瑞士艺术家fabian oefner通过他的最新系列作品“摄影式绘画(photographic paintings)”,继续探索摄影的可能性。从远处看,人们最有可能把它们当作是绘画作品,每幅画面都显示出自然的渐变色调。它们能让人联想到mark rothko的矩形色彩矩阵,或clyfford still的大型单色抽象画,似乎处处都留下了画笔的痕迹,但其实,它们根本就不是绘画作品…
当你走近了观看oefner的“摄影式绘画”时,你就能发现许多线索都在揭示着这其实是一张照片。作品的表面显得有些模糊,暗示着它的创作是有一定技术性的,“绘画”的表面有大型版画所特有的颗粒状。作品的表面散发出一股淡淡的香气,这股味道来自于氧化钡,这种化学物质用在高品质的摄影纸的制作过程中。
用来制造出颜色和表面构造的材料是铋,这种元素有着和铅类似的性质。oefner在一个大平底锅里熔化了几磅重的金属铋,然后把表层的溶液移除,一旦表面的覆盖层被揭去,暴露在外的铋立即和空气发生反应,生成了一系列充满活力的渐变色彩。铋的有机性质让oefner也很难对反应的过程进行控制,这样的话其实最终出现的颜色和构造都带有很大的偶然性。
该作品创作的第二阶段就是oefner引入摄影技术的时候了,只要金属铋暴露在空气中,它的外表、颜色和形状就会一直发生变化。oefner用照相机记录下这个过程,拍下了每一个短暂的瞬间(可能只持续几秒种),这些照片之后会被放在电脑里进行微调,去除灰尘颗粒和类似的图片缺陷,最终便得到了成品,这个过程就是抽象的数码作品变成有形的、视觉体验的过程。