网络销售艺术品误导大众审美

时间 : 03-10 投稿人 : 栊儿点击 : 次

据不完全统计，目前国内涌现的艺术品电商已逾千家，当在线艺术品交易步入高速发展期、人们为“艺术品平价时代”欢呼雀跃时，不少人也担心，激烈竞争之下，价格越压越低的艺术品如果都是一些“大路货”、“行货”，艺术品电商是否离艺术审美会越来越远？所交易的艺术品是否已沦为装饰品？带着疑问，记者采访了业内专家。

　　正

　　策展人、艺术批评家徐子林——

　　制造“捡漏”幻象干扰判断

艺术品电商一定要做，但现在存在着很大的欠缺：它改变了艺术的属性，把作为奢侈品的艺术品做成了低端的“艺术商品”，是打着艺术的名义卖装饰品，严格上不能叫“艺术品电商”，而是叫“装饰品电商”，其危害也很明显。

首先，对大众制造“捡漏”的幻想，误导普通消费者在一堆几百元、一两千元的“艺术商品”中，像选彩票一样去挑选未来“艺术大师”的作品，眼花缭乱的艺术品干扰了大众对艺术的判断；其次，为年轻的艺术工作者描绘了一个虚假的未来，以为通过卖几百元的画就可以生存、发展，导致创作急功近利，他们的画慢慢就成了装饰画，不再去追求思想的深度。

追本溯源，我不禁要问：艺术品电商到底能给大众带来什么样的服务？选择艺术品电商是因为找不到艺术品，还是找不到低价位的艺术品？多低的价格才叫低价位？其实在我看来，这幅画是不是艺术品、价值几何，这个艺术标准不应该由艺术品商人来提供，而应该由艺术评论家、策展人来决定。

相比传统的艺术品市场，艺术品电商其实欠缺很多：第一，艺术品电商在艺术界没有太大的话语权，它对艺术家和艺术品的选择没有更多的资源，很难选择重量级的艺术家和作品；第二，对客户培养存在困难，没有重要的艺术家和作品，也就很难培养出重要的收藏家。

那么，艺术品电商能不能从低端进入高端？这可能是一个梦想，因为目前在世的艺术家，到底能提供多少有价值的艺术品？现在无论是艺术品电商、微信拍卖、还是青年艺术家计划，从无底价到几百、几千元，无不在强调“发现”、“潜力”、“伯乐”、“预期”……其实这些装饰画只是装饰墙面的一张壁纸，和艺术没什么关系。

消费艺术的形式有很多种，普通老百姓的家里想放一件艺术品，但买不起贵的怎么办？我建议可以买一件精美的名作复制品。现在的复制技术可以无限接近原作，其传递的艺术原作里的经典情感，不是那些劣质的、永远与艺术史无缘甚至达不到一个艺术标准的东西可以相比的，后者对大众审美造成的伤害可能是终身的。我也一直建议，普及大众的艺术和美学教育，就要看最好的东西。就像学正楷，肯定是从颜真卿、柳公权开始学，学行书肯定是从王羲之的书法里学。

所以，作为艺术品电商，应该向购买者提供这些标准：

1.你是如何选择艺术品的。拍卖会做专场拍卖，艺博会也有主题，每个画廊里挂的画也不一样，这些都是其经营的价值观和判断，艺术品电商概莫能外；

2.如何证明提供的价格是可靠的。现阶段艺术品价格是不可靠的，画廊、拍卖行也不可靠。例如，因为去年炒水墨，加上朱新建去世，拍卖行认为朱新建的画会升，于是大量往市场推，但这个价格并未得到认可，所以流拍了。作为艺术品电商也应该反思，大众买一幅艺术品不是因为其价格低，而是因为其价格对。

　　中央美术学院教授王华祥——

　　电商势不可挡口碑亦很重要

艺术品电商势不可挡，当人人都能消费艺术品，才是艺术的春天。对画家来说，艺术品市场有激烈的竞争，才有提高艺术质量的动力；而对大众来说，艺术品电商还处于初级阶段，那些线上的艺术品，在专家眼里可以说非常糟糕，初级的藏家是以地摊上买东西的心态在购买，意识到这一点的电商也开始打品牌、竖口碑，在信用机制和专家队伍上做努力，给消费者信心。

