2015年的初春,又一次走访了著名女工笔画家王淑梅,在聆听她关于书画艺术的创新思路的同时,也欣赏到了她的最新画作。她的新作典雅清秀,意境传神,给人美的享受。应该说,王淑梅的绘画存在一种独一无二的个性。不同的情境,不同的意韵,不同的色彩令人陶醉其中。她的作品,透着一种富贵典雅、宁静之美,一种传统、庄重、典雅婉约的风格极富灵感。那淡淡的花瓣,把春意带到画面,从早春带到初夏,从深秋带到浅冬,让人流连忘返。只有拥有着大爱,有生活情趣,有生活感受,渴望创造生活的人,才能绘出如此美丽儒雅的花鸟作品。
在繁杂喧闹的北京,王淑梅的画室却有着特有的宁静与安逸。置身喧嚣,于宁静之中的王淑梅有着一颗智慧而敏感的心灵,她崇尚自然生活方式,不急功近利,一人独处,潜心作画。在她看来,复归内心的本真才是静心作画的状态 。只要心静,人不管处在什么样的环境,也会宁静。
工笔画家王淑梅
王淑梅生活得精致,生活得淡定,她有追求,有目标,有骨气。观她的画作,线条劲健流走,既清幽飘逸,虚静且恬淡,宛如迎面扑来的的春光,爽眼怡人。她的绘画,艺术性很高,感染力很强,型、色、质,突出了中国传统文化的精神。古朴、典雅,内涵深厚,称得上大堂精品之作。能让人感受到“静水无涟,纸语有声”的艺术效果。
典雅清秀是王淑梅工笔画作品的突出特点。我们知道,工笔画之所以一直以来受到人们的普遍欢迎和喜爱,主要是其以典雅清秀、精谨细腻、清新明朗的风格占据艺术品欣赏力的重要位置。其中,尤其以典雅清秀的视觉感染力最为重要。因为,一幅工笔画要想用画面体现出这种风格,没有一定的绘画功力和深厚的艺术涵养,是很难达到这一欣赏的目的。而王淑梅的作品却完美的包含了人们对这些审美欲望的因素。在王淑梅的花鸟画作品中,典雅清秀的特色始终占据重要地位。通过她的作品我们还可以体会到,她是在温馨自然情怀下,以明朗的绘画风格创作完成作品的,这给许多爱惜她画的人留下了深刻印象。读王淑梅的作品,一种清晰、温馨、惬意的意境令人流连。
王淑梅的智慧体现在,她执著、刻苦、勤奋,脚踏实地、不浮不躁地走好自己的每一步,她是通过笔墨来表达内心的渴望的东西,剥离躁动世间的纷扰。她的作品尽量从心中最本真的感受出发,与自然呼应,渴望能与观画者的内心相呼应。在中国,在近年的中国书画界,花鸟画作纷繁缤纷,花鸟大家林林总总,在眼花缭乱的花鸟画中,王淑梅以独特的审美个性在中国画坛上找到了自己的定位。她的花鸟画清新,高雅,灵动,构图险绝,但又总能给人静谧自在的感觉,在于险绝之后她能复归平正。
意境传神是王淑梅工笔画作品的一大特点。读她的艺术作品时我们不难看到,王淑梅十分注重作品意境传神的极致表现,而且,她的这种艺术表现是成功的,并具有超传统的极高表现技艺。在她的花鸟画作品中,是通过花、鸟静与动的神韵来表现意境,勾画内涵感染力,从而让我们体会到,静的是花,温馨而高雅、鲜活;动的是鸟虫,形态各异,恰似有声,形象逼真。
王淑梅之所以取得今天这样的艺术成就,除了她天赋聪慧外,还与她利用成长于书画圣地的得天独厚条件,刻苦好学、勤奋钻研分不开的。
王淑梅,字荷曦,吟玉轩主,毕业于孔孟圣地山东济南,中国华夏艺术家协会工笔画委员会资深专家评委,自幼嗜好绘画,早年师从著名花鸟画家俞至贞女士,从艺数十年,经名师指点和不断的勤奋笔耕,创作出既有传统文化底蕴又含时代气息的工笔画作品,成就了她独具一格的画风。他的代表作“百栋树人”被北大校史馆收藏,二零一零年初应邀在云南举办个人画展。多幅经典作品被国内外友人收藏。 她自幼得老师的教诲,耳濡目染,心摹手追,打下了扎实的绘画基础,蕴育了高雅的艺术素养。近年来,专业从事中国画的创作和研究,主攻工笔花鸟。她代表作品有《守望》、《多子多福》、《丽鸟鸣紫琪》、《苇声稍屑水天秋》、《四月繁花落如雪 》、《和平颂》等。
总之,纵观王淑梅的工笔花鸟画,典雅灵秀,意境传神,从她的作品中,我们深切地体味到了蕴涵其中的技法功力与素养。感慨之余,我们不得不说,王淑梅的作品是我们这个时代的艺术瑰宝。
在王淑梅作品中呈现出用墨清润、画风洒脱、格调秀逸,笃实处见质感,虚略处显厚重,空疏里透辽阔,满密中现丰富,动静相宜,对比强烈,具有一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄浑潇洒、清秀含蓄的内涵。这种用墨浓厚、张力十足的美感正是审美意识和修养的具体表现,是直接影响作品素质的极为重要的关键。画面层次清晰、运笔自然,清秀隽永,充满柔静之美;笔触浓重厚实,自由灵动;线条虚实相间,柔美细腻。这种由景而发、由情而发之作,使得作品的“画外之音”与“诗情画意”油然而生,形成了清新朴茂的艺术风格。。
王淑梅的每部作品都包含着“真、善、美”的真谛,带给我们无限的快乐和璀璨。那种至真恬淡的志趣,给人悠情远思、沁人心脾的美感和别致的艺术视觉冲击力。典雅灵秀,意境传神,也永远是王淑梅锲而不舍创作的主题。(作者:陶洪君,资深媒体人,中国华夏艺术家协会常务副主席、中国质检摄影协会常务理事)