评郭钟永先生的中国画山水作品[图文]

时间 : 03-02 投稿人 : 奕奕点击 : 次

评郭钟永先生的中国画山水作品 | 艺术常识

著名画家郭钟永先生对于中国画的各种体裁都能得心应手，而他的山水画更是异军突起，具有强烈的创新精神和浓郁的时代特色。郭钟永先生最近推出了情融山河中国画作品，令人振奋和鼓舞。我们国家正在全面启动开发大西北的工程，这是具有伟大战略意义的。中国地大物博，祖国处处是美丽的图画。对于一个艺术家来说，不同的地域风情会给予艺术家不同的灵感。由于历史的原因，我国东部地区的文化、经济都较为发达，东部的自然、人文景观也为大多数人所熟悉。而西部那广寰神气的土地，对于许多人来说却是比较陌生的。其实，中国山川雄奇，江河壮美。唐代大诗人杜甫曾形容泰山是“造化钟神秀”，而祖国的山山水水，正是造物主创造的神奇秀美的地方。清代著名诗人王渔阳说过：“天下山水在蜀，蜀之山水在嘉州。”虽然他只是赞美四川，尤其是嘉州(今四川省乐山市)的风景，却也代表了当时的有识之士对秀美景色的由衷赞叹。郭钟永先生的作品不仅给我们带来了审美的愉悦，而且有助于我们认识西部，热爱西部，开发和建设西部及祖国的大好河山。他的情融山河中国画具有强烈的个性，在艺术上有许多独到之处。

一、重视造型的准确

中国的山水画历史悠久，形成了优良的传统。但是，在山水画发展的过程中，一些画家由于过分强调气韵，而忽视了外在造型的准确，因此出现了不少脱离现实生活的形式主义的作品。在传统山水画的创作中，虽然也有一些画家重视写生，但相当多的画家的作品缺乏写生的基础，而只是以古人的画作作为学习的对象，作品缺乏生气，过于呆板。缺乏大自然生机勃勃的鬼斧神工般的美，有的只是僵死的形式主义的东西。

实际上，形似并不妨碍神似。在郭钟永先生的西部风情山水画作品中，祖国西部雄奇壮美的山川如在眼前。无论是大漠戈壁，还是蜀寨山乡，也无论是雪域霞光，还是热带丛林，观之都能使人仿佛身临其境。这种艺术效果的取得首先得益于郭钟永先生绘画的形似。他之所以能够做到这一点，是同他行万里路(其实何止万里！)密切相关的。多年以来，郭钟永先生利用假期，自费几乎走遍了祖国的名山大川，画了数不清的速写，扩大了他的生活视野，开拓了艺术胸襟，磨练了艺术技巧，他画的速写画稿积箱盈箧。北宋的文学家苏轼有一句名言，要“厚积薄发”。郭钟永先生画了那么多的速写，的确为他的绘画创作打下了深厚的基础。他画的速写题材内容极为广泛，人物、山水、花木禽兽、各地的世俗风物，无不涉猎他的笔底。郭钟永先生的绘画，对花鸟、山水和人物无不擅长，这不能不归功于他长期深入生活和勤奋地画速写的功底。真称得上是“搜尽奇峰打草稿”。祖国壮丽秀美的山川景色已经烂熟于胸，所以他才能这样准确地将山水形貌表现出来。他的山水画总使人怦然心动，因为那山的形貌、那水的涟漪，那树的挺拔、那花的婀娜，总是宛然如在目前。如果没有造型的准确，就难以有这样强烈的艺术感染力。

二、具有缤纷的色彩

中国传统绘画的色彩与西方绘画有所差异。宋、元后中国传统画绘侧重于笔墨，而对于色彩则重视不够，要么强调墨分五彩，只在黑色中寻找变化，要么是偏重色彩的装饰性，缺乏对于真实景物的较为客观的色彩描绘。例如在五代的《丹枫呦鹿图》和宋代苏汉臣的《秋庭戏婴图》中，色彩就具有鲜明的装饰性。而在赵孟頫的《鹊华秋色图》、王蒙的《具区林屋图》、沈周的《庐山高图》以及唐寅的《溪山渔隐图》等作品中，色彩则显得单调，缺乏细腻的层次变化。在郭钟永先生的山水画中，真实地表现出客观景物的浓郁色彩，使他的山水画充溢着生命的律动、蓬勃的激情。他的山水画在传统绘画技法的基础上，充分吸收和借鉴了西画的着色手法，在固有色的基础上融会了光源色及环境色，使得他的山水画色彩丰富、层次细腻，变化无穷。例如他的《雪域霞光》既是一幅优秀的中国画，又具有明显的西洋油画的韵味。可以说，他将中国画的色彩运用推向了一个崭新的阶段。

