭侄文稿》墨迹手卷外，其他书法展品也难得一见。其中碑帖界有名的李宗瀚“临川四宝”重新聚首亮相，以及三井文库收藏的碑帖孤本，堪称此次展览的又一亮点。李宗瀚35岁得褚遂良《孟法师碑》，38岁得虞世南《夫子庙堂碑》和魏栖梧《善才寺碑》，并在43岁收得隋丁道护《启法寺碑》。“隋唐秘妙，真则称丁。虞髓褚骨，魏...
1367 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
孟云飞：意到环中神游象外——试析沈威先生的绘画艺术[图文]

沈威，号无休书屋斋主，军旅画家。从事中国绘画创作二十余年，曾师从刘大为、刘天呈、袁武等老师，后又受教于吴悦石、刘怀山、衲子诸先生，转益多师，受益匪浅。其作品曾多次参加军内外展览，获奖无数；其山水清奇冷艳、气象萧疏，元气流行、意力张驰，生拙而不霸悍、雅静而有大气，纯用疏散隽逸之笔，极空旷悠远之致；而沈威先生的大写意花鸟更是笔情恣纵、苍劲圆润，其运笔古秀，着墨飞动，恣意挥洒，百态横生，...
1722 美术资料美术科普美术评论美术常识
从《新青年》到新青年[图文]

五四运动到现今的五四青年转眼“五四青年节”又至，回首1919年的“五四运动”已近百年。说到五四运动,不得不提由陈独秀先生创立的在五四运动期间起到重要作用的《新青年》杂志。《新青年》是一份在20世纪20年代中国具有影响力的革命杂志，并且宣传倡导科学（“赛先生”，Science）、民主（“德先生”，Democracy）和新文学。该杂志也是新文化运动兴起的标志。新文化运动打破了封建旧文化的统治地位，...
1414 美术资料美术科普美术观点艺术评论
求解！以手工艺带动传统文化综合发展[图文]

开栏的话：国家社科基金艺术学重大项目作为资助我国文化艺术研究和培养相关人才的载体，在加快构建中国特色艺术学体系、推动文化和旅游融合发展、为党和国家工作大局服务、为繁荣发展哲学和社会科学服务方面发挥着引领示范的重要作用。为重点呈现我国文化艺术建设和旅游发展重大理论、现实问题研究成果，本报特开设“国家社科基金艺术学重大项目推介”专栏，借助业内专家的学术力量，助力提升艺术学学科的社会影响力，增强艺术学学...
1519 美术资料美术科普美术观点艺术评论
刘国强：用文学底火推升绘画创作[图文]

刘国强：用文学底火推升绘画创作周霞初识刘国强老师，只知道他是一位在报告文学上有着资深影响力的作家，深入了解，才知道他出版了15部长篇著作，发表数百篇小说和散文作品。我尤其喜欢他的散文，篇篇都有“新花样”，语言鲜活，视角出新，引人入胜并富于张力。母亲看到他的画，我才知道他对艺术创作也有着不俗的建树与规划。他创作的中国画《母亲》先声夺人，画面主体的母鸡、要偷袭鸡雏的狗，以及拼命奔逃的小鸡雏都...
1826 美术资料美术科普美术观点艺术评论
对上海艺博会的期待：眼界格调胸怀[图文]

二○一四香港巴塞尔艺博会一角林明杰上海艺博会该怎么办得更好，这个话题自从有上海艺博会以来就一直被人们讨论。这说明人们对其期待颇高，没希望的东西有什么好说的。从世界范围来看，五花八门的艺博会就是许许多多、大大小小的圈子。其中当然有几个高洋上的国际范圈子，大家挤破了头要进去。高洋上的圈子自有成就其地位的道理，但这些圈子也不尽如外人所见那么神秘。不管什么圈子，它都有它的属地和人脉关系。你贸贸然...
1271 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
漠然的裸女背后是汹涌的艺术投资泡沫[图文]

刘益谦以约合10.84亿元人民币购得《侧卧的裸女》，刷新了莫迪里阿尼作品价格纪录佳士得供图孙行之当地时间11月9日晚，纽约佳士得“画家与缪斯晚间特拍”在洛克菲勒中心举槌，34件20世纪大师杰作上拍。拍前最受瞩目的莫迪里阿尼（AmedeoModigliani）作品《侧卧的裸女》（1917~1918）估价1.2亿美元，最终以1.74亿美元落槌成交，约合人民币10.84亿元，创造了莫迪里阿尼...
980 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
随性传情的绘画艺术——管窥画家马海方先生

