吴冠中（1919～2010）的水墨画创作生涯起步很早，他早年就读于杭州艺专，受教于林风眠，也曾经跟随潘天寿学习中国画，最终他接受了西方的教学理念并主攻油画。50～70年代以风景油画创作为主，70年代重拾水墨后，吴冠中的水墨画和油画的创作方法开始相互交融、各取所长。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献吴冠中1969年作水墨巨制《山村景色》，以飨藏家。140×360cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△吴冠中《山村景色》
△吴冠中《山村景色》局部-1
△吴冠中《山村景色》局部-2
△吴冠中《山村景色》局部-3
△吴冠中《山村景色》局部-4
△吴冠中《山村景色》局部-5
△吴冠中《山村景色》局部-6
钤印：吴冠中印、美意延年
题识：吴冠中。一九六九年四月二十六日写于北京三里河。
吴冠中的艺术之路在文革期间（1966-1976）曾面临转折。当时，中国画坛已改奉苏联写实主义为圭臬，他的欧洲所学难以伸展。在充满限制的情况下，他选择投入风景画的创作，却开启了通往抽象艺术的道路。在过去大量写生的历练上，以不同物象经由重新组织与构图，细腻地表现造型美感，成功描绘了许多以农村风情为主题的杰作。
一般认为，吴冠中从七十年代起，渐渐兼事中国画创作。而此画作于1969年，吴冠中在中央工艺美术学院接受批判，学习毛著及政治文件，检讨思想。吴冠中在文革时期的创作，被认为是最珍罕的作品，原因在于当时的政治环境，使艺术家得在克服困难的环境下，为艺术而战来创作作品。在逆境中诞生的作品，更具备强大的精神力量，此时期更是吴冠中水陆兼程中开始走水路的起点。因为吴冠中将油画比作陆路，水墨画比作水路。因此这是吴冠中具有里程碑意义的一件作品。
五十年代中，在清华大学和北京艺术学院任教期间，适逢提倡文艺工作者深入体验生活，画家外出写生蔚然成风，吴冠中便从此开始了「背着画箱走天涯」。六十年代，先生的作品主要以写生为主，从大自然中寻找、猎取动人的形象来组成画面，其作品主要为具象风格。《山村景色》应是吴冠中凭借写生的印象而描绘。他常将过去写生中印象深刻或值得以不同角度探索的主题进行重复创作，而这件作品恰恰说明了吴冠中对于画面经营的纯熟老练。求学时代受教于潘天寿的吴冠中，认为其先经营构图于画面对比，强化视觉冲击、形成艺术美感，是突破传统水墨的最大贡献。
此幅为中国传统水墨与西画中造型、透视、色彩之法相结合的作品，既是写生，亦追求中国画的笔墨情趣和意境，乃为体现新风格的彩墨画作品。《山村景色》以横向的巨大尺幅俯视的角度展现山村景色，在构图上特意安排透过前景──笔直树林的间隙，看向远景──村落景致的视觉趣味，表现「线条」在经营画面律动感的重要地位，往后亦成为吴冠中常用的构图方式。画面中的水也许是一弯池塘，也许是一道溪流。另外，画面中的最精彩之处还是以极富生命力的白色块描绘出的鹅群。一只只充满活力，引吭高歌的大白鹅，红与白的笔触点缀其间。细看鹅群，可发现在技法上吴冠中参考了印象派的造型分解作法—以小笔触及色块仔细推砌，在色彩及轮廓上让观者凭自己的视觉加以调合，如此可保持每一种色彩的新鲜和光彩，从而创造出更强烈的鲜艳度。
画家以赋予变幻的手法勾勒出鹅之神态，色块在聚散碰撞间浑然一体，使鹅群呈现出富有抽象韵致、活蹦乱跳的姿态。再以红色点缀在鹅头，作为“点红成鹅”的神来之笔，挥挥洒洒间落笔千钧，精妙传神。鹅头及背景中房屋顶部的点点粉色，与舟上晾晒衣服的红蓝色彩，共同点亮了整个画面，也使得作品洋溢出浓郁的生活气息，再配以画面远景端的蓝天白云、群山，以及民居，营造出一种动静结合的自然氛围。艺术家匠心独运，以道法自然、纯净且极富生命力的绘画风格，将中国传统文化精神与现代形式美感和谐相融。
吴冠中常于不同年代对同一主题进行反复创作，以前其最早的鹅群作品为1974年油画《太湖鹅群》，具有典型70年代写实搭配抽象化造型细节的风格。以及1982年水墨《养鸭场》，但较着重于线条，而鸭群已完全抽象化。1992年与1993年则分别创作了《乡音（鹅群）》的水墨与油画版本，属于寄情之作，较不着力于构图张力。1996年《嘈嘈皆乡音》总结了过去的构图与技法，提炼纯粹的造型元素，将「形式美」发挥到淋漓尽致。
作为一个以传统水墨画来表现现代风格的画家，吴冠中的作品并非传统意义上的中国画，但却依然保留了中国文化的内涵。王国维曾说过：一切景物都会根据欣赏者的感情发生变化，所以，画家不能只是见景画景，娱人眼目，只有意境营造得成功，才能与观众产生共鸣。《山村景色》构图体现出沉重压抑的感觉，色彩上整体来看“墨重于色”，以深蓝色、灰色、黑色等冷色调来表现阴郁的氛围。这一切或是特殊时期作者阴郁的心情的一种表达，堪为一切景语皆情语之力作！另外，从创作时间来看，此藏品堪为吴冠中最早的水墨巨制亦不为过，其珍罕程度，毋庸质疑及赘述。
吴冠中一直在研究中西方艺术的基础上寻找两者的结合点，选择将中国传统水墨写意与西方现代表现性绘画相互融合的绘画道路，这使得他的作品有别于众人，独具个性化、现代性，同时渗透着中国式意象、东方神韵。他在二十世纪中国艺术史上创树了一种新的可能性—不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也可能创作出十足中国风味的绘画作品。
