陈少梅（1909～1954），近代京津画派的代表人物之一。其山水画以刚劲斧劈皴法见长，重现沉寂300年北宗辉煌，且以北宗为体，南宗为用，推出了北骨南风的独特面貌。是中国现代画坛最有影响力的画家之一。下面从本人藏品中悉心精选呈献陈少梅1943年作丈二巨制《秋色晚霞图》，以飨藏家。145×360cm。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△陈少梅作品《秋色晚霞图》145×360cm
△陈少梅作品《秋色晚霞图》局部-1
△陈少梅作品《秋色晚霞图》局部-2
△陈少梅作品《秋色晚霞图》局部-3
△陈少梅作品《秋色晚霞图》局部-4
△陈少梅作品《秋色晚霞图》局部-5
【款识】野境开图画，田家乐意融。夕阳归鸟外，秋色晚霞中。葵末秋仲之月，陈少梅。【钤印】衡山陈氏、陈云彰
陈少梅，名云彰，号升湖，字少梅，以字行，生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随其父学习书画诗文。他15岁便加入中国画学研究会，为金城入室弟子。新中国成立后，任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。
说到绘画，陈少梅可以说是大器早成的典范，除了家学渊源和个人日夜不辍地用功外，似乎这只能归结于天赋。他的身上有一种一般画家难以企及的早熟，以至于他的画在他30岁以前就几乎完全成熟。启功先生说：「我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品，已如前辈名家。」他17岁就开始在北京课徒授画，1932年，初到天津不久年仅24岁的陈少梅举办画展，一时名流云集，轰动津门，《北洋画报》专门刊文介绍，誉为名手。
曾经有人把张大千、溥儒、金城、陈少梅合称为民国四大家，其中陈少梅年龄最小。这四个人几乎都是深入北宗而得其旨归的名家。我们很难看出陈少梅具体取法了哪些古代名家，历代名家的技巧都在其笔下都有所展现。
其在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，始终洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律。
陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄混的同时扬弃其患意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践，可谓异军突起，堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表，体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，取法南宗也是一条道路，而效仿北宗也能开辟出一个新天地。可谓「艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢着和谐的节奏与优雅的旋律」。
本幅《秋色晚霞图》用笔遒劲峻拔，老辣苍润，极有气韵。茅屋在山间丛林里若隐若现，透着一抹清华之气。山石翠绿，刻画细致，先以大青绿之色染出质量，又用北宗斧劈皴和南宗披麻皴略略皴出肌理。巍峨山石经过画家硬朗而富有弹性的中锋勾皴和艳而不俗的青绿敷染，看上去纵横高简，不愧为「北骨南风」的典型风格。全画以简淡之笔绘山势跌宕，散而不断。以此章法布局，料想画家落墨之前当是精心安排，才有此独具匠心之作。
画家精湛的工笔画技着意摹现了山石的嶙峋峭仞，同时山石的整体线条刻画统一，秀丽工致。山间小屋半隐在苍翠的山林之中，虽只做点景之用，亦用界画之法细细勾勒，并以淡赭染色，在苍松翠柏的掩映间显得舒缓和谐。小瀑溪流汩汩穿行于山间，整个画面显得富有韵律，真实可亲。这也充分体现了陈少梅清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，从而使本画具有无穷的艺术魅力。
其中笔意正在宋人院体和明代沈周、唐寅之间，气象浑厚而深邃。北宗青绿一派自明末一直遭到正统派的排挤，至民国时期都少有人在此途中努力，而陈少梅却以学北宗画而著名。其作渊源于南宋李、刘、马、夏四家，笔锋锐利，线条刚硬，精于斧劈皴法，又去北宗粗壮霸悍之气，而揉以文雅灵秀之姿，骨取北派而韵则南宗，画坛有「北骨南韵」之称。揉合各家之长而不失本色，此作中可见一斑，可以窥见画家殚精竭虑的心思，推陈出新的努力和非凡的艺术オ华。
款识内容出自金城1925年所作一幅山水画《秋原访友》中的题识：野境开图画，田家乐意融。夕阳归鸟外，山色晚霞中。黄绽篱东菊，红添屋角枫。时还约邻叟，酌酒话年丰。陈少梅在此取其中的前两句作为此画题识，并将「山色晚霞中」改为「秋色晚霞中」，结合画中整体意境，因此将其命名为《秋色晚霞图》。
整幅弥漫着一片秋意，云淡天高，深山幽壑，霞光普照，又有回廊屋宇，溪水潺潺，在染以丹砂的树木衬托下，更突出了清秋气息。可谓「空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。」
此作在其文质相兼的笔下，诗画合璧，俊逸脱俗，绘制精雅，意境超逸，小青绿设色明艳而古雅，为其盛期「北骨南风」之精品力作！先生英年早逝，存世作品较少。《秋色晚霞图》这样的丈二巨制更为目前市场上首现，堪为其山水画稀世巅峰之作，识者当宝之藏之！
