（九）斜切与侧势
我们知道，篆书隶书都是正面示人的，较少有侧面示人的现象（后汉隶书鼎盛时期已出现隶书的侧势），斜切与侧势是在钟繇与二王之后才发展起来的，起步于钟繇，光大于二王。
斜切与侧势是汉字书法伟大的一次视觉迈进，它大大的丰富了书法的笔法、审美和美学态度，以至于我们一提到书法，最先想到的就是斜切与侧势的汉字。
王羲之把斜切与侧势的书法发展到最高峰，影响到了后世很多年，直到物极必反，在唐代出现了以颜真卿为代表的篆籀式写法，但王羲之式的斜切与侧势并没有衰落，而是与篆籀笔法并驾齐驱，直到今天还统治着书法的进程。
斜切与侧势的最大视觉体验就是自由和生动，它很大程度减轻了书写时的神经拘谨和心理压力，使人们更加享受书写的乐趣，同时斜切与侧势让笔法得到了空前的发展，其形态变化之多，让人惊叹。斜切与侧势让笔画可以连带和变化，使矜持的笔法得到解放，使肃穆的结构得到活泼，这是以王羲之为代表的书法家做出的又一大贡献。
唐楷虽然端正沉稳，却是斜切与侧势的受益者，在楷书方面，唐楷将斜切与侧势发展到顶峰，即便是颜真卿的篆籀楷书，依然得益于斜切与侧势的滋养。在王羲之之后，斜切与侧势的形式一直在探索中，二王与颜真卿（还有魏碑）的笔法得到了交融，从清代到今天，笔法已经丰富多彩、变化万千。
我们再看“于”字，此字是分为左右两部分，两部分的姿态与性格可以各自独立，也可以合体存在，这是书法造型的丰富创造。形成了左正右灵、左直右曲、左刚右柔的状态，同样是斜切与侧势的标准操作。
还有这个“仪”字，看上去凛然不可侵犯，但其中的造型却是斜切与侧势的典型设计，左侧是右侧的辅助，两边紧密无间，疏密变化也很有讲究。
从笔画的斜切与结构的侧势，王羲之书法让中国汉字活了起来，并且这种“活”成为了经典，在中国书法后来的楷书、行书、草书中，或多或少都有王羲之的元素和影子，一直到现在，斜切与侧势的方式已经发展成多种多样，占据书法的大半江山。
