郭庆祥：当代艺术大多是垃圾

时间 : 12-01 投稿人 : 年儿点击 : 次

导读：著名的收藏家郭庆祥曾因指称“范曾流水线作画”而为人所知，身为收藏家，郭庆祥接触了大量的艺术作品，但他向记者表示，自己现在很难选择到理想的艺术家，因为在这个环境中当代艺术似乎成为社会批判的工具，有些艺术家将这种批判的观念直接理解为艺术，并把同一种批判观点翻来覆去地复制在成批的作品中。他说，“我认为它们这些东西已经脱离了艺术的本质，作品中观念性的东西已经超越了艺术性的含量，他们好像‘担负’起了社会或政治的批判责任，一些画家已然成为“‘思想家’、‘社会批评家’或‘明星偶像’，忘记了自身应该担负的创造新视觉表现的目标，同时又抛弃了艺术作品的观赏性，忘本的作品受到质疑并不奇怪。”

中国美术批评家协会学术委员刘礼宾认为周洁作品本身的艺术逻辑不严密，并没有完善好，更多是臣服于大众媒体的兴趣点，导致外界只关注艺术事件而忽略了艺术本身，这是对艺术的伤害。对于当代美术，他坦言还是比较乐观的。

刘礼宾：很多批评没有看到当代艺术的探索

现任中国美术批评家协会学术委员的刘礼宾认为周洁的作品本身的艺术逻辑是不严密的，并没有完善好。但对于当代美术，他坦言自己还是比较乐观的。

当代艺术市场正从盲目狂热中慢慢冷静下来

刘礼宾认为中国当代艺术面临的最大的陷阱就是市场。上世纪90年代，市场产生之初，是发挥了一定的作用的，在此之前，中国的当代艺术没有多少发语的机会，市场产生了，我们的当代艺术才能够走进人们的视野。随着2003年，大量拍卖行画廊的出现，大量资本涌进市场，中国美术市场发展不过40年，根基未稳，面对这样的冲击变得失去秩序。许多艺术价值没有那么高的画作卖出高价，艺术被市场操纵，这对于艺术本身来说，是巨大的伤害。然而，当代艺术市场发展到今天，人们也开始从这种盲目狂热中慢慢冷静下来。比如对于岳敏君的批评。刘礼宾说：“岳敏君起初制造的一些符号确实是非常有名的，并且在刚开始的时候是有一定艺术价值的，这些没有多少审美价值的符号在不停的复制过程中确实符合了西方对中国在意识形态方面的解读。在国外很多中国收藏，包含政治波普，因为人的审美是有惰性。但是现在人们开始对这些政治符号产生质疑了，质疑的原因就是人们看到了当代美术的丰富性，很多艺术家的探索是非常有意义的，但市场的简单运作导致很多探索被遮蔽了。有人说张晓刚也在重复，可在我看来，重复本身并没有什么错，国外很多著名的画家也在重复，更重要的是，在张晓刚的很多重复里他是有变化的，我们不能忽略这种变化。”

很多批评并不客观充满戾气

面对外国的质疑与批判，刘礼宾表示：“我们的当代艺术确实存在很多问题，一方面，我们的艺术界的风气非常浮躁。艺术家的成功是建立在长期磨砺的基础上的一步到位，可现在很多艺术家否定这种磨砺的过程，直接一步到位，因为缺乏应有的磨砺，对作品艺术逻辑的缺乏掌控，这也导致了艺术本身的虚空，很多艺术家的眼光都太短了，在我看来，很多年轻艺术家不是迅速地成名而是迅速地证明了自己的不行。另一方面，我们国家在艺术政策和文化扶持上并无多少作为，官方的美术馆收藏的当代作品很少。在美国，他们的艺术基金艺术政策都是非常发达的。在艺术体系方面，我们也没有具备自己的艺术语言，很多理论还是西方的，我们自己的艺术专著相当贫乏。但是，外国的很多批评在我看来并不客观。国籍不同，审美习惯不同，我们很多艺术作品他们是欣赏不来的。比如这次在大都会办的水墨展，我觉得非常糟糕，他并没有展现出我们当代水墨这十年来的变化和探索，展出中更多的还是政治波普还有其背后的商业利益。我们中国的艺术不一定非要得到外国的认可，很多批评我觉得都是很不公道的，我们的努力与变化被他们轻易地否定掉了。换一种角度，他们的批判也是一种好事，这说明外国开始关注我们的中国艺术，以前这是根本不可能的事儿。现在我们中国的艺术家像徐冰在国外也备受推崇，这就是我们的发展。”