随着生活水平的提高，每个人都要消费艺术品的话，这个量很大，覆盖面很广，那种靠垄断一位画家、一批画的旧模式，已经行不通了。而网络销售不仅平民化，并且所有的人都是平等的，人们都可以找到自己心仪的作品和商家。但目前在线上交易的艺术品，就我所看到的，好作品非常少，与画廊和拍卖会上的作品相比，艺术水准差很多。其实做艺术品电商的人，大多拥有专业背景，很多是从美术院校毕业的，他们代理的作品为什么这么差？不是他们的眼光低，而是因为互联网的性质使得中高端艺术品不可能通过网络去卖，即使有一些名家作品，也是偶发之作，或者是幅面比较小的，或者试探性的投石问路，这些差的、水准不高的作品能够卖出去，说明大众认同这样的作品。

这种现象值得警惕：如果艺术家看中这个市场，并把它当作主要渠道的话，肯定会影响整个艺术创作，好作品反而没有机会出现。举个例子，一个画家供不应求时，就不会考虑大众，如果他兼顾大众化市场，画作数量多了，价格就会降下来，其质量也随之降低；但从另一个角度考虑，大众可能会买到名家的试验品，比如新的探索、新媒材的使用。

而在网上购买那些艺术水准不高的艺术品的都是什么人呢？其实，他们中不乏有身家几百万、上千万的人，但只愿花几百元、几千元来买一幅画，他在买画的时候，是不会去考虑艺术品其中的一个功能——体现身份，他仅仅是从自己喜欢、价廉物美的角度，那么他对艺术的标准就是自己的标准。我们知道，中国很多人其实在艺术的熏陶上是零，没有判断力，所以他在网上一定是买最便宜的艺术品，根本看不出他的身家和阶层，就像在地摊上买东西。但我想，怀着这种心态买艺术品的人最终会变化，入门之后将会对艺术家和艺术品有更高的选择，这就像你去逛潘家园、古玩市场、旧货市场，刚开始都是凭自己眼光，真假无所谓，图个喜欢、好玩。这也是初级的心态，当买多了之后，就会看书学习，提高自己的知识储备和审美水平，逐渐收藏高端艺术品。

　　反

　　艺术电商HIHEY(哈嘿)总裁何彬——

　　艺术品电商

　　打破审美垄断是时代进步

从审美理念上讲，我认为，每个人都是平等的，每张画也都是平等的，行画也好，非行画也好，只要有人喜欢就有他的道理，这是一个自由的市场。

就好比搞当代的人就看不上写实油画，认为写实油画还停留在技术层面；写实的也看不上当代艺术，认为做当代的艺术家技术都不过关。我则认为，只要存在市场，就有它存在的道理。只要有人愿意进入这个市场，他哪怕去大芬村买一张100元的画，我认为都是时代的进步。因为人们不再仅仅关注房产和股票，还开始关注文化，进行艺术消费，愉悦自己，提升审美。而艺术很私人化，也很多元化。就我个人来说，我自己更喜欢收藏当代艺术，比如赞助一些艺术家观念性的装置作品，这些作品代表的是学术上更为前沿的思想和实验。相比上一代，我们是两套审美系统，上一代强调的是技术，是手工艺活；年轻一代强调的是创造力。

艺术品市场在过去造成了一种垄断，比如拍卖行也好，画廊也好，都是所谓的专家制，但其实在他们的视野之外，还有很多好的艺术家，却没有机会进入到市场的流通，所以导致了一种审美的垄断。艺术品电商打破了这种对审美的垄断，艺术家作品可以通过互联网进行传递，大众可以通过互联网找到自己喜欢的东西，这是艺术品电商对于审美上的贡献。我们有两个价值观：一是人人都可以成为艺术家，你只要真心诚意地画画，你的作品就可以在我们的平台上推广，因为我们不会对作品做价值判断；二是人人都是收藏家，你懂也好，不懂也好，并非需要看完、学完整部世界艺术史才能在“哈嘿”上面买画，你只需要考虑你喜欢不喜欢、价格合适不合适就可以出手了。人应该越来越自由，不用和别人一样，这是艺术的价值，也是互联网给行业带来的冲击和价值。

