丰子恺，师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
在上世纪三十至五十年代，丰子恺的漫画极受国人欢迎，他那别具一格，反映现实充满幽默，富有哲理的漫画，深入人心。邵克萍、黄丕谟都是我国版画界的一代大家，他们的少年时光都生活在上海，据二老回忆：他们小时候酷爱读丰子恺的漫画，只要有报刊刊登，他们都会剪下来收藏。他们说：丰子恺漫画是中国美术界的一朵奇葩，他对中国美术的贡献是创造性和创新性，是前无古人的。
丰子恺的漫画是天生的吗？当然不是，他主要是受日本著名漫画家竹久梦二，以及与他同龄的工笔漫画家蕗谷虹儿的影响，尤其是竹久梦二，几乎影响了他的一生。在丰子恺的漫画中，许多作品与竹久梦二异曲同工，甚至在创作手法上和坚劲的线条上都如出一辙。比如，在画人物时都喜欢不画眼睛，甚至没有耳朵、鼻子、嘴巴。他们同样都以意为主，惜墨如金。丰子恺在论述自己的画时也说：如果意已经到了，笔就没有意义了。
丰子恺的漫画始终以诙谐、幽默、以淡淡的愁绪和暖暖的温情为主调，他与竹久梦二的不同之处，在于投入了更多的人生慨叹和遐思，拥有更多的人生滋味。俞平伯曾这样赞扬：他的画实是中国一创格，既有中国画风的萧疏淡远，又有西洋画法的活泼酣恣，他的画是无字的散文，无声的诗歌，是牵动人思想行走的小说。丰子恺以简简单单的笔墨，为什么在那个时代能赢得那么多人的热爱？我想，除了独特的思想性之外，更重要的是他的责任感，是他把心与民生融在一起，与人类生存融在一起。所以，在丰子恺笔下，经常会出现馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房；他的笔触始终围绕着普通人、平凡人，围绕着人的喜忧，人的离愁，人的伤感，以及层出不穷的社会问题。
天真是一个人的天性，天真是捧出自己，是透明的心，天真至老也是一种大美。
逢岁增寿，白发频添，岁月匆匆，当惜光阴。
不幸的生活各有不幸，幸福的生活大约相同。
不幸的生活各有不幸，幸福的生活大约相同。
有头有尾，有始有终，可以诠释为坚韧，也可以解读为诚信。
篱角梅初发，一枝轻折来。可怜心未死，独向胆瓶开。丰先生的笔下永远有慈心和仁爱。
围观，在中国是出现频率很高的词，对于眼里有活的人，任何时候都可以匹夫有责。
不能光欣赏，旁观也是一种冷漠。
幸福和快乐永远是一对伙伴，同样忧伤和痛苦也是一双，生活要学会选择，以快乐为核心，忧伤最多只是个“跑龙套”。
扑蝶的年龄最迷人。
蜘蛛洗澡，是丰先生对生活入微的结晶，生活均有细节组成，没有一粒粒细沙，哪有伟大的长城。
青尊红烛庆升平，自古以来皆这样，祈愿往往代表着中国人的善良。
贫女如花只镜知，这题目让人有一点点心酸。
人大约从6岁便知爱恋异性，从此爱会伴随人的一生，有人幸福是因为你爱别人；有人不幸，是因为你总希望别人爱你。
这张画，我没有任何资格解读，画面已经温暖了几代人。
丰子恺说，我不喜欢纯粹的风景画和静物画，我也不喜欢钻进古人堆里不出来，画那些小桥流水，烟村泛家，我希望我的绘画中有人情味和社会问题，我希望我的绘画是文学方式的另一种表态。这就是丰子恺与他同时代绝大多数画家的区别。他的画里盛的是善念、慈心和仁义，而这些恰恰是人类灵魂深处的东西，是任何朝代任何社会都不会被淘汰的东西。