无论是国内还是国外，我们发现很多批评都是充满戾气的，很多人用西方的艺术家与中国的艺术家作对比，以此来说明中国艺术家的价值，这都是很不公正的。但是不同声音的出现对于中国艺术来说并非坏事，争论引起思考，思而求变，变化的发生就是一种纠正。正如张晓刚所说，未来越学术将越有市场。“我们太需要静下来思考了，当我们的艺术家、我们的收藏家开始有自己的坚持，微小的探索就会促成大的进步。我们正在改变，尽管缓慢，但是我有信心，慢慢来！”刘礼宾充满期待。文/实习记者尚睿吉佳

郭庆祥：当代艺术大多是垃圾

郭庆祥面对当代艺术界的混乱十分焦虑，他曾直言不讳地批评中国当代美术大多都是垃圾。在接受北青报记者采访时，他仍然坚持自己的这个观点：“首先，不是我一个人说当代艺术是垃圾，国内有许多藏家都是这样认为的。国外有此认同的也很多，如特纳奖得主、英国当代陶艺家格雷森·佩里也宣称了‘大部分当代艺术都是垃圾。’当年张晓刚的作品突然在美国拍场上拍得离谱高价时，全场老外一直在摇头，为什么？不认同呗！鄙视那些幕后的投机炒作者！一些画家作品有一段时期被炒作成天价，之后又经历了过山车般的滑落，说明这些所谓的‘当代艺术’是经不起短期市场检验的，更不要说会经得起艺术史长河的检验。我一直不认同这些作品，它们不具有真正艺术的气质，许多作品还抄袭了一些西方艺术家的表现手法，实际上显得很无耻。”

因为工作原因，郭庆祥接触了许多当代美术作品，然而大多数作品都让他摇头叹息，他说，“我是收藏家，很关心美术圈内的事，因为我还要选择画家收藏他们的作品。我们曾认真做过研究，上世纪五十年代后中国的主流美术教育和美术创作排斥了艺术家个性的创造和发挥，艺术价值几乎为零。当代艺术也有此类问题，它们似乎已然成为社会批判的工具，我不是说在艺术作品中不能有批判性，但是把批判这种观念直接说成是艺术，并把同一种观念翻来覆去复制在成批的作品中，我不得不说这些都是伪艺术，是垃圾。”当代很多著名的美术作品都有做无意义重复的迹象，比如岳敏君的笑脸，在刚开始，或许有他的艺术家价值和新意，然而到了后来便沦为迎合市场的工具。

幕后干预搅乱正常的市场秩序

郭庆祥认为市场对于艺术创作来说，是把双刃剑。一方面，市场让艺术家开始受到关注，开始走向国外，另一方面，利益的诱惑违规的炒作也让许多艺术家迷失。身为这个大市场中的一员，郭庆祥表示“有市场总归比没有市场好，正常的艺术推广，可以活跃艺术市场，让真正的艺术作品从无闻而获得众人的赏识，市场本身没有错，但人为地幕后干预，就会搅乱正常的市场秩序，也会产生诸多陷阱。这些炒作让艺术作品沦为产品，那些按尺卖的作品跟市场上按斤称的萝卜白菜有什么区别。当艺术作品没有了艺术价值而只有商业价值时，无论他多么有名，都失去了收藏价值。”

近一百年来中国水墨画已经走入陈陈因袭的怪圈

中国当代美术在国外同样受到质疑，有艺术家认为我们中国的艺术不一定非要得到西方的认可，郭庆祥对此不以为然，“有人说外国人欣赏不了我们中国的艺术，真的是这样吗？那么英、美等地各大博物馆为什么陈列着我们老祖宗的水墨作品？我认为根本的原因就是当代中国水墨缺乏真正的创造，一些中国水墨画家，就是中国古代绘画的山寨版本，毫无时代新意并粗制滥造。中国从元代以后，特别是近一百年来，中国水墨画已经走入陈陈因袭的怪圈，绘画在世界上毫无影响力。出了国门，谁知道齐白石、张大千呀？有一些商业画家，国内一些人却把他们捧上了天，什么道理，因为他们的作品多，假画比真画翻倍的多，便于炒作。把一件不知真假的作品价格炒上天，私底下他们也就可以把这些画家的真真假假东西高价位出货了。现在一些水墨画家，一出手就号称直追‘古意’，莫名其妙，当代人要立足艺术史追求什么‘古意’呀？对于当代美术来说，‘古意’的精髓就是创新。当代很多水墨作品还是靠临摹老祖宗的作品，没有创新发展的动力。”