我注意到，线上交易与线下相比，有两个特点：

首先，风格不可确定，更多元，没有规律性可言。以前的经验几乎不可用，你觉得很糟糕的，也有人买；你觉得好的，未必卖得出去；

其次，买家群体不可估量。从大学教授、银行行长到企业家，像韩寒、郭敬明都在我们这里买过画，还有一些不可想象的人，比如，北京东城区的一个城管，他经常买画，虽然买的价格也不高；还有一个来自江苏的买家，他买了看上去普通，但名字比较有趣的油画——《我是你的敌人，但你是我的朋友》，让我印象深刻。

　　上海泓盛拍卖、赵涌在线董事长赵涌——

　　互联网时代艺术品就该走向大众

我始终认为艺术收藏品如果和商品放在一起，真正的文化内涵和魅力就会失去。因此，作为艺术收藏品的电子商务必须非常诚信和专业。

目前，艺术收藏类的电子商务还在起步阶段，虽然传统拍卖行业中某些板块可能已经非常成熟，但艺术品电子商务只处于开端，我们不能拿一个刚刚出生的婴儿与一个成年人去进行比较。只要线上艺术品有需求、有交易，而且有增长，我们就可以看到这个婴儿今后一定会长大成人，而且最后成年人的状态不一定是我们熟悉的线下的成年人状态。因此我不担心艺术品电商走向低端的问题，而更担心艺术收藏品如果只有小众欣赏，为少数人服务，就有潜在的危机。在今天的互联网时代，艺术收藏品就应该走向大众。

当然，不管是高端还是低端，艺术收藏品和商品的区别始终存在，今天我们就是交易一件1000元的艺术品，它也始终是一件值得收藏的艺术品；但购买一辆几百万的轿车或者几十万的包，它始终是一件商品，这个区别不是在价位上而是在内涵上。

至于良莠不齐的现象，我也不会太担心，大家积极参与到建设艺术品电子商务平台中来是值得鼓励和肯定的，一方面我们相信用户有自己选择艺术收藏品的能力，另一方面也相信这些平台会在运营的过程中不断提高，最后走向专业和诚信。我也注意到各个收藏板块用户的发展是非常不同的，确实很多用户是从地摊“捡漏”、买赝品、买行画开始慢慢成为真正的艺术收藏爱好者，这些专业和收藏经历，都需要知识的积累、时间的积累。因此开始出现一些行画和赝品的消费不一定是坏事，可能会让新的用户蒙受损失或者走一些弯路，但在今天的商业社会中这可能是无法避免的。我要表达的意思是，不管今天是去地摊“捡漏”还是买行画，至少我们很多用户开始关心艺术品、购买艺术品，用户群体在不断地扩大，相信最后他们会越来越专业，这个市场会越来越庞大。

标签艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点

上一篇：为什么废墟涂鸦比美术馆更诱人[图文] 下一篇：媒体评政府铲除废墟涂鸦：无关艺术关乎安全[图文]

低调崛起的黄金[图文]

传统观念与文化中，金灿灿的黄金代表至高无上的权力，穿金戴金，是一种尊贵身份的象征！不过现在已经普遍了，结婚习俗中彩礼必备三金。中国人对黄金的热爱，不单单是一个“利”字能解释清楚的，在能工巧匠的手中，它们幻化成一件件精美绝伦的艺术品，传统黄金首饰注重的是含金的纯度还要有一个好的寓意，而现在的黄金首饰更注重的是品牌工艺与款式新意。中贸珠宝认为黄金首饰一般分为以下几类：纯金首饰：俗话说“金无足赤”...
1351 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
2018当全新入场的博览会遭遇勇敢退出的画廊[图文]

香港巴塞尔2018年11月上海艺术季前期，原本应该按计划参加西岸艺博会的站台中国当代艺术机构，忽然对外宣布，未来几年，画廊将会暂停参加各类艺术博览会。在西岸的参展名单上，他们的名字赫然在列，但展会现场，已然没有了画廊的身影。他们也给香港巴塞尔发去了一封暂时退出参加的信，对画廊这一决定，香港巴塞尔回信到：“我们敬佩你们的勇气！”事实上，这个想法他们在几个月之前就已经有了，画廊总监陈海涛坦言，在...
1613 艺术市场美术理论美术学术美术知识
中国历代绘画的山水精神到底指向何方[图文]

