近现代-李可染-青山密林美析:《青山密林图》是李可染山水画--蜀中系列作品中的一张代表作。蜀中的生活影响了李可染的一生。《青山密林图》沿用了李氏的丰碑式构图。通篇运用了大泼墨,使画面显得水气淋漓,华滋大气。李可染先生喜欢画水田,《青山密林图》中的水田像明镜一样穿插于青山密林之中,若隐若现。密林中的亮光处的-农夫水牛-小桥-农舍构成了作品的画眼,黄昏中的大山中的空白,使水田的空间显得格外的深邃。这是李可染从生活和自然中得到和感悟,为我们创造的独特的艺术审美。
中国画美学是历代画家精益求精的宝贵遗产。李可染先生曾经说过废画三千。大概含义是三千张作品中才能挑出几张自己满意的。当然这里的三千是虚数,不是实指,意思是创作实践的作品极多。可见要出中国画的好作品精品是很难的,也可见艺术家对美的精益求精的追求精神。李可染先生还特意刻有一颗废画三千印章,经常盖在满意的作品中,其实一个画家的一生,真正满意和流传的作品真的是不多的。
废画三千还有一个含义,就是李可染鼓励自己不要怕画坏的意思。他曾经说过一个画家怕画坏是没有出息的。只要用心画,画坏了没有关系。因为怕画坏,就墨守成规,不敢突破,就会总在自己的圈子里打转,这是一种堕性的表现,是很难进步的。李可染先生就是具有勇气和创新的画家,经常尝试新的画法,他在传统山水的基础上,大胆创新,造就了自己积墨逆光的独特风格。他的夫人说,李可染先生画画时候的擦笔纸基本上不用去买的,用那些废弃的画就够了。可见画家对艺术的严谨和美的孜孜追求。
对于我们作为鉴赏者。要学会欣赏和懂得珍惜,历史上一代又一代的中国画家创作出来的美学结晶。以及那种奉献终生清苦一生的美学精神。这种精神一直在传承在发展。正如晚年的欧阳修,经常拿出自己年轻时的文章来修改。他一篇一篇地仔细修改、润色,哪怕连细小的标点符号也不放过。由于费心费力,身体不好,视力不济,夫人看他这样辛苦,就心疼地规劝说:“老头子,你这么大岁数了,还费这个心干嘛呢。难道你还是小孩子,怕先生骂你吗?”欧阳修听了,笑着说:“我不怕先生骂,却怕后生笑啊,我怕因为偏差、错误等误了后世子孙,这就是死了,也会良心不安的。”就是这种对后世人认真负责的态度,欧阳修成了最早开创一代文风的文坛领袖,成了“唐宋散文八大家”之一。大画家都是精益求精,不满意宁可撕掉废掉,自己都不感动,怎能感动别人;自己不满意,怎能让别人满意。吴昌硕也是如此,一副画作完成以后,挂起来反复自读,同时请友人品评观赏。不论什么人,只要意见正确,他都会欣然接受,再三修改,直到无懈可击,绝不潦草从事,有时发现自己的作品有了败笔,虽已经完成,也会断然弃之,毫不顾惜。吴冠中几十年辛勤耕耘,为海内外瞩目,他的画高价被争相购藏。尽管每幅画都价值连城,可他撕画事件却众人皆知。1966年“文革”初期,吴冠中就把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉;1991年吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉;撕画时,宣纸脆弱得颤抖,可旁人心惊肉跳不已,那可是一百万一张呀!吴冠中告诉大家:我满意的作品就像我的好姑娘,有一天总要‘嫁’到博物馆和美术馆,可艺术品没有质量就不是艺术品,是废品和垃圾,我怎么能拿那些不满意的作品,去招摇过市,欺蒙喜爱的收藏者和广大观众呢。这是对别人和后世的不负责,我是不想违背自己的良心。真善美是相互影响的,艺术家因为创造美而真挚和善良。我们作为当今东方美学的传承者和继承者,更加要有真挚和善良。
近现代-李可染-茂林清暑美析:李可染的山水画有自然的真实空气感。他一生的宏愿是为祖国河山立传,他从写生出发以改山水画自四王之后所形成的陋习。他倡导师法自然,从自然之中领悟山水画的笔墨精神。进入60年代以后,李可染对“外师造化,中得心源”的传统艺术观念有了深入的理解与个性化的实践。这张画作就是他感悟自然创新艺术的结果。李可染喜欢画逆光的山水效果。他用大面积的水墨来表现层层叠叠的夏天的山林。最精彩的是剩下的小块的亮光处,几个人在避暑而谈。有点像易经的八卦图案,大黑之中的白就显得特别的冲击视觉。
近现代-李可染-水墨山水
作者/张国樟:浙江省文化馆副馆长