黎寿光：我读林之源

不知是“文”缘，还是“人”缘，抑或是“佛”缘，也许“三缘”皆有。笔者与林之源先生，一见如故。早在2013年春，覃塘区春天采风活动中，林之源先生穿着黑色的唐装，脖子上挂着长长的一串黑色念珠，留着一头短短的平民发型，而且挂着一把稍有花白的山羊胡子，衬托着那慈祥的笑脸，十分可亲，特别是他风度翩翩，言谈蕴厚，举止潇洒，平易近人给我留下了深深的印象。正是汉书说“有白头如新，倾盖如故”，两颗冰心相碰，明亮见底，一下子就成了深交的“老朋友”。

借助现代化通讯工具，他无论到天涯海角，都天天发来微信；我不管忙得不可开交，都天天拜读他的感悟和新作。还相互交流作品，砌磋诗作，共习国学，探访佛道，抛掷唱酬。偶然相见，更是亲如兄弟，胜似同窗，谈诗、说画、习字、读史等等无所不谈，真得益匪浅，其乐无穷。

如此读林之源，已是我生活中，不可缺少的情谊和真切。正是“明代王艮《勉仁方书壁示诸生》说得好”朋之来也，予日乐之，其未来也，予日望之”。

据了解，林之源先生，字半溪，号石门山樵、冷香居士，浙江温州人，中国著名山水画家。曾任中国书画家协会副秘书长、中国书画院高级院士、中国书画院副院长、清华大学美术学院高研班教师。他曾被国务院参事室中央文史馆馆刊《中华书画家》大型刊物聘为特邀编审，他不是公务员，却被广西壮族自治区人民政府参事室文史馆破格聘为文史馆员。

他生于儒医世家，幼时天资聪颖，好读书，喜临池；及长学诗书、习字画，而且兼攻金石。后移居上海十数载，广交四方名流。

“不受苦中苦，难为人上人”。长期以来，他以“先做人，后做事”为座右铭。以智慧来处理锁事、以慈悲来对待世人，以勤勉、谨慎、恭敬、谦虚、宽容的态度去探索国画的黑白效果，从自己亲身经历的人与人，人与物，人与大自然的感悟，努力探索在创作作品中，能够产生感动他人水墨语言。

早年，他带着求学之心，曾游学东瀛，继赴加拿大，新加坡、香港、台北等地，以书画会友。后放弃上海的优越生活，只身单影，闲云野鹤般周游祖国名山大川。

“人之有学也，犹木之有枝叶也”，他深感知识宝贵，于是锁定山水如画的广西资源县，在资水之滨，清幽之谷，结庐而居，名之曰“冷香”。林先生隐居山林，长达十年。在这十年中，林之源先生，非常珍惜时光，对中国经、史、子、集作了选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注。知识长进了，并把学到的知识，日复一日，与人、与物、与大自然对话。慢慢读懂了山，读懂了水，使书画作品，更加充盈着灵性和灵气，真情和博爱。

功成名就的今天，他不骄不躁，淡薄名利，心平气静，参佛修心，尊道正气。每一天都是他的新起点。可以这样说，林先生是“骏马不劳鞭”、“闻鸡起舞”的典范。从秋冬到春夏，不管剑雨风刀，还是冰天雪地：不管是爬山涉水，还是居家琐事。他每天早、中、晚必有“课”。特别早上六点钟左右，就有“早课”作品“出炉”了。

“学海无涯苦作舟”，林先生却以“学无止境”为乐。他喜欢把每一天的结束，视为“豆号”。即使在画展圆满成功，他仍鼓励自已，这是新的起点。在微信发表的领悟，最后的标点符号，大都是“……”省略号。这是为什么？这是他觉得在“禅路漫漫”中，还有许许多多的知识等待着他去学习，去领悟。苦也，乐乎！

他说，绘画是门科学，要学好就不能贪徒一夜成名，来不得半点虚假；画也象一座山峰，要达到巅峰，无捷径可走，要不怕艰辛，一步步地攀登。画的风格是自然形成的，是生活、技巧、修养的总和，水到渠成。不能坐在屋子里糊涂乱抹，变戏法、碰大运，初学者少去研究特技为好，老老实实一笔笔去画。

“传世作品，心血凝成。”这是林先生，在学习和实践中，研究的成果。

我问他“六尺斗方之画，需下笔多少次？”他说“笔触不少于万次”。并说，在运笔之中，浓浓淡淡，曲曲直直似是随心所欲，实为倾注心血。画家留下的笔墨，传世的作品，都是心血凝成。人们纵观画幅，可以感受天地的真实，气势磅礴，山河壮丽。人们近看，让你感受到一笔一划人间的温馨，令你愉悦，令你神往。这就是艺术，这就是来自生活又高于生活的魅力。