“中国人对山水充满依恋，且把自然作为心中敬畏的、不会被毁去的情感。”5月14日，知名画家、上海市文史研究馆馆员萧海春在上海图书馆举行“中国画的山水精神”讲座，在这场由上海图书馆和文史馆共同主办的文史大家讲坛活动萧海春从中国画与自然亲和的文化特征、审美情趣以及表现手法切入，为观众解析了中国山水画的独特人文精神与艺术魅力，特刊发讲座实录。知名画家、上海市文史研究馆馆员萧海春在上海图书馆举行“中国画的...
298 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
近代书画颇受瞩目[图文]

弘一法师《金刚经书法》在经历几年的快速发展下，藏家眼光出现专业化的趋势，藏家、市场和拍卖公司等产业参与者都对整个中国艺术品市场恢复理性。近现代书画作品在中国书画市场逐年成长的大盘环境里，台湾难得一见的生货作品常见意外冲高。拍卖公司也提供多元化的拍品品项因应，为了迎合留下的资深藏家与新进企业家口味，不只是一味减量，拍卖公司提高了专业性与性价比，特别的是，所谓“C/P值高”（性价比）的台湾生货让...
526 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
《刘玉来论书法》[图文]

毛笔字最初主要在于实用，随着在社会中的价值取向，艺术性不但渐渐成为了它存在的原因之一，且掩盖了它存在的书写实用意义。故此提到书法必然会提到它的艺术性，而实用性几乎不被提起。这是因为它的实用性只是限定在表意，而提到书法时，似乎并不包括实用意义。虽然书法具有书写文字的功能，它写出的文字具有表意性，但在论述书法时，其表意性基本被忽视。宽泛的说，书法是用毛笔书写时遵从的法则，也即写好写美文字的艺术规则。我...
400 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
当代写意花鸟缘何处境堪忧[图文]

明陈淳《石壁云生图》扇页金笺 24.5*51.5cm 1528年上海博物馆藏面临的时代窘境写意花鸟大概是最不容易被“当代化”的中国传统画科了。花鸟科本就小众，又是极见笔墨功夫和文人趣味的写意，论装饰性不如工笔，论主题的外延又不如人物和山水。这让今天的花鸟写意画家们似乎感到英雄无用武之地。一方面，要达到一定的花鸟写意的水准，非经年累月的笔墨修养和文化积淀不可，另一方面，这类作品又似乎...
808 艺术市场美术理论美术学术美术知识
读柴静《看见》：的确传达了一些当下缺少的东西[图文]

如果柴静不做电视，我想她会是一个不错的文字记者，因为她的新书《看见》里理念的表达几乎符合所有大学新闻系课堂上教授的写作技巧。比如，有故事、有细节、有直接引语等。柴静与《看见》最近也很火，媒体连篇累牍不说，居然还引发口水战。赞之者捧之如女神，贬之者似视之如蝼蚁。还有态度暧昧的中立者借此兜售个人观点。不过，正如鸡蛋好吃，但人们并不一定非要理会下蛋母鸡招致的每一个评价。因此，评价一本书的优劣，也不必理...
1773 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
传麒-麒派艺术画家林学之先生[图文]

麒派创始人国家级大师周信芳先生周信芳孙女周依霖、林学之夫妇在绘画艺术里有一种巧妙的文化,叫做“半”。最好的创作,是你只叙述了一半,而另一半在观众的脑子里,这样是最完美的创作,让观者回味无穷,有无限的想象空间和呼吸。因此,“半”就是“空” 。而每个人心中都会有自己独特的感受,每个人都能从中,得到一份属于他们自己的理解。我理解的艺术则是心灵的直觉,只是表达内心的自我,不去讨好谁,也不去讨好...
1541 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
在传统与现代中穿行[图文]

