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莹润如玉的青白瓷[图文]

时间 : 03-02 投稿人 : 惠惠 点击 :

莹润如玉的青白瓷 | 艺术科普

莹润如玉的青白瓷

莹润如玉的青白瓷 | 艺术科普

莹润如玉的青白瓷

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莹润如玉的青白瓷

宋风兆禾雅瓷生活

撰稿:陈鸿铭

图片提供:兆禾茶器

青白瓷是宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器,也叫“影青”、“隐青”、“映青”。“兆禾茶器”的用瓷品种以青白瓷为主,瓷质润洁、造型洗练、釉色纯净。青白瓷胎质洁白细腻,胎薄坚致,釉色介于青、白二色之间,青中闪白,白中泛青,釉质清澈似湖水,莹润如玉。这种青白釉色,遮罩在薄胎器皿的形体上,显得轻盈秀雅。其中青瓷适合男性,而羊脂白彩绘则更适合女性群体。

据清人蓝浦《景德镇陶录》:“(景德镇)水土宜陶,陈以来土人多业此。”早在宋代,景德镇人高超的制瓷技艺受到皇室青睐,宋真宗下旨将景德镇瓷器进贡朝廷,并将自己的年号赐作景德镇瓷器底款,在瓷器底部书写“景德年制”四字。(宋代景德镇窑瓷器·PorcelainoftheJingdezhenYaooftheSongDynasty)久而久之,便有了“天下咸称景德镇”之说。南宋时期,北方连年战乱,大批陶工纷纷南迁躲避战乱,景德镇以海纳百川的胸怀吸引着天下陶工,成就了攀登陶瓷艺术高峰的世界瓷都,为景德镇赢得了“集天下名窑之大成,汇能工巧匠之精华”的美誉,使景德镇成为全国乃至全世界陶瓷的制瓷中心。

在景德镇走向制瓷巅峰的过程中,青花、玲珑、粉彩、颜色釉声名远扬,一直主宰着瓷艺的审美标准。如今,继承和发展景德镇的传统制瓷技艺,已经成为弘扬瓷都人文精华的职责所在。作为艺术活力最强的创新和制作主体,个体艺术陶瓷企业担当起主力军的作用。

以颂景德镇影青瓷文化为灵魂的“兆禾茶器”,由高级设计师李飞、彭琦带领专业设计团队,融入时尚的现代设计理念,采用景德镇传统手工制瓷技艺,创作了一系列古韵独具的茶器。设计师对于品牌——“兆禾茶器”的解释:“兆禾茶器”的意义主要在“禾”。“禾”即禾苗是珍宝,是希望,是我们手中的轻捧的瓷器,此外禾苗也意味着财富。而“兆”,不仅只是数量多到无法计算,更是指一个好的兆头,好的寓意。所以“兆禾茶器”的寓意是指无数珍贵美好的茶器。

我们从史籍记载及沿海沉船打捞中就能够发现,景德镇的日用陶瓷不论是在国内还是海外,都有着极好的品味和上等的质地以及无与伦比的影响力,即使在市场经济萌动前夕,也仍然位居国内各产瓷区的前列。就瓷器烧制方面而言,景德镇的陶瓷文化有着丰富的内涵,主要表现在质地、造型、装饰三个方面。而“兆禾茶器”的瓷器质地有四个特点:白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬。

早在宋朝,景德镇的陶瓷业空前繁荣,从泥料配方到制瓷技术均有突破,各处窑厂繁忙热闹。而地处景德镇东南的湖田影青窑口规模最为宏大,出产的瓷器胎骨洁白如玉釉色清润如水,在当时风靡一时。时过境迁,虽然湖田影青被后来注重装饰的青花,粉古彩,新彩取代,但在今天位于湖田窑址不远的景德镇陶瓷学院,还有一批重视宋瓷清雅秀丽之美的人。“兆禾茶器”就是其中之一,致力于传播湖田影青、宋瓷文化,只望可以让更多的人了解影青之美,也致力于在弘扬传统文化的同时发扬新型陶瓷文化。

早在宋朝,陶瓷文化就已达到了一个高度,不论是它的器型亦或釉色都体现出汉文化的审美倾向——简洁流畅,优美细腻,没有过多繁琐装饰的堆砌,单纯的关注材质本性美、关注造型微妙变化美。而“兆禾茶器”从品牌创立之初产品开发就着力于单纯饱满器型、细腻精致釉色的研究。也正是出于对传统文化的尊重,使得设计师选择“宋瓷茶器”这一理念贯穿到品牌中去。这也与宋代文人对于瓷器的审美不谋而合。

