【艺术简历】
傅文俊,1955年生,中国当代艺术家,毕业于四川美术学院,主要从事摄影、装置、数字艺术、雕塑、油画、综合媒介的艺术创作,提出并创立了“数绘摄影”艺术流派。
傅文俊以他的数绘摄影,探索摄影与中国画、油画、装置、雕塑等其他艺术形式进行对话,在当下的数码时代拓展艺术的边界。透过摄影和其他艺术形式互相配合,把看似难以理解的讯息转化成平易近人的概念,反思历史与人文的各种问题其作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思,包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。
《留白I》傅文俊 综合媒介 60×75cm 2020
中国美术馆、欧洲现代艺术博物馆、香港大学、今日美术馆、重庆美术馆、广东美术馆、圆明园遗址博物馆、美国纽约联合国总部等机构曾举办傅文俊个人展览;他受邀参加首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、佛罗伦萨双年展、塞尔维尔双年展、德国北部艺术区国际艺术大展(NordArt)、“未曾呈现的声音”第55届威尼斯国际艺术双年展平行展、罗马视觉艺术三年展、伦敦艺术双年展、萨莱诺当代艺术双年展、基安恰诺国际艺术双年展、万国双年展、首届地中海国际艺术双年展、意大利三年展等重要国际艺术展览。
《留白II》傅文俊 综合媒介 60×75cm 2020
2019年受邀参与斯沃琪和平饭店艺术中心(上海)艺术驻留项目。
曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛兰佐国际艺术大奖”、全球艺术奖等国际艺术奖项。
作品被中国美术馆、欧洲现代艺术博物馆、香港大学美术博物馆、今日美术馆、圆明园遗址博物馆、日本东京都美术馆、美国肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆等艺术机构和藏家收藏。
《留白III》傅文俊 综合媒介 60×75cm 2020
主要个展
2020,《意随心动:傅文俊艺术作品展》,艺术外滩浦西馆,中国上海
2019,《再次进场——傅文俊数绘摄影作品展》,重庆美术馆,中国重庆;
2019,《相机绘画:傅文俊的摄影创作》,香港大学,中国香港;
2018,《这是摄影吗——傅文俊数绘摄影个人展览》,戴尔瑞艺术中心,美国博尔德;
2017,《傅文俊:数绘摄影的写意方式》,四川美术学院,中国重庆;
2017,《内心的自省:傅文俊数绘摄影的艺术表达》,欧洲现代艺术博物馆,西班牙巴塞罗那;
2017,《和而不同:傅文俊数绘摄影展》,中国美术馆,中国北京;
2015,《迷思之像——傅文俊抽象观念摄影作品展》,广东美术馆,中国广州;
2015,《摄影叙事——傅文俊观念摄影作品展》,联合国总部,美国纽约;
2010,《走过场》傅文俊历史观念摄影展,今日美术馆,中国北京;
2010,《圆明园南移1400公里》,上海非艺术中心,中国上海;
2010,《双园记—当惊世界殊》,重庆市图书馆,中国重庆;
2010,《精神的图示》,北京圆明园遗址博物馆,中国北京。
《聚集者I》傅文俊 综合媒介 60×60cm 2020
主要群展
2021,中国与布基纳法索复交3周年当代艺术展,银帝艺术馆,中国北京;
2021,边界艺术展2021 | 身体+城市皮肤,THE ROOM当代艺术空间,意大利威尼斯;
2021,都市乡村,ARTLAND,在线虚拟群展;
2021,百年风华、百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年重庆市新文艺组织作品展览,重庆市文联美术馆,中国重庆;
2021,混合身份——画布国际艺术展第三回,伦敦线当代艺术空间,英国伦敦;
2020,“一带一路”艺术上海国际博览会,上海世博展览馆,上海;
2020,《全球对话2020》,联合国成立75年特别活动,谷歌艺术与文化;
2020,《人与机器》,MILLEPIANI艺术空间,意大利罗马;
2020,《疏远的身体》,现在博物馆,在线展览;
《聚集者II》傅文俊 综合媒介 60×60cm 2020
2020,见证现实:老工业基地及三线建设摄影展第二站,上海喜玛拉雅美术馆,中国上海;
2019,见证现实:老工业基地及三线建设摄影展,重庆美术馆,中国重庆;
2019,威尼斯心灵世界2019国际艺术节;意大利威尼斯;
2019,美国纽约AIPAD摄影大展,94号码头,美国纽约;
2019,时间之镜——首届重庆国际实验影像双年展,中国重庆;
2018,“艺术迈阿密”国际艺术博览会,美国迈阿密;
2018,萨莱诺当代艺术双年展,意大利萨莱诺;
2018,典亚艺博,香港会议展览中心,中国香港;
2018,影像上海艺术博览会,上海展览中心,中国上海;
2018,基安恰诺国际艺术双年展,意大利基安恰诺美术馆;
2018,艺术慕尼黑,德意志博物馆,德国慕尼黑;
2018,世界艺术迪拜,世界贸易中心,阿联酋迪拜;
