回首20世纪中国艺术的发展史有足以令人欣慰的辉煌成就。中国依靠自己深厚的传统文化积淀当仁不让地成为了世界艺术大国。在绘画上诞生了齐白石、黄宾虹、张大千、赵无极等数10几位世界级的艺术大师和艺术作品且辉耀着世界艺术史的长廊。早在本世纪初西方许多智力过人的学者都已放弃了对艺术的本质的思考，认为“美学注定具有悲剧的色彩”。但艺术却在中国得到长足发展，以至到20世纪下半叶，中国艺术和美学依然流派纷呈多彩，甚至高潮迭起。
但中国艺术也有足以令学界辛酸的结局。世纪初的以民主、博爱、自由为发韧的启蒙民主主义思想和其后的“五四”运动被当时纷乱的政局搅散了，30年代到50年代的国肉战争、抗日战争、解放战争生灵涂炭，艺术何能道哉。及到了新中国的兴旺期50-60年代我们的艺术教育才有了长足的发展开始步入了良性循环的时候。很不幸，是历史呢还是宿命。其后近20年的文化大革命在对各行业造成极大影响的同时，艺术被政治和那个时代的路线奸污了，许多文艺界人土始终不明白，为什么叫文化大革命哪？难道文化的命也要革吗？把文化的命革了中国还存在吗？中华民族的血脉还有吗？令人遣憾的是文革17年的梦黯影响至今在一些人的头脑中不散，否定以及正确的评价文化大革命的结论其实早在上世纪的1987年中国共产党的若干历史问题的决议中已经说的非常明白了，可有人依旧懵懂乃至昏昏然。以至至今中国艺术的教育和发展的危机同样俱在，无奈，中国的许多青年艺术探求者们在纷纷走出国门远走他乡寻觅那魂牵的艺术之梦。在解构美学真谛的同时也开始对艺术“合法性”进行质疑。
这是为什么呢？一方面是历史总在无情与我们开着不大不小的玩笑，上层建筑的一些触角始终都在搅扰着本该相对独立的意识形态的内部肌体。另一方面季羡林老先生认为，这是由于中国美学家“老跟在外国学者屁股后面走”的结果。的确，如果再盲目跟着西方美学走下去，中国的艺术是没有出路的，要么是“转型”，要么是“破产”。季老文中提及的王德胜等先生是“转型”派，同样是美学出身的趟汀阳先生则是“破产”派。他曾尖刻地指出“通常意义上的那些美学研究……美学理论漫有用处。”“美学只是一种手法”而已。既然变成一种手法，哪裹退有美学！因此，季老说“既然已经走进死胡同，唯一的办法就是退出死胡同改弦更张，另起炉灶，建构一个全新框架，扬弃西方美学中无用的误导的那一套过时的东西，保留其有用的东西。”重新融铸新的美学体系。
对季老所说“退出死胡同…建构一个全新框架”的倡导，笔者虽深为赞同，但对于导致美学危机原因却认为并非这样简单。美学本来就是来自西方的学科，名字是来自西方，但我们的老祖宗早在几千年前就开始研究了，只是名称不同罢了。中国当代美学之所以陷入困境，一是由于跟在西方后面学习，二是由于我们学习中的历史局限性、被迫性和盲目性造成的，这就使中国的美学教育的发展和建设中出现了许多失误。
多年来，我们把西方经典艺术脱离开西方的哲学文化背景，作为纯粹人文学科引进，同时又不断创造新的马克思“美学”体系、不断“继承”中国传统美学，希望能将西方美学与中国传统美学嫁接，并以“马克思美学”为本体生成新的美学。其实，这样的美学体系是根本就不可能存在的，因为它混淆了不同艺术的学科性质。
艺术究竟是什么性质的学科？在我们的艺术研究中这似乎是一个无需提出的自明性问题。翻开任何一本艺术史，尤其是中国人编着之艺术史，我们会看到，几乎中外古今所有名家涉及“艺术”的学术言论艺术思想统统被纳入视野之内，横串纵联，网络成篇，似乎人类历史上真有那么一门以“艺术的美”为探究对象的“美学”。其实，这只是近现代人，尤其是专职“美学”学者自作多情地主观架构。从严格意义上讲，人类从来就没有过同一性质的艺术学。同样“艺术”的“话语”，在不同学者那裹，其语义所指、逻辑意义、哲理内涵是大不相同的。依据各自研究的方法和角度的不同，我认为，实际上存在着两大类四种不同的美学：一大类是从属于哲学和人文学科的思辨美学、诗化美学，另一大类则是社会科学美学和自然科学美学。当然，这两类美学是有关联的，哲学人文美学自然也要摭拾一些美的经验羽片，但那只是它用来进行哲学思辨和美感体验的素材，它们往往是所谓唯心哲学或分析哲学、生命哲学、人本哲学、艺术哲学等等的附属，其美学往往是与相应哲学一体的自足世界，科学美学也有哲学基础，但它的哲学基础一般是科学的哲学尤其是马克思主义唯物哲学，这些哲学只是其探讨美的本质、美的规律的理性工具，其美学本身形成相对独立的学科体系。这便是所谓美学不同于其它学科的特殊和复杂之处。因此，那种希望把中外古今美学融为一炉，并使之成为“马克思主义艺术学”努力，只能是悲剧性的。难道事实不是这样吗？