三、对线条的创造性的发展

线条的运用可以说是中国画最重要的特点，中国画中的线条千变万化，表情达意，具有多种多样的功能。但是，如果过分依赖线条，必然使画面缺少变化，而显得呆板。重视吸收西画的表现手法，将线条与色块巧妙地融合，利用毛笔书画的中锋、侧锋、逆锋的皴擦的用笔，表现出线的长短、粗细、转折、顿挫的变化，形成一种健拔遒劲，刚柔相济的线条，并根据不同对象采用了不同的用笔。构成了线的曲和直，方与圆，虚与实和刚与柔的节奏韵律的美。产生既有中国画的神韵，又有西画在造型上过度自然的效果。这样的艺术实践决不会使中国画失去自己的特色，而只会使中国画更加富于表现力，更加具有抒情性。郭钟永先生具有扎实的中国画基础，无论是人物、花鸟、山水，他的作品无不具有浓郁的中国画的特色，线条的运用得心应手。然而他没有停留在简单地模拟前人的基础上，而是将西画对造型的表现手法吸收过来加以融会贯通，形成自己的特点。

四、诗情、画意与音乐的完美结合

苏轼曾赞美王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，的确，山水画的最高境界应该就是“画中有诗”。众所周知，诗歌与绘画是不同的艺术门类，二者的区别是显而易见的。但是，人们之所以津津乐道地用“画中有诗”来赞美优秀的山水画，是因为如果只是机械地、照相式描摹大自然，绘画就难以成为艺术。艺术之所以不同于科学，最重要的一点就是艺术中有人的情感在，而科学是不能掺杂情感的。在表现情感这点上，绘画与诗歌又具有高度的一致性，不同的是形式，相同的是内容。陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外，”所谓“诗外”就是指在形式之外。也就是说，要成为一名艺术家，学习技巧是重要的，但体会人的情感更加重要。艺术家不应该炫耀技巧，而应该只是将技巧作为手段，来表现人的情感。因此，绘画不应该排斥形似，但却不能只是形似。如果仅仅是形似，那就会使绘画缺乏内在的灵魂，无法感人。郭钟永先生酷爱中国古典诗词，他不仅喜爱吟咏古典诗词，而且也进行格律诗的创作。他还酷爱音乐，在他的山水画作品中，我们不仅可以感受到其中盎然的诗意，而且可以感受到画面充盈着的交响乐一般雄浑的境界。它可以说是一幅优美的山水作品，也可以说是一首冲淡的抒情小诗。至于那些描写散发着泥水气息的黄土高原的窑洞和山庄，展现秀丽明媚的江南水乡的村镇和水居，险峻的西部华岳，幽奇的九寨沟，还有表现各地的园林古刹胜迹、名胜风光等作品，都能给人美的欣赏和感受。我虽然不是作曲家，但我在欣赏他的山水画作时，面对画面常常会产生出一种作曲的冲动，因为他的画面中似乎就包含着优美的旋律，精致的和声，他的诗词修养，他的音乐爱好，以及其他方面的广博的知识积累，对他的山水画的境界的提高起到了重要的作用。观赏郭钟永先生的画，在他精美的画面中，人们总是能感觉到其中散发着浓郁的诗情，澎湃的乐思，这种境界不是简单的形似可以表现的。郭钟永先生的山水风景画，更有它的独到之处。山水风景和人物不同，它需要对被描写的自然对象，进行较严格的剪裁和取舍，不能自然主义的有见必录，杂芜具恢，必须提取自然风物中最具有魅力部分，给予着重的表现。好的山水风景还能表现出大自然的内涵意蕴。

五、表现手法及内容的多样性

中国是一个地域辽阔的国家，它包囊了热带、温带、及寒带地域的不同特点，同时又具备高山、大河、海域、丛林、草原、戈壁、沙漠等不同的个性风貌，不同的地域有不同的景色，不同的地域又具备不同的文化，一个画家要想利用手中的笔表达这丰富的内容是相当困难的，在我们的身边，某某画家专门画虾，某某画家专门画虎，某某画家专门画牡丹等不乏其人，更有人以文人自居，坐在家中移山倒海，玩弄笔墨。如果不去接触实际，感受自然，就更谈不上去表现对象了。然而,纵观郭钟永先生的山水作品，除了经常让人记忆的高山秀水之外，还有沙漠、草地、雪域、戈壁等。风雪、雨晴不同的内容就要有不同的表现方法，然而郭钟永先生做到了，你看他手下的风光是那么的真实，那么的贴切，又让人那么的心动，激起进身于画境之中的一种欲望。东南的秀美而西北部的雄浑都在他的笔下通过不同的方法表现得那么淋漓尽致。

人们常说“文如其人”，“画如其人”。每个画家的作品也能看出他们的艺术个性和品格，欧洲文艺复兴时期的雕塑家米盖朗基罗，个性强烈而直率，而性格和蔼可亲的画家拉菲尔，则柔细优美，显示了他们不同的艺术个性和风格。郭钟永先生的作品也和他豪爽倜傥的性格一样，无论花鸟人物还是山水都在笔端流露出一种笔墨恣纵的磅礴气势。他绘画创作豪放潇洒的画风和他本人的性格是一脉相通的。这些作品深深地渗透着作者对被描写对象的主观见解、感受和审美情趣，以及在画面上流露出中西结合剪裁布局的形式美和笔墨色彩节奏的韵律美。这就不同于一般的山水作品，它已经具有一定品位的艺术鉴赏价值和审美价值。

观赏郭钟永先生情融山河的作品，能够使人感到其中洋溢着热爱祖国大好河山的激情，使人得到美的愉悦和精神的升华。

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