赵少昂（1905～1998 ），广州人。高奇峰弟子，擅花鸟、虫鱼、走兽，兼能山水，作品继承和发扬了岭南画派革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，岭南画派杰出代表。赵少昂各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是晚年的花鸟画，老笔纷披，势愈磅礴，奔放粗狂，意趣动人。下面从庋藏多年赵氏百余件作品中甄选谨献找少昂晚年精品《花鸟册页》，以飨藏家。31×32cm×10。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△赵少昂《花鸟册页》
△《花鸟册页》十开之一二
△《花鸟册页》十开之三四
△《花鸟册页》十开之五六
△《花鸟册页》十开之七八
△《花鸟册页》十开之九十
△题识与钤印
【题签】赵少昂花鸟精品册页。【题识】少昂（8次）。【钤印】少昂（8次）。
岭南画派花鸟画以中国传统花鸟画为基础，融合西洋绘画和日本绘画，借助居巢、居廉的撞水、撞粉法，适当运用西洋水彩、水粉颜料，形成色彩明快、水渍天成的新画风。后经过“二高一陈”的努力发展，岭南画派的花鸟画到了被誉为高奇峰最佳传人赵少昂灵动的画笔下，东西方观众均为之倾倒，在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了出神入化、炉火纯青境界，达到了雅俗共赏的高峰。
众所周知，继现代岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人之后，赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深四位画家异军突起，被人称为「岭南四大家」，其中，赵少昂为当代「岭南画派」的杰出代表，在海内外享有很高的声誉。赵少昂擅长诗文、山水、人物、花鸟、走兽、书法。绘画主要师承高奇峰，兼取诸家长，深得岭南画精髓，主张「融汇古今，折衷中外」的艺术宗旨，在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法之精华。
徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昂：「画派天南有继人，赵君花鸟实传神。秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。」又在致胡适信中说：「赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。」从上述评价可看出，徐悲鸿对赵少昂的花鸟评价要高于齐白石。赵少昂出道很早，日常作画勤奋，又享有高寿，故他的存世作品很多。他20多岁时作品就在民间市场流通，1929年年仅25岁的他居然有7件作品参加当时的第一届全国美展，也因此成为参展数量最多的画家之一。
赵少昂秉承岭南画派的创新精神，大胆吸收外来的艺术养分，并深察自然奇趣，追求艺术神采与大自然的契合。其作品融贯中西，以行写神，并以浓烈艳丽的色彩和律动率意的用笔，涤荡了传统文人画的「书卷气」，形成了春意盎然、雅俗共赏的鲜明艺术风格。此册水墨淋漓，生动传神，既能观察到西方写实绘画所追求的体量感、质感和结构美，又能欣赏到中国传统绘画中的线条美和笔墨美，充分展现抓住最迷人动态及独特造型的本领。
这一组花鸟册页，是属于中国传统花鸟画传统题材。但赵少昂与人不同处在于他用很写意的方法来画意向，以粗笔简洁明快地点画树枝和叶的形态。画中鸟儿透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。无论小鸟还是枝条花草的画布背景里，布满了质朴雅拙的颗粒，爪与枝的力度，鲜艳的枇杷果、葡萄，不规则的寿桃、葫芦，这些简约的笔画处理变幻莫测让人眩晕。动态的流动，似美丽动人的五线谱变换着，歌唱着，大自然的风情万种在大师的笔下，让人过目难忘。此册不仅是一幅幅融合了「真、善、美」的绝品之作，更结合了视觉与听觉多层次感受体验。
在用色方面的探索更是值得称道，画面艳丽浓烈，色彩淋漓尽致，但并不甜俗。一直以来，岭南派绘画被北方画坛所诟病的一个方面便是用色容易走向甜俗，但赵少昂的「赋色」越大胆越浓烈，画面却并不甜俗，反而凸显雅致与精彩。赵少昂的花鸟作品，不但发扬了岭南画派的精神而且丰富了岭南画派的技法，可以说是岭南画派继高剑父、高奇峰及陈树人之后成就最辉煌的一代宗师。
赵少昂艺术精华中最具代表性的，是其心灵所至的册页小品。其称心之作，构图奇巧，笔墨精练，直达至「多笔则繁，少一笔则陋」的境地。其积数十年所聚的「—笔之功」，往往于一笔稳准写出物状的同时，又使之蕴涵着丰富的色彩变化而令画面充满神韵和奇趣，体现出中国画以形写神的高度概括，让欣赏者回味无穷。他曾经表示：我最满意、最成功的就是册页，这是别人无法取代的。从市场来看亦确实如此，早在2010年北京保利秋拍中，其《花鸟百开册页》曾以1456万元成交，刷新其作品的最高价。
此套《花鸟册页》虽无年款，但就其用笔、赋色（丰富）及款识（穷款行草书两字连缀）而论应创作于1980年以后，且从大写意画风来看，渐臻化境、老笔纷披，奔放粗狂之中见精细（早期画风着重于写生的真实感，勾线着色甚为工整细致），正是赵少昂画艺成熟和创作旺盛的时期，无疑为画家「基准作品」 ——无争议的传世作品，及画家晚年珍罕经典力作，美不尽言，令人过目而历久不忘。今有幸首次呈献，识者当宝之！
