奥古斯特·雷诺阿，印象派代表画家之一。他擅长用看似破碎的笔触，捕捉风景中光线的变化和描绘人物的运动。雷诺阿的创作阶段大致可分为两个时期：早期在巴黎的学习以及与印象派画家，如莫奈、西斯莱的交往，使得他喜欢使用轻盈明亮的色彩。这一时期，雷诺阿的作品表现出典型的印象派风格；1881年他的意大利之行之后，受文艺复兴大师们画作的吸引，也受新古典主义画派画家安格尔影响，他的绘画风格更接近强调轮廓和线条的古典主义。
雷诺阿最为著名的一幅作品《煎饼磨坊的舞会》（见下图）是他在1870年代创作的。在这个时期，不少印象派画家，如卡米耶·毕沙罗和高更都选择了离开巴黎，而雷诺阿待在巴黎，以巴黎街头生活风景作为题材创作了大量大尺寸的作品。这幅画现收藏于奥赛博物馆五楼的展厅中，高一米三，宽一米七，占据展厅中央一整面展墙，为观众生动展示了当时巴黎人的休闲生活风貌。1877年，这幅画也参加了印象派艺术家群展。画中地点是巴黎蒙马特高地，广场上参加舞会的人们熙熙攘攘，一番欢快热闹的景象。雷诺阿用细腻、色彩丰富的笔触，展现了他对人造和自然双重光线下，运动中的人群的非凡观察力。雷诺阿一直很欣赏德加对于人物运动状态的把握能力，在这幅画中我们可以看出他对于人物不同动态的描绘。这幅大画幅的作品，代表了画家的创作激情，也是印象派运动开始的代表作品。
《煎饼磨坊的舞会》, 1876年
雷诺阿热衷于表现舞蹈场面，下面两幅画用相同的尺寸，描绘了两个不同的舞蹈瞬间。与《煎饼磨坊的舞会》的热闹欢快不同的是，第一幅画中相拥而舞的男女的舞蹈场面显得冷清而安宁。而第二幅画的前景中，一顶帽子落在了地上，后方是一张杂乱的餐桌，画中男女像是被音乐吸引，临时起意舞蹈起来。这两幅画中有很多不同，包括色彩：第一幅色彩素雅，第二幅则丰富饱和很多。值得一提的是，第一幅画中的女子，大多认为是Aline Charigot，即雷诺阿的妻子。这幅画被杜兰德-鲁埃尔（Durand Ruel）收藏并陈列。这两幅画代表着画家1880年代这一艺术时期的开始，这一时期雷诺阿受意大利文艺复兴大师的影响。在1881年意大利之旅中，雷诺阿看到拉斐尔等大师的作品，使得他转向轮廓明确、色彩更为明晰的绘画风格，即以安格尔为代表的新古典主义风格，故他的这段创作时期也被称为“安格尔时期”。
《城市之舞》，1883年
《乡村之舞》，1883年
雷诺阿以人物画出名，其中他最为注重的便是和睦、恬淡的氛围。他创作了很多家庭题材的作品，抛开精心设计的画面布局和绘画技巧，他描绘母亲、姐姐、妻子和自己的孩子。皮埃尔是雷诺阿第一个孩子，他的出生开启了雷诺阿又一温馨的家庭绘画题材。雷诺阿为此创作了多幅作品，均以母亲怀中的小皮埃尔为描绘对象。这幅画的背景是乡下房屋的外部，画面构图简单、用色素雅和谐。这幅画也是“安格尔时期“的作品，强调外部线条、轮廓清晰，与《煎饼磨坊的舞会》的风格形成鲜明对比。这是雷诺阿像安格尔致敬的时期，我们可以从他这一时期的作品中依稀找到意大利文艺复兴和古典艺术的影子。其中这幅《母性》（见下图）更是可被看作对”圣母”这一经典绘画题材的现代尝试。
《母性》，1885年
女性裸体也是雷诺阿热衷于描绘的题材。而比起室内，他又更多的描绘了室外自然光线下的场景。1890年之后可以算雷诺阿最后的艺术创作时期，在此期间，他再次回到早期的风格，集中于裸体和家庭场景的描绘。画中女子身材丰腴，画家选择用更为细腻的笔触和简单的色彩来表现，而不再是颤动的笔触和丰富的色彩变幻。女子浸在柔和温暖的光线里，身体舒展在柔软的靠垫上，像一件被置于天鹅绒首饰盒中。而其姿态高贵，像安格尔的《大宫女》或马奈《奥林匹亚》中的宫女。这幅画现展出于橘园美术馆，它代表着雷诺阿对古典艺术的继承。之后的二十世纪，马蒂斯和毕加索等艺术家从雷诺阿的女性裸体中获得了很多灵感和启发。
《裸体女人像》，1907年
不管是哪个阶段，雷诺阿的作品中都没有痛苦和晦暗。他笔下的场景要么是恬淡的乡村景致，要么是愉快的城市生活。经历几次绘画风格的改变，不变的始终是他对温柔美好画面的追求。