《聚集者III》傅文俊 综合媒介 60×60cm 2020
2018,万国双年展,圣玛利亚米塞里克尔蒂亚学院,意大利威尼斯;
2017,俄罗斯联邦世界杰出艺术展暨中国艺术家国际巡展,俄罗斯列宾美术学院研究博物馆,俄罗斯圣彼得堡;
2017,罗马视觉艺术三年展,Complesso del Vittoriano,意大利罗马;
2017,伦敦艺术双年展,切尔西老市政厅,英国伦敦;
2017,首届地中海国际艺术双年展,意大利帕勒莫;
2016,意大利三年展,意大利维罗纳;
2016,向埃及和埃及文化致敬国际艺术展,艾哈迈德·邵基博物馆,埃及开罗;
图9 《大珠小珠落玉盘》
图10 《更待江南半月春》
傅文俊作品中另一项值得关注的地方在于他对色块的运用——那让人联想起新水墨运动的元素。《大珠小珠落玉盘》和《更待江南半月春》(图9-10;数绘摄影,100 x 100 厘米,2017─2018)两幅色彩配搭看似简单的作品里,墨韵气息相当浓厚;傅文俊并非只是简单地混合色彩,而是利用在不同的独立方块区域来创造画面的深度和饶富趣味的并置效果。立体对象的描绘、光影的意趣、对比色彩的联想等多层元素,组成一幅深入而层次丰富的构图。
傅文俊艺术创作的本质建基于多个文化涵义:他的摄影将传统绘画风格与技巧、传统图像与一种未有明确定义、看似盖着一块面纱般隐秘却是有助凝聚起各种媒体的表现手法等连接起来。作品内流畅的墨韵全是中国元素,但与木刻版画相关的图像却又可能与东方和西方文化风格相关,因它们带有曼·雷(1890–1976)与安迪·沃霍尔(1928–1987)艺术风格的影子。不过,将雕塑和建筑主题结合,并将中文文字融入抽象的绘画性当代摄影之中,正是傅文俊新颖的艺术形式的标志。
这一系列的作品分析,进一步带出几个额外、且并非傅文俊作品或一般摄影所独有的事实。傅文俊的作品呈现出技法和大小相同的影像,所有的摄影都是由九个体积较细小的方块组合而成的大方块(100 x 100 厘米),以达致多层效果。这种方块设计营造出一个工整规范、重复密集的视觉效果;当中只有作品的主题有所变化。每张摄影的内容与其他摄影的并非必然相关;唯有当个别方块在特定大主题下组成一对或一组时,它们才算属于同样的主题。由此可见,傅文俊的数绘摄影所呈现的并非传统设计构图上的协调,而是技巧的统一。观众能从中明白,他的摄影带来一种印制和装裱摄影的新方法。该方法本身就是一种艺术,一种能将视觉表现方式独立于描绘主题的方式。
傅文俊的摄影蕴藏丰富多样的文化与艺术涵义、视觉关系和装裱技艺,为观众带来意想不到的体验。他的影像既非全然抽象,亦非纪实摄影。其摄影感染力的糅合与解读,为我们带来一种源于达盖尔的时代、用以重现自然的新艺术形式。文字的加入使不同的元素在傅文俊的视觉作品内得以重新调配,从而激发起引领我们突破传统数码摄影框框的想象力。
罗诺德,2019年5月
关于作者:罗诺德博士(Florian Knothe),艺术史学家和博物馆专家,香港大学美术博物馆馆长,并教授艺术史和博物馆研究。
《80年代No.1》傅文俊 综合媒介 50×50cm 2019
2015,首届亚洲双年展暨第五届广州三年展,广东美术馆,中国广州;
2015,第十八届塞尔维尔双年展,葡萄牙塞尔维尔;
2015,北部艺术区国际艺术大展(NordArt),德国比德尔斯多夫
2014,首届世界摄影组织-上海艺术影像展(Photo Shanghai),上海展览中心,中国上海;
2013,“未曾呈现的声音”,第55届威尼斯国际艺术双年展,意大利威尼斯;
2012,“观念维新-中国当代影像简史”,北京寺上美术馆,中国北京;
《80年代No.2》傅文俊 综合媒介 50×50cm 2019
2012,第4届广州三年展项目展“去魅中国想象”,广东美术馆,中国广州;
2010,法国巴黎自由艺术家会展,巴黎大皇宫,法国巴黎;
2010,“焊接”二十一世纪第一个十年中国当代艺术国际巡回邀请展,海牙美术馆,荷兰海牙;
2009,首届北京798双年展,798艺术区,中国北京;
2009,第35届日本东京都美术馆东京都AJAC现代美术展,日本东京都美术馆,日本东京。
《80年代No.3》傅文俊 综合媒介 50×50cm 2019
香港大学美术博物馆馆长罗诺德:傅文俊的数绘摄影
艺术家傅文俊的数绘摄影之构图和表现方式流露出极致的视觉效果。艺术家们常以过去与现在的发展为创作灵感,傅文俊亦如是,他如画的摄影风格与路易·达盖尔(1787-1851)在1820年代初期的摄影作品的绘画性关系密切。傅文俊的当代作品虽然蕴藏与继承了上述特质,但在技巧上却未受路易·达盖尔的风格所限,亦绝非纯粹的绘画;它乃是在单色和彩色摄影方面,建立出一种深深植根于多层中国文化的语言。
傅文俊的数绘摄影常被誉为富有诗意。诗歌是一种以文本为基础的媒介,通过文字描述来激发读者的想象力,思考能呈现出口语对话内容的图像。在傅文俊的数绘摄影中,影像是最重要的,图像内容则是一种叙述。观众欣赏他的作品时,不像在阅读一则图画故事,而是更多地投入于一种视觉内容上的哲学思考。如此,文字与影像合而为一,在观众的脑海里擦出火花,使作品的历史与文化涵义变得完整。