花鸟屏
三公图
岳石尘花鸟画构图研究
李人毅
走进岳石尘的百年艺术人生,有许多鲜活的课题可供我们去研究、去发现。他的花鸟画在构图上,看似平淡无奇,没有刻意打造的痕迹,却是遵循艺术规律勤于求索之果;他每幅作品的章法,看似随手拈来,毫无炫耀夸张之势,却来自他独具匠心苦心经营的成就。
岁寒图
紫帐春暖
耄耋图
合景屏·春暖花开
1、常用的几种构图方法
岳石尘较常用的传统构图法有以下几种,都是在师承基础上多年在实践中运用的积累,形成了其作品的整体风格。
一是“S”线型构图法。营造出物象大小穿插、前后呼应、相互关联、协调统一态势,形成了具有强烈的动感特征,优美而又富于变化的艺术效果。这在他的许多花鸟四条屏中常常运用的构图之法,画面在张弛之间尽展神韵。《三公图》《岁寒图》和《紫帐春暖》等作品,为此法构图的代表之作。他还把“C”字形构图与“S”字构图相结合来运用,在一些小品中常用常新,如《耄耋图》《合景屏·春暖花开》等,
二是“之”字型构图法。用动感气脉把各个分散的部份贯穿起来,既能灵动变化,又能保持均衡统一。这样的范例在他的作品中多有展现,竖幅力作《闹寒》《梨花锦鸡》等就是其例,画面无论繁简,皆是在此构图法则下的生发,共筑形式之美。
枫林丛中
欲眠
三是叠层式构图法。画面中所表现的对象没有远近、大小之分,以相互连接、穿插,形成对立统一的态势,便于表现主题。这与当前较盛行的平面构成之法极为相似,运用点、线、面和律动笔墨关系,层层相叠而成,组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感的画面,《枫林丛中》即是范例。而在《欲眠》一画中,前景的柳枝双鸟和背景的云托月影,形成了叠加关系,作品浑厚灵动、和谐均衡。
岳石尘作品的构图还有一些其他样式,多以上实下虚、下实上虚,以及左实右虚或右实左虚互相变换而成。他的花鸟画无论画法还是构图,都明显看出师承了清代花鸟大家王礼的艺术成果。值得一提的是,他融进了自己的生活积累后脱颖而出,呈现出鲜明的时代气息。其中特色鲜明的是强化了画面的布白,使得他在构图上既简洁又浑厚,既生动明快又凝重雄强,形成了自家样式。
五老图
2、画面“布白”的高手。
《五老图》是岳石尘构图布白的代表作之一,画中苍鹰与老柏、老松、老来红和百岁老叟的作者形成五老景观,立意巧妙。更由于画面的右方连接上方的大块空白,营造出“密不通风”、“稀可走马”之境,凸显出风骨铮铮艺术形象。
布白,即在画面上留出空白,是中国画构图非常重要的形式美之一,也是能激发人的性灵和才思的艺术实践过程。布白得当,虽不着笔墨,却有着比笔墨还重要的分量,形成画面的开合大势,关乎作品的视觉效果的展现和精神品格的弘扬。布白用之不当,多则缺乏内容,画面会显得单薄空洞,过少则画面则显得拥塞无序、杂乱无章。
岳石尘深谙其理,恰到好处地掌控了空白在画面的主导地位,发挥了创作者的主观能动性,使所经营的图示劲秀洒落、格调清新,隽逸之气令人意爽神驰。
春丽
百寿图
春酣
《春丽》和《百寿图》的下实上虚与上实下虚形成了明显的对比,得益于画中对空白的掌控,所画的春花和桃、柏等物象的线条安排得有疏有密,形成了上扬式和下垂式两种动势,成功地表现了主题。这精妙的布白,在画面的开合、对比中产生了奇效。《春酣》是他画于1978年的一幅牡丹,画中四角皆为空白,黄金分割线右上方,一只鸟在顾盼张望,与画面题款相呼应,使主题更加鲜明,成为岳氏构图文本式的示范教材。
葵花白鸡
岳石尘所画的《葵花白鸡》,上布白形成上宽下窄之势,突出了主体部分,使鸡葵两物相连,又强调彼此间的差异,使之为氛围,各尽其美,给欣赏者留下深刻印象。因为有了空白,使画面上几乎所有构成因素都形成了对比关系,为大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化,提供了可视性的参照,形成了较强的视觉冲击力。
