“能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！”讲的是书法中的快慢与世俗中的快慢是不同的。世俗中的快慢是可以用眼睛看到的、手可以感觉到的。“淹留”即是慢的意思，慢是控制的结果，是可以快速的时候而不去快速，好比骑自行车，我们手握车把，脚慢慢地踩着脚蹬，这个力量是很结实的，我们完全可以一脚快速的踩下去。但是我把它放慢了，去控制它的速度。也像跑马，拉住缰绳，悠游不迫地去控制，这就叫“能速不速”。所谓“能速不速”，就是运笔本身的慢是蕴藏着巨大的力量，这蕴藏的巨大能量是引导他可以往前冲得，是能速的，但是我不速，把它拉住。
“因迟就迟，讵名赏会！”就是不懂得“迟”带来的慢是饱含着巨大能量的慢，是饱含着一种前进的动力的慢，是你的一种驾驭的慢。而仅仅是把速度放慢了，怎么能创造更多的笔墨效果、韵味来让人欣赏呢！这就讲了艺术的慢不同于世俗生活的慢，艺术的慢好比风吹的帆，我控制住了船的运行，不让它快。书论中讲米芾的字是“风樯阵马”，“风樯”就是鼓着风的桅杆，拉力是巨大的。“阵马”是形容万马快跑的时候，可以想象是具有多么大的力量。孙过庭讲的“能速不速”具有“风樯阵马”的力量，但是我控制住毛笔，而不让它“快速滑过”。我想写颜真卿的字时，恐怕要有这种“能速不速”的力量，才能表现出强劲有力的饱满精神。后面讲“非夫心闲手敏，难以兼通者焉”，如果不是非常地熟悉、心情闲适、手感敏锐以至心手达情，是很难将速度和效果的关系以及他们之间的对立统一，还有快速和慢速的本义搞清楚的。
“留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工”。“留不常迟，遣不恒疾”，就是慢的时候不老是慢，快的时候也不老是快。在写的非常圆润、丰厚的时候，突然出现飞白等灰色调，其笔墨中的燥和润是相间的，在一种非常复合的力量和速度的运用之下就出现了“带燥方润、将浓遂枯”的效果。“将浓”是花艳鲜茂的神采，又出现非常漂亮的中度的灰颜色，就像是经过秋霜后，带有枯萎的感觉。如果把艺术领域中的快和慢的基点把握好，就是有控制力量的“快”和有控制力量的“慢”，在这个过程中，“留不常迟，遣不恒疾”，出现枯笔时，马上慢下来，加其遒润。当浓浓的笔墨出现时，通过加速度，又会出现枯墨这样漂亮的颜色。如果这个掌握娴熟了，就可以“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”，即是可以不必亦步亦趋的去追寻规律。“乍显乍晦，若行若藏”，有时表现非常含蓄、有时表现又非常外露。行和藏、显和晦是相通的。“穷变态于毫端，合情调于纸上”，就把毛笔的造型能力，宣纸上出现的不同的笔墨轨迹淋漓尽致地表现出来。“无间心手”，心里怎么想，手上就能怎么表达。“忘怀楷则”即是规律已经成为你的下意识的习惯，也就是哲学辩证法里面讲的从“必然王国”过渡到“自由王国”。“必然”，是掌握规律的过程，是走向驾驭自如的阶段。“自由”，是已经忘怀楷则，“镣铐”都在我的自觉、习惯掌握之内，束缚的感觉没有了，达到了“从心所欲而不逾矩”的水平，与王羲之、钟繇等不一样又有何妨呢！你创造出来的东西也是很高级的。
孙过庭在后面又讲：“譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋珠和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。”实际上也就是说过去学“二王”、学“钟张”，现在可以把他们“丢掉”，然后创造属于自己的，对于经典不必亦步亦趋。因为“绛树青琴，殊姿共艳”，不同的美女各有各的美丽。“隋珠和璧”，不同的玉也有不同的美，也就是“异质同妍”。刻鹤和画龙时想跟真的鹤、真的龙是否一样都是没必要的。在这里，孙过庭把用笔的快慢、燥润这些书法中的核心技术提高到了艺术语言、艺术样式的建立高度上，如果这些东西驾驭好了，你可以建立自己的样式，离开王羲之、离开“钟张”。这段话深刻地阐述了速度和效果的关系，在历史上也一定影响了很多的书法家。