迎合市场创作不出好作品

在郭庆祥看来，当代艺术要发展，艺术家是关键。中国的艺术家要静下心来，好好琢磨，所谓功夫在画外。作品要流露艺术家自己的真情实感，迎合市场是创作不出好作品的。优秀艺术家的创造要进入艺术史的发展轨迹，才能有所成绩、有所贡献。好的作品要立足当代，要有创新，有当代人的情感追求，哗众取宠、商业投机的作品只能图一时之快，事后必然会遭市场淘汰，更不用说流传后世。“真正的艺术家要代表这个时代，衡量伟大艺术家的标准得看他为这个时代带来了什么。遗憾的是，当代艺术家中，我还没有看到这样的艺术家。”

标签美术教学美术文摘艺术理论艺术知识

上一篇：玉雕界英雄非要问个出处吗下一篇：李莉娟：我眼中的祖父李叔同

米巧铭对话俄罗斯列宾美院院长西蒙[图文]

俄罗斯列宾美术学院院长和青年画家米巧铭俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院,原俄罗斯皇家美术学院。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名的美术家。她与弗洛伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一，主要是培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生，均有较高的油画，风景画、绘画、雕刻及艺术鉴赏方面的艺术专长。我国中央美术学院中不少专家和教授都是从该校...
830 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
继承传统，走向现代——青年画家张鸿武[图文]

张鸿武，男，1986年生于河北省衡水市饶阳县，2011年毕业于河北师范大学美术与设计学院国画系，获学士学位。现为北京市怀柔区美术家协会会员，于河北省沧州市泊头市第二中学任教。与张鸿武老师交谈是很舒服的一件事情，在整个过程中，他都表现出一种宽容与理性的智者风度，正如他个人对于国画的态度：传统与现代兼顾。张鸿武老师并不一味的批判传统，也不彻底的否认现代，而是理性地对待两者，以海纳百川的气势，在继承...
1304 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
书法治乱与朱复戡书论[图文]

朱复戡书法作品朱复戡七岁时被一代金石书画大师吴昌硕称作“小畏友”，青少年即成名于上海滩，一生致力于金石书画的研究和创作。读朱复戡书论，无论是他的金石学研究、古文字学探微，还是他的大篆小篆草书治印的创作以及散珠碎玉般的书论，都令人感到谨严慎出。朱复戡书法作品针对当下“书法热”中丛生的某些乱象，张德祥先生等最近发文痛斥了书法界的商业炒作,乱封所谓&...
1496 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
当代中国书画艺术已极度虚荣[图文]

当代中国书画艺术看似很繁荣,实际上已经变得越来越扭曲和虚伪,这种演变的推动力就是人们的虚荣。字画变成了商品,计价按平方尺,为了提高书画家的名气,各种炒作千奇百怪,各种各样头衔花样百出,各种拍卖弄虚作假,各种展览虚张声势,各种富有创意的骗术应运而生。字画的价格不按艺术水平的高低,而按画家的官衔而定。一时间人们买的好像已经不是艺术品,买的是头衔,买的是名气,买的是虚荣…&hellip...
1070 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
朱伟：我认识的莫言[图文]

《透明的红萝卜》莫言1985年成名，他的成名作是《透明的红萝卜》，它以醒目位置发表在1985年第二期的《中国作家》上。严格说，这个小说是被一种强力逼迫的结果。它的诞生前提是，济南军区当时的著名作家李存葆在《高山下的花环》之后，又在《昆仑》杂志发表了一部新作《山中那十九座坟茔》，当时要在解放军艺术学院文学系开一个座谈会。在会上一片赞扬声中，独莫言唱了反调。他俏皮地说，在这部介于纪实与中篇小说的作...
1685 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
格高韵古传承有致

大凡小说艺术有24美。那么，作为线条艺术的汉字书法，亦应有24美，通过线条造型，将人类的每一步艰难险阻和人类在强大自然面前的渺小懦弱及人们不屈不挠、勇往直前的坚定步伐，一一蕴逸。要知道中国的文字起源于象形，具有极高的美学价值，每一个字就是一部历史。因此，汉字经久不衰也就在情理之中了。那么，马先生的书法之美也就蕴逸在这24美之中了。甲午初春，我有幸在恩卉画廊看到了《马华林书法教学示范作品》集，翻...
1183 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
周春芽：蓝顶是一种精神[图文]