“江流天地外，山色有无中”。做为一个中国的国画家，其成家坎坷的命运，影响着他的世界观及艺术创作思想。在绘画作品中，多寄托着对现实生活的爱与恨，对失去的文明，充满着眷恋之情。林先生说，作为山水画的我，在宗法，元代黄公望平淡天真，明代董其昌润泽秀逸的基础上，想通过历朝各家的作品风格学习，走出自己古拙奇特、劲拔荒率的艺术之路，以象征的手法表达其隐逸的寓意。这条路是对是错没有怨言……

其实，林先生已从这条路走出来了。从道家里悟出了：最单纯、最朴素的颜色是黑色和白色，其他颜色皆由其幻化而来。另就美学创作中，也悟出了“知白守黑”、“虚实相生”，“作画要稚拙古朴”等思想。从禅宗聖地，那“色不异空，空不异色”的禅学思想，悟出了涂写水墨山水画时，所体现的“虚”、“静”、“朴”、“简”等美学语言。

读这种“虚、静、朴、简”禅路所悟，笔者所见，林先生的画，虚则见实，静中见动，朴里有华，简能见繁。人在画前，如在山中。人至山中，如步瑶池。身在瑶池，还有谁不爱江山乎？得诗一首：

自然世界物林林，润泽蓝田博爱心。

道力禅心尤秘诀，善行德厚玉来寻。

林先生，在研究国学与山水画的关系时，获得一个可喜的成果。即：最美的画中，有浓淡阴阳之分，如果把浓处比作阴，淡处比作阳，而淡的地方有笔墨之阴气，浓的地方有笔墨之阳气，故阴中有阳，阳中有阴。这种阴阳，又化解为阴中之阳又有阴，阳中之阴又有阳的哲理，以此推理出中国画中无限的黑白的哲学思想。

从这个理论出发，林先生进一步读懂中国画与中国特色的密切关系。国画跟人生是一样的，跟中国人的思想又是紧紧的连绵在一起的。从哲学的思维来解释画面是动态的，一方面排斥，另一方面又互补，是一个复杂的观念，不是排斥性的二分法。所以，中国画在沒有光的状态下也是非常美的。林先生找到了新境界，他即席赋诗，表达了自已的喜悦：

多年书画挂胸怀，问尽诸方眼不开。

幻化人生今早悟，一香笔墨随缘来。

都说林之源先生的画，有魂、有声、有色、有情、有意，我举两个例子，和大家一起探讨和分享。

且看林先生国画《风乱半山云》，此画，山峰雄峻，林木深深，岚霭缭绕，小桥流水，山翁踏景，白云在半山里拥抱翠林，好一幅桃源美景。令人瑕思的是，“风”从何而来？，怎样乱了半山云？这就是林先生画的奥妙。令观赏者校尽脑汁去思考。细细切脉，寻找作者的心声。这种发问和思考，渐渐地使观赏者透过静静的画幅，看到画里：云在飘，山在动，树在摇，籁在咏，人在笑。从而感受到自己已进入画中，在浩缈的大自然之中呵护疆域，美化大山。林之源先生的画就是如此美妙。拜读，令我为之一震，诗兴大发，题《风乱半山云》：

风乱半山云，如横百万军。

峰林旗鼓动，乐了鶴须君。

又且看，《老鹰》一作，林先生独树一帜的山水画，是无可非议的，但林先生的花鸟人物之作，也是炉火纯青的。《老鹰》就是他的花鸟画代表作。在林先生笔下的“老鹰”，不仅栩栩如生，而构图独特，鹰铁翅劲展，欲摇扶直上，搏击长空，但又回首一望，火眼金睛盯着地面什么东西……观赏至此，人们不觉要问，老鹰为何不昂首飞空？画家林之源先生，为什么伏笔？或向人们揭示什么？一连串的发问，正说明了林先生的画里有话，话里有魂。魂是何物，靠读者发掘。这就是林之源笔魂所在。读后，我发掘的主题是：

鼓翅击长空，缘何回首注？

莫非有约鹏，联手抓仓鼠。

南宁钢笔画家苏发辉先生，发掘画意，又从另一角度，确立一个新主题：

凌云展翅斗雄魁，火眼金睛胜虎威。

捕猎高手仙亦赞，苍穹称霸舍其谁？

林之源先生的画中画，画中情，画中意太丰富了。弦外之音也太美妙了。说他是成功的、称林之源先生为中国著名画家不为过。

记得，在读林之源之画中，我曾发表了这样的点赞：似静，静中有动，动人心弦。似冷，冷中有热，热闹非凡。似镜，镜中有画，画传心声。似玉，玉中无瑕，霞光万丈。似佛，佛尊有我，我心有佛。纯净，美哉！

近年来，全国各地专家学者对林先生作品评论时，都比较客观、中肯地给予定论。意见较为集中的是：

“划时代人物”。二零一零年五月十七日，北京大学燕南园六十三号（原马寅初讲习堂）迎来了林之源为一百位北大教授讲述《生活与艺术》课，此次讲座，层次清楚，论述明确，铺叙精当，思辨清晰，把生活与艺术融会贯通，课间讲座气脉连络，前后纵收自如，掌声一片，老教授们为之振奋，听后意境清新，众说讲座言辞清丽，刻画细致，情致绵绵，是北大讲座中划时代的人物。

