临摹：仅拾古人牙慧难有当代建树吗[图文]

时间 : 03-13 投稿人 : 雷雷点击 : 次

临摹：仅拾古人牙慧难有当代建树吗 | 艺术理论

张大千《仿王蒙山水》

不少当代画家热衷临摹前人作品，却多被诟病“能入不能出”——

仅拾古人牙慧难有当代建树？

文/图：广州日报记者江粤军

黄宾虹诞辰150周年大展，引发了诸多思考与热议。其中，关于当代画家学习黄宾虹，大多能入不能出的问题，颇值得探讨。一直以来，临摹就是中国画学习的一大准则，那么临摹的意义何在？究竟怎样才能做到“既打得进去又出得来”？且听业界专家们的意见。

中国国家画院副院长张江舟——

师法古人也要为了

更好地贡献当代文化

李可染说：“要以最大的功力打进去，要以最大的勇气打出来。”这是他长期绘画实践总结出来的具有真理性的一句话。可以说，不学习传统，不继承前人，我们的文化就是无本之木。特别是临摹，乃是进入中国画的一条门径，非临摹不足以知其范式，懂其妙处。但今天国画界确实存在着打进去出不来、甚至是不愿意出来的情况。

中国艺术有个共同特点——任何门类的艺术，语言都是高度程式化的。像格律诗，声调对仗缜密严格；京剧，唱念做打有板有眼。中国画也不例外，具有高度程式化的语言体系，尤其是笔墨。这种程式化，决定了我们在学习过程中必须临摹，认真体味前人积累的成果，以掌握笔墨语言的范式。虽然，也有人对笔墨语言的高度程式化提出质疑，但我以为，这是一门艺术完备、成熟的体现，无可指摘。再加上中国画本身的材料——笔、墨、纸张，特别讲究创作程序，程序做得不足，做得不到位，效果就出不来。因此，材料性能本身也要求作画者经过一个长期的、认真的临摹过程，熟练掌握语言范式。可以说，中国文化、中国绘画就是一代又一代后来人在前人积累的经验基础上逐步突破推进，才形成了一条绵延不断的长河，才有了生生不息的内在动力。

当然，今天的中国绘画界，打进去出不来的情况确实存在。我想原因有二：

一是某些画家在学习传统的过程中，只盯着一家一派，不及其余，可谓“死学”，譬如有的画家一辈子只临摹齐白石的作品，或吴昌硕的作品。这种学习方式没能将所有优秀的传统绘画资源都纳入到自己的视野中，前期储备很单薄，缺少了其他参照物，想突围而出就很难了。我们常说，取百家之长而自成一家。

临摹：仅拾古人牙慧难有当代建树吗 | 艺术理论

齐白石《葫芦》

二是画家进入传统以后根本就不想出来了。他们认为中国绘画的传统资源太丰富了，一辈子在其中涵泳都学不完，只要认认真真、老老实实学习前人就可以了，何必奢谈什么创新、创造。所谓个人化的语言、个性化的探索、当代性，在他们看来一概没有意义。这样的人进去了肯定就出不来了，而且在当下中国画界，持这种观点的人还占了相当的比重。

就我自己而言，我始终认为，当代艺术家，无论是国画还是其他门类，都应该有今天的学术贡献——在前人的基础上有所创造，有所建树。传统的确非常优秀，也的确一辈子都学不完，但那是古人建立的，假如我们仅仅拾古人牙慧，置新鲜活泼的当代生活于不顾，置多样、复杂的当代人精神于不顾，仅仅重复古人，所谓的现实文化意义、当代学术贡献，就都不存在了。对待古人，我们还是要抱着客观中立的态度。传统再好，离我们今天的生活环境、文化生态已经太遥远，当代画家的前期知识储备，跟古人比也已经差之千里。如果还拿过去文人画的价值体系来要求今天的画家和创作，那就是食古不化了。

所以，我主张中国画学习一定要“打进去”，但需博采众长——知识储备的宽度，决定了你以后创作的深度；还要“打出来”——融进当代人非常鲜活的生活与精神感受，才能成为具有真正学术价值和文化贡献的当代画家。

国画家庄小尖——

临摹不能只顾图式不重气象

中国画、中国书法，历来都将临摹放在第一位，而且贯穿艺术家的终身。通过临摹来了解和掌握古人如何观察、组织、处理画面，是非常重要的，但我认为通过临摹感知获得古人画作中的气象，才是重中之重，也是今天的中国画家们普遍缺少的。