茶器,古代亦称茶具或茗器。最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具,酺已盖藏”之说。对于茶器的设计来说,最基础的就是功能,一把茶壶、一个杯子使用起来不便利的话它的造型再好也不是优秀的设计。在品牌成立的早期,设计师也做过一些所谓“现代”风格的茶具,在造型上极尽夸张之能事来博人眼球。但是随着意识的不断成熟,渐渐意识到茶器与现代陶艺不一样。从“禅茶一味”就可以体会到喝茶更多的是涤尘涤心,而茶器是在使用之中平静把玩的器物。所以“兆禾茶器”的造型越来越趋于简洁,越来越追求每一处线条的完美过渡。而在设计之初“兆禾茶器”很少关注具体灵感来源,更多的是努力去学习历朝历代沉淀下来的经典器型如:瓷器中的梅瓶、将军罐,紫砂中的石瓢壶、西施壶等等。

当然时代的发展对于茶器产业的进程多少有着影响。为此彭琦和李飞也正打算开发一些有别于现有产品的设计。在维持现有风格气质不变的情况下,同时保持优美内敛的审美倾向,摄入更加多元化的材质元素,尝试着将陶瓷与金属宝石等材料相结合做局部点缀处理。相信陶艺科班出生的李飞与从事珠宝设计的彭琦的联手,会有更多让人羡艳设计呈现。

不同于其他工艺品,陶瓷工艺技术繁杂含有诸多不确定因素。常规的难点多体现在如何解决烧成后变形、釉色不合格上,陶瓷是火洗礼出来的,成也是火败也是火;而开发中的难点在于,从二维图纸到三维事物的转化有一定差距。如:在平面形状转化为空间造型时,线条处理不当的差之毫厘,导致器型意味尽失的经历比比皆是;另外烧成后釉面流动导致造型线条感被破坏也是必然的。解决这些都需要经验与不断的实验来调整修改。

在不断地学习和尝试过程中,李飞对于的“兆禾茶器”有着自己的坚持。在产品胎、釉的选材上有两个最重要的原则:一、胎釉的配制全部采用原矿材料,例如釉面的发色坚决不使用人工合成色料;二、对于可以到达更好釉质效果,但是却对人体、对环境有害的有毒天然原矿材料也坚决禁用的。

“茶兴于唐,而盛于宋”,茶道也开始日趋成为一个较为主流的独立系统。早在宋朝,文士热衷茶道,品茗时论经说道,调琴对弈,赋诗作画,使之成为兼融诸般艺术的综合文化活动形式。在当下饮茶不仅仅只是茶当作解渴的水,更是把它作为保健品运用到了日常生活之中,逐步形成了较为完整和科学的饮茶养生理论体系。同时士大夫还有意识的将饮茶同“修身修德”联系起来,在饮茶的过程中陶冶心性,提高个人修养,不断赋予茶道以更高的精神追求,推动茶文化向前发展。饮茶也是士大夫生活中随意的享受。他们推动饮茶向审美化、艺术化的方向演进,成为一种高雅的艺术审美活动。

而在饮茶的过程中,茶器的关键也更是毋庸置疑的。“兆禾茶器”早已认识到这一点,如“三足急湏”青白釉茶器,其形制始于唐代,宋时禅宗多用,因酷热须急切饮茶解渴,故名,在晶莹的浅湖色釉烘衬下,宛如清澈透体的玉石那般。而“端壶”,顾名思义,壶身端直而釉面温润如玉,似谦谦君子端正方直,而又雍容自若。有如“禅莲壶”茶器,茶凭着它的一份芬芳甘醇,渗透了中国两千多年的文化;作为茶文化的特殊载体的茶具,在文化昌明的宋代,即使凡人百姓,也须臾不可离。正如古诗云:“一釉黄庭看不厌,诗囊茶器每随身。”萌如“竹节壶”,竹节瓷壶绝可爱,枝叶扶疏有真态;终日虚心待风来,潇潇当为吐龙吟。敦厚亦如“石鼓壶”,其形圆融浑劲,釉光内敛,颇具古意,源自中国现存最早时刻文字的载体——石鼓。盈盈如碧玉芝丹罐,盈盈莲叶盖下,茶香浮动的韵律悠然铺漫开去。在碧色彩釉烘衬下,宛如清澈透体的玉石莲花。青甜如莲香宝子罐,罐以仿青、白莲实为储茶佳器,以共致的筒笔锻炼出古朴简洁的造型,得宋人之韵。

“兆禾茶器”其实是彭琦和李飞共同的设计梦想的物化,所有的产品承载的都是他们的审美感受。而这其中最令他们着迷的便是,自己的设计和理念能够得到广泛的认同。同为美院科班出身的彭李二人,出于对陶瓷的热爱,使得他们自然而然得去关注美的事物,在被打动后又本能的去物化我们的审美感受。这点使得“兆禾茶器”在设计与制作陶瓷方面不同于景德镇传统陶瓷品牌。

瓷质润洁、造型洗练、釉色纯净的景德镇陶瓷“兆禾茶器”,温文雅致。

茶熏袅袅,风炉石鼎,其器古朴,其韵疏清,宋风存焉。

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