“林氏山水”。二零一四年林先生得山水清气，极天地大观的《禅路漫漫》画展中，各地反响强烈。如长沙画展时，原湖南省委书记熊清泉出席林之源山水画展。全国各大专院校同仁贺诗，及联句祝贺。著名历史学家毛佩琦老师为林先生画展写序，指出林之源先生“他追求恬淡，舍弃繁琐，立意高远游于物外，已经形成自家的林氏山水”。我撰联一副表示祝贺：

独创一家看林氏：

纷飞万燕听心声。

“天意君须会，人间要好诗”林之源先生书画独具风格，他的诗也同样回味无穷。皆是人间要的好诗。他的诗主要是“古风”。七言古体诗（七古），偶有五言古体诗（五古）。我们知道，古风虽然格律不受限制；但要写好却不容易。林先生不受格律宽松而放松对诗品位的提高。仍把握好激扬顿挫的节奏，字不生僻，词不生造，用韵准确，情景交融，主题鲜明，健康向上。写七古，他已得心应手。每天一两首，已是家常便饭，成了高产诗人。已出版了《冷香诗草》诗集。读林之源，不读林之源的诗，还未箅“读林之源”。

“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”，林先生，把握住诗的价值观，用书画家的眼光，审视山与水，事与物，调动诗的灵感。尤如春风放胆吹绿柳，诗响纵情大自然。一首《咏荷》“笔落鸟欢乐，鸟鸣菊荷开。花开香横溢，香引惠风来。”不仅景色新颖，而且句型别致，上句结拍与下句起字，紧密相联，形似接龙，大有璧合珠联之势奇妙，把荷花盛开，清香横溢，写得淋漓尽致。

林先生的诗情感别样深，每首诗都是有感而发的。例如：林之源先生说，画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手。真乃是“空山无人，水流花开”，惟诗人而兼画家者，能得个中至致。画成，诗亦成。“画到心画始是画，心画方可山居画。山中若有画中话，心不画时居如画。”“画”字连连入诗，撇开生面，正是“小诗有味似连珠”。

“诗言志，歌永言“。“言志”又是林之源先生放诗一大特点。有，想山中，几般物换，几段依似。“墨在水中游乐哉，笔挥纸上尽开怀。弯弯曲曲随心去，淡淡浓浓着意来。”看，寄兴时。莫因无月意阑珊。“白云深处洗山峰，几树寒梅带雪红。院落更深禅寂静，霜花无数染晚钟”。数，十载里，曾记否？独在天涯！“常忆资江隐士家，

山谷百卉自横斜。冷梅长忆当时事，前欠清香后欠花”等等。林之源先生的“诗言志”之范例，举不胜举。

林之源先生说，一个山水画家，必须深入名山大川，观察大自然之精神面貌，扩展视野，增强感受，提高人与自然之意境，丰富国画笔墨的大小技巧。所谓“读万卷书，行万里路”，两者不可缺一。林先生如是说，，也如此做了。是啊！祖国央央，江山万里，要多娇有多娇，要多美有多美。纵笔长卷雄伟壮观，裁剪特写个性美妙。真乃是，在禅路漫漫中，林之源先生，一步十画，步步为诗：

欲问水彩笔中线，长短粗细谁衡量？

画中物境一观在，似幻似真涂万相。

春秋冬夏墨一池，万种柔情赋千诗。

清风竹影月下煮，又恐相思梅香迟。

老夫常问笔上线，水墨何苦禅心田。

非水非山明心智，画里画外两重天。

生活是创作的源泉。创作的过程就是生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，创作便成了“无源之水”。在国画水墨艺术的语言里体会出天、地、人对话的情趣，同时从水墨的韵律中感悟到天人合一的美学境界……

步步穿篱入境幽，松高柏老几人游。

花开花落非僧事，自有清风对碧流。

“诗文随世运，无日不趋新”，林之源先生，诗书画印作品，用中国水墨语言生动体现着一种国学精神，此技法，师从古人却亦步亦趋，锤炼出自我的绘画语言和风格，以学术为本，不欺世、不媚俗，敢教令人耳目一新。不谓何种熏陶，必须扎深扎牢汉学根基。“水之不涸，以其有源也，木之不拔，以其有本也”。林之源先生说得好，莫等闲，白了少年头，空悲切。要善读诗书，敢渡学海，勇攀书山。在百忙中，不忘抽暇创作，常有感事赋世，唱酬赠答，陶冶情操，修心养性。在人生道路上，踏石留印，抓铁有痕，岁月冷暖溯人间，踏出一条深深的历史轨迹：编织一幅靓靓的锦绣春天。读林之源，诗一首，与林之源先生共勉。

国学悠悠壮骋怀，禅声迭迭令心开。

做人款款遵于德，缘墨馨馨画自来。（2015年2月19日于荷城）