约翰·伯格的《观看之道》。是一本关于影像与文化的书,书不厚,却能让人颠覆三观,并且之言说出为什么油画中有那么多的裸女?
约翰·伯格1926年生于伦敦,是艺术批评家,同时也是画家和小说家,上世纪50年代曾经举办过个人画展,小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后,迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一,他在这本书里通过图文并茂的解读,让许多贯常存在于我们概念中的现象,呈现出一百八十度的变化。
为什么油画中有那么多的裸女?
是的,裸体画是欧洲油画的一个重要主题。
最早的裸体是描绘亚当和夏娃的,一开始出现在中世纪的连环图画中。
然后,文艺复兴开始了,叙事性场面消失了,只剩下描绘羞愧的瞬间。
然后,羞愧成为一种炫耀。
然后,当绘画进一步走向世俗,裸体向更多的题材开放。有一个有意思的现象是,在这些图画中,总是显示了女人意识到有人在观察自己。并且镜子经常出现在画作中,作为女性爱好虚荣的象征。
这是为什么呢?这是因为在欧洲的裸像艺术中,画家、观赏者-收藏者通常是男性,他们用自己的眼光来制定了女性作为景观的规范。对此,约翰·伯格毫不留情的大为谴责了一番:“你画裸女,因为你爱看她。你在她手中放一面镜子,称之为虚荣,于是,你一方面从描绘她的裸体上得到满足,另一方面却在道德上谴责她。”
这不平等的关系深深根植于文化中,以致构成众多女性的心理状况。她们以按钮箱对待她们的方式来对待自己。她们像男性般审视自己的女性气质。
“今天,贯穿该传统的各种态度和价值,通过广告、新闻和电视等门类繁多的媒介得到表现。但是观看女性的基本模式与女性形象的基本用途,仍无变更。这并非因为男女气质有别,而是“理想”的观看者通常是男人,而女人的形象则是用来讨好男人的。”
油画作为炫富的手段
约翰伯格把传统的油画时代确定在1500-1900年之间,因为16世纪开始油画才建立起自己的规范,而到了印象派传统的油画观看方式其实已经被推翻了。
油画以写实为主。当你你买一幅画时,同时也买回画上所绘的物品的表象。油画把一切事物都纳入平等的地位,一切事物都可以交易,一切事物都成了商品。这样说可能会得到反驳,毕竟还是有很多伟大的天才作出了伟大的作品,但是天才总是少数的,我们只看看庸常的构成传统的部分。
油画有别与其他绘画方式的地方,在于它能表现所绘物品的质感、纹理、光泽和结实的感觉。它明确画出实物,好像你可以用手触摸。这一特质,使得油画可以成为炫耀财富的一种方式,毕竟任何时代的艺术,都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。
在我们熟悉的艺术史中,许多油画本身就是用来标示可以用黄金所能购买的东西的,商品变成艺术作品的现实重心。
油画中最高层次的类别,历史和神话。为什么这些画如此空洞?因为制作这类作品的目的,不是要观赏者-收藏者获得新的经验,而是装点他们已有的经验。他在画中所见理想化形象,可加强他的自我观察。
约翰·伯格说,“油画的模式并不十分像窗框中开向世界的一扇窗,倒像是嵌在墙上用以收藏景观的保险箱。”
风俗画。风俗画的目的,是从正面或反面证明,这个世界上的德行,是由社会上或财务上的成功给予回报的。因此,购买了这类廉价图画的人,就觉得确认了自己的德行。
油画与财产之间的特殊关系,即使在风景画上,也起了一定作用。