画以表现美为主。中国画既有抽象、透视，也合物理，但为了表现美，往往就得利用不同的角度，画家也可以从各种角度，甚至于是从流动的角度来产生灵感，撷取美的构图。
山水画是中国画中的重要门类，历来受到画家们的重视。然而中国山水画的色彩主要表现为黑、白、灰，不像西方风景画那般色彩鲜艳。20世纪三四十年代，中西方艺术交流已经颇为频繁。张大千在充分吸纳西洋绘画的基础上，大胆地对中国山水画进行改良，将大红大绿大蓝等颜色，植入山水画之中。
如此一来，使得中国山水画的色彩观感发生颠覆性的变化。绘画本来法无定法，但是张大千在青绿山水画方面的革新，引发画坛大批保守派的抨击，但张大千继续在青绿山水画方面坚守前行。
张大千形成自己具有个性的绘画风格：其作品宏观结构和微观结构既交错互补，又在动态中互容互化，举精微可以收宏大，宏大可以摄精微。
其宏观结构多源自唐宋艺术所呈现的大观气势；而微观结构多源自对自然万物所作的细致刻画；宏观结构在整体上趋向率性写意、笔法上趋向豪放恣肆，微观结构在局部上趋向客观写实、笔法上趋向细腻精微。
张大千， 在我个人的看法, 要学画, 首先要从勾摹古人的名迹入手、由临抚的功土由古能孰采勾勒线条, 进而了解规矩法度。
以我个人的意思，要画画，首先要从勾摹古人名迹入手, 把线条练习好了，写字也是一样，要先习双勾; 跟着便学习写生。写生首先要了解物理, 观察物态, 体会物情, 必须要一写再写, 写到没有错误为止。
初学的人、仍以循规蹈矩, 按步就班为是。现在就我个人学画的经验，略写几点在下面与大家研究：
余于学画,提倡练习勾稿者，因古人用笔常于微细处见精神 ，学者每不易骤得。唐人学书,采用双勾法，使学者于点画泳丝微细处俱不得放过。作画亦然。吾人每见佳画，常于细勾之后，发现自己未到之处；或在观赏古人画时，目为平凡之作，勾后始悟其精妙者，是不可不知也。
学画，首先要从勾摹古人名迹入手，先学习双勾、次则写生，再次才到写意。你们应该先把线条练好，在临摹时必须仔细观察、揣摩线条的用笔。
勾稿子，就是学习线条的用笔、粗细、转折、顿挫，都要与原画一样，切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明，或染上一点原画的颜色，以免忘却。这样去勾，日积月累，就能心领神会，到自己画时，自然就能根据物的形态和画画的需要，而运用自如了。
在学习方法上，我主张取法乎上，得乎其中。若是格调太低，则为人所不取。习画，应先审定一家作为楷模，从勾勒名迹入手，打定根基，渐次参考各家以扩境界，但亦宜撷取各家之长，切忌不问精细囫囵吞枣；最后能化古人为我有，创造自我独立的风格。
勾稿子，就是学习线条的用笔、粗细、转折、顿挫，都要与原画一样，切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明，或染上一点原画的颜色，以免忘却。这样去勾，日积月累，就能心领神会，到自己画时，自然就能根据物的形态和画画的需要，而运用自如了。