中国画的学习，跟西洋画截然不同。西洋画以素描、写生入手，从形体、色彩训练方面来培养画家，而中国画、中国书法的学习，一定要从临摹开始。因为中国画是表情达意的，强调主观性，即便山水画也经过了高度的概括和提炼。临摹古人就是学习他们如何把这种自然界的风景、花鸟等客观存在经过自己的处理之后，变成带有很强主观意识的二维图式。新中国成立后，很长一段时间里，不少画家都认为只要写生就够了，没必要临摹，那是他们对中国画了解不够深入，或者受了西方影响，有意摒而弃之。我们可以看到，美术院校用西画的方法来改造中国画，作品的造型能力增强了，形象更写实了，色彩的掌握也更多样化了，但中国画本身的特点就被大大弱化了，作品跟前人比起来显得苍白，缺少内涵。

临摹：仅拾古人牙慧难有当代建树吗 | 艺术理论

清石涛《花卉图（之二）》

上世纪80年代以后，大家开始回头探寻中国画的本来面目，现在将临摹看做学习中国画的先决条件，已经是毫无疑义的事了。大多数国画家，都清楚要好好临摹古人，或者一直在大张旗鼓地临摹古人。但现在的问题是，由于个人的觉悟或能力不够，不少画家只注重图式的临摹乃至笔墨的临摹，而没有考虑是否将古人的气韵也一并承袭下来了。图式和笔墨都属于技术范畴，哪怕一张构图比较复杂的古画，画家只要具备一定的笔墨基础，临摹起来也没有太大难度。但图式、笔墨学到手了，如果原作中的神没有“偷”到，也只是临了原作的躯壳。简言之，气象才是作品的根本。

所以，在临摹上，我从来不冲着古人的图式去。面对原作，我不是临一次两次，而是反复临摹，把古人的气象、气息都临出来了，才觉得学到手了。我个人最喜欢临的是清代画家梅清的作品。在我看来，他的作品超凡脱俗，没有一点烟火气和人间渣滓。所以，临他的作品，必须培养一种清明纯粹的状态，才能跟他对接。这也是一个自我修炼过程。至于八大山人的作品，达到了空、无的境界，那是不能笔临，只能目临的了。

因此，国画家注重、坚持临摹，除去为了掌握传统中国画的笔墨图式，更是为了提高自己的精神层次，将古人作品中的气象，带入到自我的创作中，让作品拥有书卷气、神仙气，远离俗气，这才是真正的打得进去，出得来。

艺术评论家、画家梁江——

方法不当“进不去”也“出不来”

学习中国画，要做到能打进去，也能出得来，这是基本要求，也是最高要求。现在关键是，很多画家本身就打不进去，只在形态上做做样子，更遑论出来了。

临摹对中国画的重要性，南齐谢赫的六法论里就有一条是“传移模写”，因为当时没有印刷术，临摹也是复制的一种方式。而体现中国画临摹规范化、系统化的集大成之作，是明清以后出现的《芥子园画谱》。我们都知道，中国过去没有西式的学院化教育，学习中国画，一直是靠口手相传，师傅带徒弟，最基本的传授方式就是临摹——看师傅如何画，跟着亦步亦趋。前人的东西学好了，笔墨样式才能“站立”住，最后才能有所创造。

临摹：仅拾古人牙慧难有当代建树吗 | 艺术理论

黄宾虹《设色山水》

不过，现在很多画家虽然确实也临摹，但往往方法不对，或者才情不足，陷进去了就出不来，学了某家某法，最后被框定住了，既达不到前人的高度，自己也被淹没了，在前人的残羹剩饭里讨生活，没能有所创造。这是很常见的。尤其是现在的书坛，不单大多数人没有学到前人的精神，连前人的笔墨都没掌握一二，就敢号称书法家了。回头看看，明清时期二三流的书法家，放到现在都会让人大吃一惊。中国画也一样，现在很多人在明代董其昌、清代“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)及黄山画派中学习，只攻一家，只学一门，就号称继承了传统。不少学习黄宾虹的当代画家，没有黄宾虹的国学底蕴和创造力，在笔墨上也达不到黄宾虹的造诣，只是学了点黄宾虹画面构图的意思，就到处去招摇。这种山寨黄宾虹的现象，确实很不好，但将其归罪到黄宾虹头上，就很荒谬了。高山就在那里，你力气不够爬到一半就摔倒了，难道埋怨山峰太高？

齐白石说：“学我者生，似我者死。”因此，临摹，要重方法、求精神，而不是拘于皮毛，像黄宾虹对中国传统笔墨做了非常系统的研究和归纳，个中艰辛，唯有他能体会。同时，在走过临摹这条必经之路后，还要写生，要感悟生活，才能出入裕如。

标签艺术理论艺术知识艺术科普美术学术

上一篇：陈丹青：贵族居然想当艺术家[图文] 下一篇：浅谈折扇造型创新

论清末“海派”工笔人物画的投资收藏[图文]