周春芽蓝顶不是一个组织，不是一种风格，不是一个流派，也不仅仅是一个艺术区。它可能相当于一个地区概念，这个地区还在变化，在不断地扩大;它更是一种精神，许多愿意从事当代艺术的人，因此聚集到一起来了，这里面的人的风格也是各异的，大家对艺术的观点也不一样，但都不影响大家在一起，这个是很重要的，因为有一种共同的当代艺术精神;它还是一个现象，这很有意思，蓝顶其实有三个方面，艺术家是一个主体，蓝顶的开发者...
1655 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
邹京东：我非设计我本顽痴[图文]

邹京东。京华时报记者任峰涛摄玉雕设计师邹京东的玉雕品日前获得了中国工艺美术大奖——天工奖的金奖，而他的一个新的展览明年将在澳门举办。现在，在邹京东的桌子上，摆着一份将要投给美国联合商会的简历，因为美国联合商会决定在国际上推广他的作品。邹京东的玉雕事业如日中天，然而他拿起笔设计的时间仅有四个月。□谈成长玩古币打通国史脉络“我不是学美术出身的，没有什么师承...
315 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
曹晖：以传统语言创作当代雕塑[图文]

图片资料曹晖是“2012景像——中国新艺术”的参展艺术家之一，他的雕塑给观众的第一感觉是血腥，从羊、猪、马等与人类日常生活息息相关的动物，到人身体的局部，再到具有“肉质”躯体的日常物品，在他的作品中都被非常态地呈现：去掉毛发、撕开皮肤，露出血色的肌肉组织与骨骼。由于尺寸很大，作品对人的感官有着很大的冲击，会产生在观看活体解剖...
1894 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
盘点十类国际艺术大事件[图文]

回首2012，国际艺术圈经历了很多意外：多家博物馆被盗；名家画作惨遭破坏；各种赝品丑闻频频曝出；纽约艺术圈遭遇飓风“桑迪”；多位艺术圈名流相继离世；但同时，多个重量级个展与回顾展，以及精彩纷呈的艺博会，以及拍卖市场被刷新的多个纪录，还是为我们带来了诸多惊喜。另外，多家画廊和艺术机构也都在这一年里发生了很多变化……在即将跨入2013之际，99艺术...
1113 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
青年艺术家刘艺科：感受世界的方式[图文]

刘艺科“从某种意义上看，一个天生的艺术家和一个天生的罪犯极其相似，他们就像一把锋利的双刃剑，内心与现实时刻处于一种紧张的敌对关系，一触即发。”这个比喻与道德无关。在我看来，我们所试图讨论的也不是、事情在道德上的对与错，而是在描述一种职业的状态，一种依赖现场、生活在边缘，像流浪者一样，无可依靠，孤独，铤而走险的，却毫无保留，全身心投入的状态。实际上，对于艺术家而言，投入的不...
1272 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
艺术家贾廷峰：“平尺论”要了中国画家艺术生命[图文]

□贾廷峰从业20年来，做过几百位书画家的展览策划。有一个书画市场的怪诞现象始终令笔者如鲠在喉，不吐不快。这就是为什么中国书画的交易价格不论品质优劣，单以尺寸大小而定？每一件艺术品，都承载着艺术家某一时间段的思想和情感，艺术的魅力很大程度上也源于它的原创和不可复制性，即便是出自同一位画家之手，在同一时间段里，也不可能画出两张完全同样的作品，更何况还有风格、题材、构图、笔墨，抑或是早、中、晚期的...
411 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
曹乃谦：从没有想出名的愿望相信命运的安排[图文]

莫言获得诺贝尔文学奖后不久，瑞典皇家学院院士、诺贝尔文学奖终身评委、著名汉学家马悦然偕同夫人陈文芬在上海首次参加中国作家的新书发布会。在他口中，曹乃谦是“中国最一流作家之一，他和李锐、莫言一样都有希望获得诺贝尔文学奖。”这位37岁开始写作，病中一直坚守的作家，是“一个真正的乡巴佬”。关于诺贝尔文学奖“很多人也把我和诺奖联系在一起，我...
1476 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
中国行为艺术仪式化：常用裸体与自残[图文]

图片资料行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派或观...
1018 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
记英国后现代主义雕塑家克拉格[图文]

英国后现代主义雕塑家托尼•克拉格作者：欧阳英二十世纪七十年代后期，从英国皇家美术学院涌现出一批年轻的雕塑家，他们的创作实践给英国后现代主义美术增添了新景观，他们也渐渐成为艺坛上引人注目的名家。克拉格、迪肯、戈姆利、卡普尔是这批后现代主义者的杰出代表。这次我们先来认识一下克拉格吧。托尼•克拉格(TonyCragg)，1949年4月9日诞生在利物浦一名电气工程师的家庭。由于这样...
1257 艺术理论美术知识美术文摘美术评论