著名画家马海方先生被艺术界尊称为“马爷”，一是他德高望重，艺术见地和绘画成就方面独树一帜，领异标新，虽过耳顺之年却还在孜孜不倦的精益求精，积极探索。这种精神是应该被所有人称道和尊敬的，堪为艺术界之楷模。二是和他所创作的题材有关。北京城为六朝帝都，尤其是明清两代，汲得京城文化日益成熟，尤其是到了清代，清代是满族人所建，也就是说清朝是旗人的天下，清朝旗人对男性的尊称是“爷”；对女性的尊称叫“奶奶”，因...
856 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
一群小鸡与一位皇帝倡导的宏大叙事[图文]

《鸡雏待饲》在中国历史上，清代乾隆皇帝对于书画收藏的热情恐怕无人能比，好在这位清高宗不比玩物丧志的宋徽宗，尚能励精图治光大康熙与雍正帝的基业，与徽宗靖康被俘客死他乡的结局不同，乾隆皇帝不仅享受到了中国封建王朝中最后一个盛世所带来的富庶和繁荣，足足做了六十年的皇帝和三年的太上皇，更依托强盛的国力建立起了远超前代的宫廷收藏体系。当然，作为国家的统治者，乾隆皇帝的书画收藏既是满足其个人的志趣爱好，同...
1627 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
于明：与水墨有关[图文]

青年水墨画家于明第一次见或者听水墨这个词记不清何时何地了，对于水墨这个词我一直有一种情结，如果我要和这个词沾点儿边似乎我就要成事儿了，觉得这个词是话语权的象征，很有学术认可的色彩，现在想来水墨已经成为了水墨，走心和不走心决定未来。于明作品《晓梦》眼睛是心灵的窗户，有时候我们要问问自己我们的眼睛最初感受到的和我们画的还是一回事儿吗？我曾经觉得人要画的像人，山要画的像山，...
1336 艺术市场美术理论美术学术美术知识
潘天寿指墨画艺术及市场[图文]

潘天寿松鹰（局部）指墨中国美术馆藏 1948年潘天寿不仅是一位中国画用笔大师，还在指墨画上有着非常高深的造诣，他的指墨画成就在清代高其佩之后，一人而已。潘天寿的指墨画在潘天寿的艺术中占有重要的组成部分，研究潘天寿不能不了解他的指墨画。“指头画”的历史，可以上溯到唐代，相传唐代画家张璪作松石，“惟用秃笔，或以手摸绢素。”（《历代名画记》）这是关于指画最早的记载。明代“指头画”开始重新萌发...
579 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
盘点2015年春拍艺术市场依然在等待[图文]

吴湖帆 1943年作翠岚居隐立轴 1552.5万元北京诚轩阮富春“我们依然要等待大经济的繁荣发展，为艺术市场注入活力。” 今年中国嘉德春拍取得18.73亿元的成绩之后，该公司董事总裁兼CEO胡妍妍这样评价当前的艺术品拍卖行情。原话是这样的，（中国嘉德）“2015年春拍圆满落幕。两件亿元作品的成交再次印证艺术市场珍稀优质资源恒久高价的定律。中国书画依旧是市场中的超级主力，起到...
1173 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
长安画派传人刘俊刚中国文化的使者[图文]

最后一位大画家传艺20余年何海霞，和石鲁、赵望云并称“长安三杰”。也是长安画派的创始人之一。贾平凹曾说，“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家。”何海霞素有“全能冠军”“鬼手何海霞”的赞誉。何海霞与其入室弟子刘俊刚何海霞则这样评价他的入室弟子刘俊刚：“俊刚以真诚面对人生，以责任追求艺术，师古人更师造化。其绘画既有典雅细腻之笔，又有大气奔放之意，已形成自己的特色和风格。二十世纪九十年...
1969 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
进击的AI艺术艺术何去何从？[图文]

在日前举行的2020世界人工智能大会开幕式上，多个人工智能联合演唱了一首名为《智联家园》的主题曲。不过，很多人可能没注意到，这首主题曲的“作曲者”也是人工智能。而在今年6月，《智联家园》的“曲作者”人工智能“小冰” ，刚刚被授予了上海音乐学院音乐工程系2020届“荣誉毕业生”称号——开幕式当天，“小冰”在微博上发布了《智联家园》 MV，同时还写下了这样一句话：“这是我上音毕业后的首支作品。 ”今...
1337 美术资料美术科普美术评论美术常识
元代瓷器墨书所反映的称谓文化(提)[图文]

图1——“奴”、“孙”、“驴”、“歹”等墨书并非蔑视含义元代瓷器墨书所反映的称谓文化(上)北京李旭当今出土的元代瓷器标本之中，有些带有墨书的题记。这些墨书文字的内容涵盖人名、年号、馆肆、店铺、吉语、图案、八思巴文、八思巴文加汉字、画押、绰号等等。其中，人名绰号类的墨书，...
1960 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识