天香如一
书窗清供
就岳氏的布白规律而言,一般常用空一边,空两边和空三边三种图示,而空四边则不常用,用则险奇。《天香如一》是空三边,而《书窗清供》则空四边,各得其妙。
对于岳石尘而言,他作品中的“空”是有形有质的,即是画中有形之画,同时也是画外无形之画。空境可与画中物境生发因果关系,相辅相成,所形成的疏密对比,打破了可能出现的平、齐、均造成刻板、呆滞的不利因素,从而产生节奏鲜明富有有弹性的大效果。
岳石尘 ,字曼倩,晚号肯堂老人,浙江桐乡人。1902年生,为岳飞二十八世孙。17岁师从仲小某,擅人物、山水、花鸟。1937年与夏贞叔、仲咏沂等人创办"梅泾书画社",1960年应聘任苏州吴门书院专职画家,1975年退休返里,继续从事书画创作,作品多次在国内外展出及被收藏。出版有:《花鸟册页》、《岳石尘画选》 、《岳石尘画集》等。为中国美术家协会浙江分会会员、浙江省文史馆馆员、嘉兴市文联副主席、桐乡君陶艺术院顾问。2003年10月逝世,享年102岁。
眉寿百年
秋色
3、运用哲学理念经营图示的范例
清代张式说:“空白,非空纸。空白即是画也。”禅宗所说的“色”,是指有形有质能使人感触到的物象;禅宗所指的“空”,应是一种白的颜色,而非子虚乌有的“空”;进而衍生出“色即是空,空即是色”之说。其实,色不异空,空不异色,道出的空白与物象之间的关系,早已形成理念,走进中国画的创作中。
在岳石尘的横幅作品《眉寿百年》中,布白的面积和笔墨的面积各占一半,红梅花和古柏树交融间,任由空白在其间游走,增强了节奏感,在律动中彰显出空白的存在的价值。同样,《秋色》一画的菊花、红果和苍石及竹叶、荒草都在视平线之上,大面积的天空成为画面的主要空白,衬托出被表现对象,使两只小麻雀生动感人。这就是作者经营出的黑从白现,虚从实生的韵律。在岳石尘的作品面前,品读就是一种陶冶,是对国学研修的一次再认知。
岳石尘基于中国哲学阴阳辩证的原则,用笔墨语言阐述了“白是黑的对立,白是黑的凭借形式,离开了白,黑则无法存在”的这一法理。只有深知白,才能处理好黑。使“黑从白现”在他的画中得以形象化展示。
霜枫修羽
《霜枫修羽》由空白主导整幅画面,把鸟石和枫竹都压向一角和四边了,主体位置就是大面积的空白,由于在画右边有了两行字的题款,形成起承转合之势,使画面饱满而又空灵,厚重而又通透。他画面中的空白,看似不经意而为之,实为创作中精心“操控”的结果。作为一名学者型的画家,岳石尘以画说话,用一幅幅作品给我们可供想象驰骋的空间,画之精妙,在于无笔墨处,使人感受到了哲理的启迪。由于有了“岳氏布白”的丹青样式,使我们对辩证关系的理解有了形象化的参照。
闹寒
一位百岁老人,就是一座博物馆,更是一本教科书。岳石尘作品中的布白,与西方绘画的空白不同,他的布白与实像同功,是与实像相互对应而存在,以虚为实,以虚现实,虚与实是辩证关系相互依存。细品《春娇》《寒香》两幅画中的布局,就是最好的例证。这正应了清代书法家邓石如那句话:“计白以当黑,奇趣乃出。”
“岳氏布白”,就是通过对画面空白的布置,产生虚实相生境况,主动地利用虚的空间布置,去承担画面的造型任务,有着广阔的发展空间和深刻的文化内涵。画之趣,在于有笔墨处;画之妙,在于无笔墨处。同样肆力在实处,而索趣在虚处。“墨光四射,无字处皆有意”,宋人点评唐人崔颢诗句之语,对此是恰当的诠释。
赏读岳石尘的作品,是一种高雅的艺术享受。作为一名民间画家,能把虚实相生的哲思运用到艺术实践中,是他艺术之树长青的源头活水。