这突出表现在以马克思《巴黎手稿》中涉及美和艺术的话语为逻辑起点，推演建构各种艺术美学体系。最近，朱立元先生着文批评了陆默林先生从马克思“美的规律”论述中，推导客观美论的作法。其实蔡仪先生着名的“美是典型”说也是这样推导的：“凡是符合美的规律的东西就是美的事物。那也就是说，事物的美不美，都决定于它是否符合于美的规律。那么美的规律就是美的事物的本质。事物的美就是由于它具有这种规律。”这里的关键是把“符合规律”偷换成“具有规律”。“具有规律”虽然极不合常理，但却是蔡仪先生得以推出他的结论的关键环节。因为“美的规律就是典型的规律”，所以，“美是典型”“是根据马克思的话的意思合乎逻辑地得出来的。”这样的美学研究，其实恰恰违反马克思的严谨的科学态度。我们应以马克思那样严谨的科学态度来对待马克思的美学遣产，不应轻言“马克思美学”或“马克思主义美学”。如果马克思地下有知的话，我想，他肯定会像他晚年严正声明自己不是“马克思主义者”一样，否认自己是“马克思主义美学家”！
需要指出的是，这种“经典推演”的方法，并不仅仅表现在对待马克思美学遣产的态度上，同样也表现在对待西方现当代美学态度上。如果把自己研究的逻辑起点放到某一西方美学理论和概念上，我们又怎能不陷入同样的“失语”困境之中呢？
“美学”是翻译概念，中国美学研究所操作和运用的各种概念又皆有汉语语义，这样，把翻译的美学概念与中国传统概念搞到一起，或用汉语语义解读经典著作，结果必然造成大量的“符号陷阱”，成为内耗美学能量的“增熵”。美学，有一大特点，就是似浅而深，似简而繁，似实而虚，“草色逼看近却无”，陷阱多多。尤其是中国人，‘因前人把“Aesthetics”翻译成“美学”，便为美学在中国时而成为“显”学时而又成为“危”学埋下了伏笔。由于“美”是“漂亮”、“好看”、“美味”、“舒服”的同义、近义词，因此，各种“泛美主义”的“美学”便在中国大泛其滥。泛滥的结果却使真正的人文哲学或社会科学美学因缺少原创性的研究而陷入危机。当初，如果“美学”翻译为“感性学”或“埃卡学”或“审美学”，我相信，中国美学的命运今天便不会如此糟糕。西方的美学从来就不是显学，更没有如中国这样庞大的美学队伍。因为在他们那里，“美学”只限于的问题，由于参与审美文化研究的学者依然习惯甚至迷恋于传统的思辨研究方法，因此，审美文化研究兴起不久，本身也出现脱离实践和“大众”的经院化的倾向。
其上的症结搞清了，中国美学如何走进21世纪的问题便好回答了。
首先，应明确美学的学科性质。西方的传统的思辨美学，不等于美学的全部。中国传统的诗化美学不具有完整的学科形态，需要提升，但不能与西方美学“杂交”，提升后的中国美学也是诗化美学，而不是思辨美学。诗化美学与中国的文论、艺论相结合，可以使中国美学走向世界。鉴于哲学本身的困境难以摆脱，21世纪应当重点建设的是科学美学一一社会科学和自然科学美学。科学美学同样不应与西方经典的思辨美学和中国的傅统诗化美学混淆。21世纪，应当是思辨美学、诗化美学与科学美学(形而上、形而中、形而下)美学并存时代，也应当是美论、美学史、部门美学与各种泛美学之间剖清学科边界的时代。其次，彻底扬弈美学研究中的伪科学研究方法，21世纪不应再出现打着马克思旗号却贩卖自己观点的“马克思主义美学”！同时，也应当防止出现照搬或炒作西方当代美学的“泡沫艺术美学”。
再次，应靠专家和广大美学工作者们的共同和持续努力，进行美学概念的清理、匡正、疏义，中就是中、西就是西，古就是古、今就是今，建立规范化的美学概念和理论体系。
最后，以科学的艺术美学普及为基础，发展部门美学，使美学与大众生活密切相连，指导提升生活中的美，使大众真正学会根据“美的规律”“诗意地居住在大地上”，实现本世纪初蔡元培先生美育的宏愿。
最后，我以为对当下青年美学学者而盲，必须明确自己主攻的美学学科的性质。否则，美学的悲剧很容易成为美学学者自身的悲剧。笔者在面壁多年建构所谓“审美系统模型”的过程中深深体会到这一点：美学是投入产出最不经济的学问。如果笔者逭一社科美学的谬论能在21世纪中国社科美学建设作出些微贡献，则幸莫大焉。
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