刘玉来作品
积墨法是国画最常用的手法,一般来说无论初学者还是老画家,采用积墨法都是常态,所以积墨法是国画基础性表现手法。可以说,掌握了积墨法在创作中才会游刃有余。积墨法有湿画法和干画法两种,至于怎样运用要看具体情况。干画法或湿画法也并非绝对不相容,很多时候也会交融使用,同时出现。下面我们略述一下。
刘玉来作品
干画法从开始笔上所含水分就要少,少到什么状况呢?少到笔在生宣纸上丝毫不洇。我们知道,过去老先生画山水画长卷时 ,往往在笔上水分干了时并不去沾水,而是在嘴唇上吮一吮笔毛前端,这能有多少水分?足见干画法所用水多少的状况了。用积墨法作画的好处是不必心中特别有数,因为从最淡的墨开始,不容易画坏。这种方法是层层皴染,务达到体积感、质感、还要有笔墨复加形成的笔触皴擦点染的形式美感。积墨的干画法有两种形式,我们在《积墨法》中谈到过。大多数是造型有边线的积墨,这种方法一般采取披麻皴一类的点、线皴。多次往复看情况加深是其特点,不容易画坏。另一种是无边线的积墨,这种方法一般混杂在有边线中使用,多采取无线的皴、擦、干染。干染是笔上的水分不多,染时不使水分湿透纸。如果单纯运用无明显边线的干画法 ,皴擦点染则无规律的进行,表现的并不是单纯的物体形态,而是笔墨的混沌秩序的美感,当然,干染的手法也会混于其中。其难在杂而有序,乱而统一,笔墨相背而相融。干画法墨色可以达到一般黑即止,也可以达到极黑,但两种情况都要黑而透气,黑而不乱,乱而不乱。
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积墨还有湿画法,是在前面一道笔墨未干时添加深于前次的墨,如此多次达到目的。这种方式难在不好把控,很容易不是不足就是过分。但好处就是有空灵运化美感,是干画法达不到的。湿画积墨法极致可达到千笔万笔笔笔不觉多余,黑中透亮不有悔气。这种积墨之轮廓线可有可无,视整体风格而定。用基本无轮廓线者,但远看必须层次分明,不相混杂;用轮廓线者,亦应注意轮廓线不宜太死板。湿画积墨法画面没有明显的笔触痕迹,但这种画面虽没有笔的明显痕迹却不是一两次积墨就能达到了效果,这就是湿画法积墨的特点。
积墨法在国画的运用中并非是一成不变的,随着画家的实践,也得到了一定的发展。达到极致黑在中国传统绘画中没有,只有近当代才出现的。
刘玉来作品
首先在清代,有龚半千以墨色重著称,他在继承宋人积墨法的过程中,往往反复积墨多遍,将积墨的黑度创造了一个新高度,墨色浓烈厚重。但他的作品中尚未达到黑中透亮的程度。近代黒到极致的是近代黄宾虹,他的黑属于积墨干画法,而且是不经意间形成的意外效果。原来黄宾虹的画并不以黑著称,据说黄宾虹晚年得了眼疾,他有个习惯,就是常把完成的画加工认为欠缺的地方,于是在目光朦胧状态中不断加黑了一些画,后来眼疾好了,一看多加的黑出现了意外黑中透亮效果。所谓歪打正着,于是形成了别具一格的黑宾虹作品。这些作品在黑色上可谓登峰造极,在画界产生了重大影响。在其后极致黑的是李可染,他别开生面,将西方光影学说运用到国画中,创造出了湿画法积墨至极黑,但有墨无笔,近似于没骨画法,用笔与传统没骨画法有别,别开浸润法一路。李可染的湿积墨法在当代颇具影响,出现了一批追随者。
北京艺术研究所刘玉来 2024.2.5