清末“海派”工笔人物画，除了已成天价的任伯年以外，还有几位名家，因其高超的艺术水准，吸引着诸多藏家的注意：一位是任熊，一位是钱慧安，还有一位是“清末三绝”的潘振镛。从他们的艺术水准、同行评价和历年拍卖行情，可以看出，专业的艺术投资与收藏，不仅需要时机，同样需要眼光。书画收藏，不仅仅在经济上是一种保值、升值的手段，也是文化上充分享受生活情趣、艺术熏陶的精神生活，而其核心的内在流通价值，则必须通过现...
1597 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
文字的谎言[图文]

文字乌托邦徐冰对文字有狂热的追求和敏感度。我开始关注徐冰始于1988年他在中国美术馆展出《析世鉴》,不仅在于作品中流露的中国传统文化和宗教中的忍耐、修炼气息唤起了我的共鸣,更在于85美术思潮的批判和颠覆性姿态之下,徐冰体现了他的独特性,即意义的退出。他似乎无意于当时美术界本质主义的争论风尚,而表现出试图避世修炼以证彻悟的心理倾向。徐冰以“抽空”的原则创作“天书”,试图消除任何个人的书写风格、...
1428 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
当代中西美术之比较[图文]

日出印象（油画）克劳德·莫奈20世纪前中西美术的主要区别是注重再现与注重表现（写意或意象）。20世纪以来，中国向西方美术学习引进西方再现写实美术，但西方却进行了现代主义艺术与后现代主义艺术大尺度的革新、颠覆，再次形成了中西美术基本价值观的区别。客观地说，中西美术在基本价值观上是以东向西靠拢的过程，西方现代主义艺术、后现代主义艺术的价值观在很多层面获得中国的认同、追逐，但依然存在一些基本价值观的...
1358 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
刘玉来：我与贾浩义先生 [2][图文]

贾浩义先生在今年十月份在中国美术馆举办了大型展览，这次展览经过了精心的准备，展出了他的许多珍品，数量也多。依照规矩，展览有开幕式，看展，研讨会。研讨会来了许多有关方面的人。这是老生常谈。展览从准备到开展，贾浩义先生的女儿、夫人、一些学生自是没少出力操劳。因为贾浩义先生年事已高，且身体不甚佳，别人出力也就是很自然的了。在开幕式上贾浩义先生作了简短的，但思路清晰的讲话。这让一些人多少有些诧异，因为他...
1946 美术资料美术科普美术观点艺术评论
玉雕机对玉器市场的发展利大于弊[图文]

电脑雕刻机玉雕行业作为一个比较传统的行业，虽然有着很多不可替代的人为创作和技艺，但是对于比较初级和可复制性强的玉雕商品，玉雕机的确会很大的发挥空间，这是个不可回避的事实。电脑玉雕机已经在几年前就已经出现，主要应用于平面雕刻，尤其是标准规格的玉牌。目前已经出现了更为精妙的玉雕机，可以进行圆雕。也就是说立体形态的玉雕作品，如动物瑞兽题材的挂件和手把件已经可以进行批量复制，制作时间比人工效率高出数倍...
526 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
传艺术之大美——画家王少川[图文]

艺术简历| Art resume王少川|Wang Shaochuan1972年生于山东安丘。1994年毕业于山东师范大学美术系。1998年进修于中国美术学院国画系。2009年毕业于山东艺术学院美术学院,获硕士学位,导师张志民。2020年毕业于哈尔滨师范大学美术学院,获美术学博士学位,导师卢禹舜。现任教于山东工艺美术学院。《秋水日潺湲》139×69cm 纸本设色 2020年山川相繆...
466 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
绘画要有文化的“根” ——黑龙江省美术家协会副主席匡伟光[图文]

财神 2018 34.5x46cm猛虎护宅 2018 34.5x46cm戏人 2018 34.5x46cm扬鞭门神 2018 34.5x46cm扬鞭门神 2018 34.5x46cm日前，为纪念中日和平友好条约签订40周年，由黑龙江省中山画院、黑龙江省中国画学会、JC国际美术交流协会、北派中国画会共同举办的“中国名家艺术展”在日本大和郡山城美术馆举行。黑龙江省美术家协会副主席匡伟光...
1612 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
2020年特别推荐艺术先锋人物:赵军安[图文]

【艺术简介】赵军安,字迁云,1960年出生在陕西省西安市鄠邑区一个书香之家,毕业于哈尔滨师大艺术学院和解放军艺术学院美术系,清华大学美术学院访问学者。中央军委后勤保障部原文艺创作室画家、国家一级美术师,民政部中国云海画院副院长、中国长城画院院长、中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务委员、中国雕塑学会理事、中国美协会员。在国画、雕塑、诗词、摄影等领域均有较深功底,画云堪称一绝。为国务院大楼、中南海...
1561 美术资料美术科普美术评论美术常识
人民币贬值或可激发和田玉籽料暴涨[图文]