官振彬天山风情图90×250cm陈政明（国家一级美术师、历任中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任）当代中国山水画的创作普遍存在着以下几种情况：在中国传统基础上发展的；对传统有所分离，但没脱离传统的；借鉴西方艺术去改造和发展的；还有完全照搬西方所谓图式化，而缺少中国画元素的。以上不论哪种类型，只有根植中国传统文化精神土壤基础上的，才有它...
853 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
翰墨丹青：品读油画名家田丰艺术魅力[图文]

田丰(Tian Feng)油画家,中国美术家协会会员,中国职业画家协会理事,中国画研究院(香港)副院长,中国苏富比拍卖行签约画家,美术编审(教授、国家一级美术师),中国国家专家数据库入库专家。近年来田丰多次代表中方艺术家在国际上进行对外文化交流活动,油画作品多次入选国内外美术展览并获奖30多种次,全国获奖作品在八种次以上,国际获奖多次;田丰长期致力于对城镇文化、民俗文化的挖掘、开...
1927 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
佛教艺术品市场将热[图文]

“永乐款”刺绣唐卡11月26日，香港佳士得秋季拍卖会上，一件巨幅明代唐卡以3.484亿港元成交。上海藏家刘益谦随即披露：此唐卡为龙美术馆购得。这件巨幅唐卡成交并不稀奇，卖得贵也不新鲜，因为罕见故才珍贵。受此唐卡行情的影响，佛教艺术品是否会被拉动呢？“香港佳士得苦战，竞得明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡，硬从老外手上夺爱，3.1亿港币落槌，好辛苦。任性！”11月26日中午，上海藏家刘益谦在微信圈中率先...
1479 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
国泰民安·同贺祖国71华诞——画家苏玉祥[图文]

艺术简介苏玉祥,男,1940年出生于济南。任联合国和平书画院院士;中国艺术院院士;中国当代艺术家协会副主席;中国民族艺术家协会副会长;中国国学学会副主席;中国国际画院副院长;中国诗联书画研究院副院长;中国书画名家研究会名誉主席;中国兰亭书画院名誉院长;中国书画艺术家协会名誉主席;中国国家文艺网艺术顾问;英国皇家艺术研究院荣誉院士客座教授;世界教科文卫组织专家成员;人民美术杂志顾问;新中国国礼艺...
1965 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
目击道存：米芾[图文]

《宝晋斋法帖》中的王羲之《王略帖》陆一中米芾(1051－1107年)，初名黼，字元章，别号襄阳漫士、海岳外史、净名庵主等，世居太原，后迁徙襄阳，最终定居镇江。他是北宋开国功臣米信的后代，生于世代簪缨之家。据说米芾幼年聪颖，过目成诵，年幼时便能写一手漂亮的擘窠大字。稍长以后博闻强记，不乐科举，而喜欢好高骛远之论。米芾18岁那年(1068年)，靠着母亲阎氏与宋英...
828 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
折纸的艺术天堂[图文]

折纸的艺术天堂一张简简单单的白纸，经过纸艺作者的用心诠释，竟化身为亦真亦幻的艺术精品。那似在水中欢快嬉戏的鱼群，那娇艳欲滴的玫瑰，还有展翅欲飞的天鹅、精致的棋盘，是否唤醒了你童年的记忆，又是否带给你叹为观止的感触？想不想立刻捡起手边的废纸，加入这神秘而富有魅力的“纸艺族”呢？(纸艺网、百度贴吧供图)折纸的艺术天堂折纸的艺术天堂折纸的艺术天堂折纸的艺术天堂折纸的艺术天堂...
1154 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
文物流失之殇[图文]

近日某知名西方博物馆的一则表态在全世界引发争议，该博物馆声称“不是所有藏品都是抢来的”，也许这是事实，但对于那些饱受文物流失之苦的国家民众而言，这句话显然无法安慰他们受伤的心灵。近代以来，中国内忧外患，大批文物流失海外。据不完全统计，目前世界各国公私单位收藏的中国文物总量超过1000万件，其中很多文物是被西方列强或明抢或暗夺或诱骗或走私而流失的。文物流失是近代中华民族一道醒目的伤口，其痛持续至...
1481 艺术市场美术理论美术学术美术知识