魏紫熙（1915～2002）以山水画名世，有深厚的传统功力，正因为如此，他的人物画，人景并茂，意境深遂。用传统沉稳厚实的线条、色墨并重的手法，表现了典雅的造型，题材寓意深长，具有新意和时代气息，丰富了人物画的表现力，代表着那个时代人物画的巨大成就。下面从庋藏多年魏氏数百件作品中甄选诚献魏紫熙1959年作品《大地回春》，以飨藏家。130×66cm。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△魏紫熙作品《大地回春》
△魏紫熙作品《大地回春》局部-1
△魏紫熙作品《大地回春》局部-2
△魏紫熙作品《大地回春》局部-3
△魏紫熙作品《大地回春》局部-4
△魏紫熙作品《大地回春》局部-5
【题识】一九五九年十二月，紫熙。【钤印】魏紫熙印（白）
关于新中国成立后春天题材的绘画创作，主要是对人民和生活的歌咏，多有平凡温暖之情。与慷慨激昂的革命斗争等题材不同，在这些充满时代气息的春天画卷里，代之以欣欣向荣的清新祥和。在百废待兴的春天里，伴随着民众在田野上快乐地耕种劳作，画家的笔墨也在尽情亲吻大地。山野间、田垄上，处处闪耀着春阳无私的温暖和画家浓郁的神思。这是植根于人民的艺术情怀，既有耕耘土地的朴素，也有仰望苍穹的浪漫，奋进的旋律中让人充满无尽的希望，体现了新的时代画家对写实和现实主义的全新理解。
魏紫熙早年及70年代后，专攻山水，50年代至70年代以画人物画为主，创造出一批歌颂新中国的人物画。魏紫熙的《大地回春》创作于1959年，描绘了桃花盛开的时节，人们在田间耕作的场景。作者力图通过此画反映农村合作化以来农村妇女的精神面貌。魏紫熙是新金陵画派的主要代表人物之一，他在山水画、人物画方面均有深厚的传统功力，秉持“一手伸向生活，一手伸向传统”，他广泛深入生活，并从宣传画、连环画、年画乃至舞台布景、美术设计图中吸收营养。
画面采用的是全景式的满构图，还有深远与俯视相结合的构图方法，巧妙运用透视原理，近景是一处高台地，桃李相间，远处则是沃野春风，迎春沃野千顷绿，中景处人们正在专心劳动，远处则隐隐传来机器的轰鸣。最为巧妙的是近处桃李环绕的高台地的刻画，由画面右下角一条小路所引导进入，这里花树繁密，又相对私密幽静，可以称作是“田间的闺阁”，花丛间五位年轻女性正在休息，她们或坐或卧，顾盼呼应，笑语盈盈，衣着朴素却色彩丰富，无论多忙的劳作，都挡不住她们求知、爱美的心，读一首诗歌，簪一枝花，就拥有了整个春天。
画中五位年轻女性中，尤其是画面中手持花朵，正在让身后人扎辫子的白衣女孩，堪称画面中的点睛之笔。据魏紫熙小女儿魏莉回忆：《大地回春》是他去连云港、徐州等地区的写生作品之一。画中人物以她的三位姐姐、包括家里的张秀英阿姨，为父亲作画写生的对象。可见画家对人物形态上的精谁把握，是与其严谨的创作态度分不开的。
《大地回春》是魏紫熙纯熟的写实技巧与写意精神高度融合的精品佳作，我们首先看到的不是某个人的面貌，甚至不是花鸟画、人物画、山水画之间的区别，而是一个全新的“整体性”的时代气息，那是经历过黎明前的黑暗的人对灿烂阳光的渴望，是经历过寒冬的人对春暖花开的期待。我们今天依然能从尺幅间感受到画家创作之时笔墨间跳动的激情，在劳作场景定格的瞬间感受到永恒的精神力量。
每当品味着魏紫熙的《大地回春》，都有着强烈的时代再现之感，它源于生活而高于生活，它将生活中的甜美奉献出来，令人憧憬，催人奋发。只有那个年代才能产生如此的时代经典。经典之作反复打磨为业内所常见，曾于多年前现身于拍场的魏紫熙作于1959年12月的一幅《大地回春》拍出299万的高价，今有幸诚献作于同年同月的“终极版”《大地回春》，堪称浓缩了时代情怀和魏紫熙艺术精华的典范，价值几何？识者当之！