经济全球化步伐的加快和我国市场经济的成熟大大提高了国人的理财观念与能力。现在，就算平时不怎么热衷外币储备的人们都开始关注汇率并考虑自己的人民币保值问题。原因来自去年的新一轮汇率改革。去年8月，中国人民银行对人民币汇率中间价与市场价的阶段性偏离做出3%左右的矫正，意味着人民币对美元汇率的双向波动有条件继续扩大，新一轮汇改开始至今，人民币对美元汇率从6.2跌至6.93，跌幅超过10%，也有金融分析机...
920 美术资料美术科普美术观点艺术评论
大奸臣蔡京的书法：天赋极高终有大成[图文]

看过古典名著《水浒传》的人，都知道北宋有“四大奸臣”，即蔡京、童贯、高俅、杨僭，他们仗势欺人、专横暴戾、残害百姓、恶贯满盈，被李逵、鲁智深等草莽英雄怒斥为“鸟官”。然而，正是这些令人不齿的“鸟官”们，却不乏才华出众、身怀绝技之辈，比如高俅是踢古代足球蹴鞠的顶尖高手，蔡京则是宋朝一代书法大家。蔡京（1047-1126年），字元长，兴化仙游（今福建仙游）人，北宋熙宁进士。宋徽宗时，被提拔为尚书左丞...
1431 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
冯善书：艺术市场法则应兼容评论家的利益[图文]

作者：冯善书（善言斋专栏）原标题：艺术市场法则应兼容评论家的利益艺术家的作品可以卖钱，评论家写的文章是否也可明码标价进入市场呢？《收藏/拍卖》杂志近期策划的一组讨论狠狠地刺激了一回国内艺术圈的这根敏感神经。导火线是，近日专栏作家廖廖对国内艺术批评江湖化的现状进行了剥皮见骨的批评（见雅昌艺术网《论“艺术评论公司”的必要性》），直指“一些批评家不惜以自己的专业声誉为代价，为艺术家撰写种种夸张失实的...
1380 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
王永亮：与万物为一写天地大美[图文]

在我国古典哲学中，“天人合一”思想是儒道释三家所论述的重要命题，尤其是道家思想更是以此为主旨。庄子在其名篇《齐物论》中就提出了“天地与我并生，而万物与我为一”的论点。庄子此种贯通天地，融汇物我立论实为中国大天人合一思想体系的“道枢”。庄子倡扬精神生命，“独与天地精神相往来”而不迷惑“形累”。庄子为世人扩大精神空间正是一切艺术创造所必备的精神境界。妙化潜响 43x69cm 2019年王永亮山水...
311 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
蚕艺丝语——梁绍基的艺术语境[图文]

梁绍基床1993年梁绍基是一位从1980年代中期便开始从事艺术的老艺术家。在其创作初期，保加利亚艺术家万曼(即马林·瓦尔班诺夫MarynVarbanov)对梁绍基有着深远的影响。万曼是一位在装置和雕塑作品中运用织物的艺术先锋，他是最早使织物脱离墙面而在开放空间展示的艺术家之一，对中国艺术界有着深远的影响。他于上世纪50年代来到中国并在1980年代末成立了中国最具实验性的工作室&md...
763 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
节后金价年内首降黄金卖场迎销售高峰[图文]

上周末，在菜百四楼的投资金条柜台前，不少年轻投资者在咨询和购买投资金条摄/记者曹博远法制晚报讯（记者罗晓静）十一假期结束后，京城金价迎来年内首度下调。上周末，《法制晚报》记者走访卖场发现，除了提前1个月上市的贺岁类金饰热销，投资金条销量环比假期也翻了一番。不过与以前大妈疯狂抢金不同，现在购买投资金条的多为年轻消费者，且多是分批买入，未出现大单。今年以来金价攀升，此前投资金条基础价为29...
1794 美术资料美术科普美术评论美术常识
笔墨酣畅气韵生[图文]

张同铸，是何许人?笔者久闻张同铸的大名，带着一种神奇与向往，我采访了他。在他的寓所，我见到了这位为梅花而痴狂的画家。年过不惑的张同铸精神饱满，举止儒雅。他为人诚朴、豁达，不善言谈，惟潜心作画，追求着一种至真恬淡的人格志趣。可一谈到梅花，尤其是古梅，他的话就如决堤之江水，一泻而不可收，以至于到后来嗓子都有些沙哑了。谈到兴奋之处，他眉飞色舞；谈到动情时，他又止不住地潸然泪下。跟随着他的讲述，我走进...
1521 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文